No Country for Old Men (film)

Untuk novel, lihat No Country for Old Men (novel). Untuk puisi yang mengandung baris ini, lihat Sailing to Byzantium.

No Country for Old Men
Poster rilis teater
Sutradara	Joel Coen Ethan Coen
Produser	Scott Rudin Ethan Coen Joel Coen
Skenario	Joel Coen Ethan Coen
Berdasarkan	No Country for Old Men oleh Cormac McCarthy
Pemeran	Tommy Lee Jones Javier Bardem Josh Brolin
Penata musik	Carter Burwell
Sinematografer	Roger Deakins
Penyunting	Roderick Jaynes
Perusahaan produksi	Paramount Vantage Miramax Films Scott Rudin Productions Mike Zoss Productions
Distributor	Miramax Films (Amerika Serikat) Paramount Pictures (Internasional)
Tanggal rilis	19 Mei 2007 (2007-05-19) (Cannes) 09 November 2007 (2007-11-09) (Amerika Serikat)
Durasi	122 menit
Negara	Amerika Serikat
Bahasa	Inggris
Anggaran	$25 juta
Pendapatan kotor	$171.6 juta

No Country for Old Men adalah film thriller kriminal Amerika tahun 2007 yang ditulis, disutradarai, diproduksi dan disunting oleh Joel dan Ethan Coen, berdasarkan novel 2005 karya Cormac McCarthy. Dibintangi oleh Tommy Lee Jones, Javier Bardem, dan Josh Brolin, film ini berlatar di lanskap gurun tahun 1980 Texas Barat, AS. Film ini kembali mengangkat tema takdir, hati nurani, dan keadaan yang telah dieksplorasi oleh Coen bersaudara dalam film-filmnya Blood Simple (1984), Raising Arizona (1987), dan Fargo (1996). Film ini mengikuti tiga karakter utama: Llewelyn Moss (Brolin), seorang veteran Perang Vietnam dan tukang las yang menemukan sejumlah besar uang di padang pasir; Anton Chigurh (Bardem), seorang pembunuh bayaran yang dikirim untuk mendapatkan kembali uang tersebut; dan Ed Tom Bell (Jones), seorang sheriff yang menyelidiki kejahatan tersebut. Film ini juga dibintangi Kelly Macdonald sebagai istri Moss, Carla Jean, dan Woody Harrelson sebagai Carson Wells, seorang pemburu bayaran yang mencari Moss dan pengembalian uangnya, $2 juta.

No Country for Old Men ditayangkan perdana dalam kompetisi di Festival Film Cannes 2007 pada tanggal 19 Mei. Film ini sukses secara komersial, meraup keuntungan sebesar $171 juta di seluruh dunia dengan anggaran sebesar $25 juta. Para kritikus memuji arahan dan skenario Coen dan penampilan Bardem, dan film tersebut menang 76 penghargaan dari 109 nominasi dari berbagai organisasi; film ini memenangkan empat penghargaan di Academy Awards ke-80 (termasuk Film Terbaik), tiga British Academy Film Awards (BAFTAs), dan dua Golden Globes. American Film Institute mencantumkannya sebagai AFI Movie of the Year, dan National Board of Review memilihnya sebagai yang terbaik tahun 2007. Ini adalah salah satu dari empat film Barat yang pernah memenangkan Academy Award untuk Film Terbaik (yang lainnya adalah Cimarron pada tahun 1931, Dances with Wolves pada tahun 1990, dan Unforgiven pada tahun 1992).

No Country for Old Men dianggap sebagai salah satu film terbaik tahun 2007, dan banyak yang menganggapnya sebagai Mahakarya dari Coen bersaudara. Hingga Desember 2021, berbagai sumber telah mengakuinya sebagai salah satu film terbaik tahun 2000-an. John Patterson dari The Guardian menulis: "Kemampuan teknis Coen dan kepekaan mereka terhadap klasisisme Barat berbasis lanskap yang mengingatkan pada Anthony Mann dan Sam Peckinpah, hanya sedikit sutradara yang masih hidup yang mampu menandinginya", dan Peter Travers dari Rolling Stone mengatakan bahwa ini adalah "puncak karier baru bagi Coen bersaudara" dan "sangat menghibur". Pada tahun 2024, film ini dipilih untuk pelestarian di Pendaftaran Film Nasional Amerika Serikat oleh Perpustakaan Kongres karena dianggap "bermakna secara budaya, sejarah, atau estetika".

Plot

Pada tahun 1980 di Texas, seorang pembunuh bayaran bernama Anton Chigurh (Javier Bardem) mencekik seorang wakil sherif dengan borgol untuk melarikan diri dari tahanan dan menggunakan pistol baut untuk membunuh seorang pengendara dan mencuri mobilnya. Ia membiarkan seorang pemilik pom bensin hidup setelah sang pemilik menerima sebuah tantangan dan berhasil menebak hasil lemparan koin Anton, sekaligus mengungkapkan modus operandi Chigurh: membunuh siapapun yang salah menebak lemparan koinnya.

Berburu antelop di padang gurun, Llewelyn Moss (Josh Brolin) menyaksikan hasil kesepakatan narkoba yang berakhir petaka. Ia menemukan beberapa pria dan anjing yang mati, seorang Meksiko yang terluka meminta air serta dua juta dolar dalam koper. Ia mengambil uang itu dan kembali ke rumah. Malam itu, Llewelyn kembali ke tempat kejadian perkara dengan air. Ia dikejar oleh dua pria di sebuah truk dan melarikan diri. Di rumah, ia mengantarkan istrinya, Carla Jean (Kelly Macdonald), untuk tinggal dengan ibunya (Beth Grant), lalu pergi ke sebuah motel di Del Rio, di mana ia menyembunyikan koper itu di saluran pendingin kamarnya.

Anton, yang dipekerjakan untuk mendapatkan kembali uangnya, membunuh majikannya sendiri beserta anak buahnya setelah mendapat petunjuk tentang identitas Llewelyn. Tiba untuk mencari rumah Llewelyn, ia menggunakan pistol bautnya untuk meledakkan dan membuka kunci dari pintu tersebut. Melakukan investigasi, Sherif Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) memperhatikan kunci yang meledak. Menggunakan alat pelacak yang tersembunyi dengan uang itu, Anton pergi ke motel Llewelyn dan membunuh sekelompok orang Meksiko yang bersiap untuk menyergap Llewelyn di kamarnya. Llewelyn telah menyewa kamar kedua yang berdekatan dengan kamar sekelompok orang Meksiko tersebut dengan akses ke saluran di mana uang itu disembunyikan. Ia mengambil koper sesaat sebelum Anton membuka saluran dan menemukannya dalam kondisi kosong.

Ketika ia menginap di sebuah hotel di Eagle Pass, Llewelyn menemukan alat pelacak itu, namun Anton sudah mendapatkan dia. Insiden baku tembak terjadi di jalan, menewaskan seorang warga sipil dan keduanya terluka. Llewelyn melarikan diri ke Meksiko, menyembunyikan koper berisi uang di rumput liar di sepanjang Rio Grande. Mengalami luka parah, ia menawarkan uang kepada beberapa musisi, yang membawanya ke rumah sakit. Carson Wells (Woody Harrelson), seorang pembunuh bayaran lain, gagal membujuk Llewelyn untuk menerima perlindungan sebagai imbalan uangnya. Anton membersihkan dan menjahit lukanya sendiri dengan persediaan curian dan mencari Carson di hotelnya. Setelah Carson gagal melakukan pertukaran demi nyawanya, Anton membunuhnya di kamar hotelnya. Llewelyn menelepon kamar tersebut dan Anton menjawab. Anton memberitahu Llewelyn bahwa ia akan membunuh Carla Jean kecuali Llewelyn menyerahkan uang tersebut dan memberitahu bahwa ia akan tetap membunuh Llewelyn. Setelah menelepon, Anton pergi untuk membunuh atasan Carson.

Llewelyn mendapatkan kembali koper tersebut dari bank di Rio Grande dan berencana untuk bertemu dengan Carla Jean di sebuah motel di El Paso, di mana Llewelyn memberikan uang kepada Carla Jean dan menyembunyikannya dari bahaya. Carla Jean didekati oleh Ed Tom, yang berjanji untuk melindungi Llewelyn. Ibu Carla Jean tanpa disadari mengungkapkan lokasi Llewelyn kepada sekelompok orang Meksiko yang telah membuntuti mereka. Ed Tom tiba pada pertemuan motel di El Paso, hanya mendengar suara baku tembak dan melihat truk pick-up yang melaju cepat dari motel. Ketika Ed Tom memasuki tempat parkir, ia melihat Llewelyn terbaring mati. Ketika Carla Jean tiba, ia tersedak saat melihat mayat suaminya.

Malam itu, Ed Tom kembali ke tempat kejadian perkara dan menemukan kunci itu meledak. Anton bersembunyi di balik pintu. Ed Tom memasuki kamar Llewelyn dan melihat bahwa ventilasi telah dilepas. Kemudian, Ed Tom mengunjungi pamannya, Ellis (Barry Corbin), mantan penegak hukum dan memberitahunya bahwa ia berencana untuk pensiun karena ia merasa "tidak cocok". Ellis mengklarifikasi bahwa wilayah itu selalu penuh dengan kekerasan.

Beberapa minggu kemudian, Carla Jean kembali dari pemakaman ibunya hanya untuk menemukan Anton menunggu di kamarnya. Carla Jean menolak tawaran pelemparan koin dari Anton demi nyawanya, yang menyatakan bahwa pilihan itu sepenuhnya miliknya sendiri. Anton meninggalkan rumah dan memeriksa sol sepatu boot-nya. Saat ia berkendara melewati lingkungan sekitar, sebuah mobil menabraknya di persimpangan dan Anton terluka. Ia menyuap dua saksi muda untuk membuat mereka diam, lalu ia melarikan diri.

Sekarang sudah pensiun, Ed Tom memberitahu dua mimpinya kepada istrinya (Tess Harper). Mimpi pertama, ia kehilangan sejumlah uang yang diberikan ayahnya kepadanya. Mimpi kedua, ia dan ayahnya mengendarai melewati gunung bersalju. Ayahnya telah pergi terlebih dulu untuk membuat api di dalam kegelapan dan menunggu Ed Tom.

Pemeran

• Tommy Lee Jones sebagai Ed Tom Bell
• Javier Bardem sebagai Anton Chigurh
• Josh Brolin sebagai Llewelyn Moss
• Woody Harrelson sebagai Carson Wells
• Kelly Macdonald sebagai Carla Jean Moss
• Garret Dillahunt sebagai Wendell
• Tess Harper sebagai Loretta Bell
• Barry Corbin sebagai Ellis
• Stephen Root sebagai Pria yang mempekerjakan Wells
• Rodger Boyce sebagai Sheriff El Paso
• Beth Grant sebagai ibu Carla Jean
• Ana Reeder sebagai Wanita di Tepi Kolam Renang
• Matt Geistler sebagai Pria di Tepi Kolam Renang
• Josh Blaylock dan Caleb Jones sebagai Anak Laki-laki berepeda
• Gene Jones sebagai Pemilik SPBU
• Kathy Lamkin sebagai Manajer Desert Aire

Peran Llewelyn Moss awalnya ditawarkan kepada Heath Ledger, tetapi ia menolaknya demi menghabiskan waktu bersama putri barunya, Matilda. Garret Dillahunt juga bersaing untuk peran Llewelyn Moss, mengikuti audisi lima kali untuk peran tersebut, tetapi malah ditawari peran Wendell, wakil Ed Tom Bell. Josh Brolin, yang bukan pilihan pertama Coens, meminta bantuan Quentin Tarantino dan Robert Rodriguez untuk membuat gulungan audisi selama produksi Grindhouse. Agennya akhirnya berhasil bertemu dengan keluarga Coen dan dia diberi peran itu.

Javier Bardem hampir mengundurkan diri dari peran Anton Chigurh karena masalah jadwal. Aktor Inggris Mark Strong disiagakan untuk mengambil alih, tetapi masalah penjadwalan terselesaikan dan Bardem mengambil peran tersebut.

Produksi

Produser Scott Rudin membeli hak film untuk novel McCarthy dan menyarankan adaptasi terhadap Coen bersaudara, yang saat itu sedang mencoba mengadaptasi novel To the White Sea karya James Dickey. Pada bulan Agustus 2005, keluarga Coen setuju untuk menulis dan menyutradarai film tersebut, setelah mengidentifikasi bagaimana film tersebut memberikan kesan suatu tempat dan juga bagaimana film tersebut bermain dengan konvensi genre. Joel Coen mengatakan bahwa pendekatan buku yang tidak konvensional itu "akrab, cocok bagi kami; kami secara alami tertarik pada genre yang menyimpang. Kami menyukai fakta bahwa orang jahat tidak pernah benar-benar bertemu dengan orang baik, bahwa McCarthy tidak mengikuti ekspektasi formula." Ethan Coen menjelaskan bahwa "kualitas tanpa ampun" adalah "ciri khas buku ini, yang memiliki lanskap dan karakter yang tak kenal ampun tetapi juga tentang menemukan semacam keindahan tanpa menjadi sentimental." Adaptasi ini adalah karya McCarthy yang kedua, setelah All the Pretty Horses pada tahun 2000.

Penulisan

Naskah Coen sebagian besar setia pada materi sumber. Mengenai proses penulisan mereka, Ethan berkata, "Salah satu dari kami mengetik di komputer sementara yang lain membuka punggung buku hingga rata." Namun, mereka memangkas bila perlu. Seorang remaja pelarian yang muncul di akhir buku dan beberapa latar belakang cerita terkait Bell keduanya dihilangkan. Reaksi Carla Jean Moss ketika akhirnya berhadapan dengan sosok Chigurh yang mengesankan juga berubah dari aslinya. Sebagaimana dijelaskan oleh Kelly Macdonald, "Akhir bukunya berbeda. Dia bereaksi lebih seperti caraku bereaksi. Dia seperti hancur berkeping-keping. Di film, dia sudah melalui begitu banyak hal dan dia tidak bisa kehilangan apa pun lagi. Dia hanya punya perasaan yang tenang." Dalam buku tersebut, sebagian perhatian ditujukan kepada sang putri, Deborah, yang hilang dari keluarga Bell dan menghantui tokoh utama dalam pikirannya.

Richard Corliss dari Time menyatakan bahwa "Coen bersaudara telah mengadaptasi karya sastra sebelumnya. Miller's Crossing adalah campuran licik dan tidak diakui dari dua kisah Dashiell Hammett, Red Harvest dan The Glass Key; serta O Brother Where Art Thou? memindahkan Odyssey ke Amerika bagian selatan pada tahun 1930-an. Namun No Country for Old Men adalah film pertama mereka yang diambil, secara langsung, dari sebuah novel Amerika terkemuka."

Tulisannya juga terkenal karena minimnya dialog. Josh Brolin membahas kegugupan awalnya karena minimnya dialog yang bisa digunakan:

Maksudku, itu menakutkan, pasti, karena dialog, itulah yang kamu andalkan sebagai seorang aktor, kamu tahu? ... Drama dan semua hal itu semuanya dimotivasi oleh dialog. Kamu harus menemukan berbagai cara untuk menyampaikan ide. Kamu tidak ingin memberikan kompensasi berlebihan karena takut akan membosankan jika tidak ada yang terjadi. Kamu mulai melakukan ini dan ini, lalu melepas topi dan memakainya lagi, atau hal-hal yang tidak perlu. Jadi ya, awalnya aku agak takut.

Peter Travers dari Rolling Stone memuji adaptasi novel tersebut. "Sejak Robert Altman bergabung dengan cerita pendek Raymond Carver di Short Cuts memiliki pembuat film dan penulis yang menyatu dengan dampak yang menghancurkan seperti Coen dan McCarthy. Kebaikan dan kejahatan ditangani dengan perbaikan yang ketat pada kompleksitas yang terlibat."

Sutradara Joel Coen mengutarakan ketertarikannya pada novel McCarthy. "Ada sesuatu tentang novel itu – ada gaungnya di No Country for Old Men Itu cukup menarik bagi kami", katanya, "karena gagasan tentang pekerjaan fisik yang dilakukan seseorang membantu mengungkapkan siapa mereka dan merupakan bagian dari inti cerita. Karena Anda hanya melihat orang ini dalam film ini membuat sesuatu dan melakukan sesuatu agar bisa bertahan hidup dan melakukan perjalanan ini, dan fakta bahwa Anda terlempar kembali ke sana, dibandingkan dengan dialog apa pun, menarik bagi kami."

Joel menyatakan bahwa ini adalah "adaptasi pertama" dari kedua bersaudara tersebut. Ia kemudian menjelaskan mengapa mereka memilih novel tersebut: "Kenapa tidak mulai dengan Cormac? Kenapa tidak mulai dengan yang terbaik?" Ia lebih lanjut menggambarkan buku McCarthy ini khususnya sebagai "tidak seperti novel-novelnya yang lain ... buku ini jauh lebih tebal." Joel menyatakan bahwa mereka tidak banyak berubah dalam adaptasi ini. "Ini benar-benar hanya kompresi," ujarnya. "Kami tidak menciptakan situasi baru." Ia lebih lanjut meyakinkan bahwa ia dan Ethan belum pernah bertemu McCarthy saat mereka menulis naskahnya, tetapi pertama kali bertemu dengannya saat syuting film. Joel yakin bahwa penulis menyukai film tersebut, sementara Ethan berkata, "dia tidak membentak kami. Kami sebenarnya sedang duduk di bioskop/ruang pemutaran bersamanya ketika dia menontonnya. ... dan aku mendengar dia terkekeh beberapa kali, jadi aku menganggapnya sebagai tanda persetujuan, entahlah, mungkin dengan lancang."

Judul

Judulnya diambil dari baris pembuka puisi penyair Irlandia abad ke-20 William Butler Yeats "Sailing to Byzantium":

That is no country for old men. The young
In one another's arms, birds in the trees
– Those dying generations – at their song,
The salmon-falls, the mackerel-crowded seas,
Fish, flesh, or fowl, commend all summer long
Whatever is begotten, born, and dies.
Caught in that sensual music all neglect
Monuments of unageing intellect.

Richard Gillmore menghubungkan puisi Yeats dengan film Coen, dengan mengatakan:

Ratapan yang terdengar dalam baris-baris ini adalah karena mereka tidak lagi menjadi bagian dari negara kaum muda. Ratapan ini juga merupakan ratapan atas bagaimana kaum muda mengabaikan kearifan masa lalu dan, mungkin, kearifan orang tua ... Yeats memilih Byzantium karena kota tersebut merupakan kota Kristen awal yang hebat di mana Akademi Plato, untuk sementara waktu, masih diperbolehkan berfungsi. Periode sejarah Bizantium merupakan masa puncak yang juga merupakan masa transisi. Dalam buku tulisan mistiknya, A Vision, Yeats mengatakan, "Saya pikir pada masa awal Bizantium, mungkin tidak pernah sebelumnya atau sejak saat itu dalam sejarah yang tercatat, kehidupan keagamaan, estetika, dan praktis menjadi satu, bahwa arsitek dan pengrajin ... berbicara kepada banyak orang dan beberapa orang saja." Gagasan tentang keseimbangan dan koherensi dalam kehidupan keagamaan, estetika, dan praktis suatu masyarakat adalah cita-cita Yeats... Ini adalah cita-cita yang jarang terwujud di dunia ini dan mungkin bahkan tidak di Bizantium kuno. Tentu saja dalam konteks film No Country for Old Men, kita bisa merasakan, terutama dari Bell sebagai penulis sejarah zaman itu, bahwa segala sesuatunya tidak selaras, bahwa keseimbangan dan keharmonisan telah hilang dari bumi dan dari manusia.

Perbedaan dari novel

Craig Kennedy menambahkan bahwa "salah satu perbedaan utama adalah fokus. Novel ini milik Sheriff Bell. Setiap bab dimulai dengan narasi Bell, yang menghubungkan dan mengimbangi aksi cerita utama. Meskipun film dibuka dengan Bell yang berbicara, banyak hal yang dia katakan dalam buku diringkas dan muncul dalam bentuk lain. Bell juga memiliki latar belakang cerita lengkap di buku yang tidak ada di film. Hasilnya adalah sebuah film yang lebih disederhanakan secara tematis, tetapi memberikan lebih banyak karakter kesempatan untuk bersinar."

Jay Ellis menguraikan pertemuan Chigurh dengan pria di belakang meja kasir di pompa bensin. "Di mana McCarthy memberi kita pertanyaan Chigurh, 'Apa hal paling besar yang pernah Anda lihat hilang saat melempar koin?', katanya, 'Film ini menghilangkan kata 'gergaji', tetapi keluarga Coen tentu saja lebih condong ke visual. Jika buku menggambarkan latarnya sebagai 'hampir gelap', film ini dengan jelas menggambarkan siang bolong: tidak ada bayangan yang terlihat pada gambar awal pom bensin, dan cahaya matahari tetap terang meskipun di balik awan. Cahaya yang menembus dua jendela dan satu pintu masuk secara merata melalui tiga dinding dalam foto interior. Namun perbedaan ini semakin memperkuat kesan keputusasaan pria itu di kemudian hari, ketika dia mengaku perlu menutup dan dia menutupnya saat 'hampir gelap'; di dalam gua ketidaktahuan pria ini, bisa dibilang, lebih gelap daripada di luar dalam cahaya terang kebenaran."

Pembuatan film

Proyek ini merupakan hasil produksi bersama antara Miramax Films dan Divisi berbasis film klasik milik Paramount dalam kemitraan 50/50, dan produksi dijadwalkan pada bulan Mei 2006 di New Mexico dan Texas. Dengan total anggaran sebesar $25 juta (setidaknya setengahnya dihabiskan di New Mexico), produksi dijadwalkan untuk kota-kota New Mexico Santa Fe, Albuquerque, dan Las Vegas (yang juga berfungsi sebagai kota perbatasan Eagle Pass dan Del Rio, Texas), dengan adegan lain diambil di sekitar kota Texas Barat Sanderson dan Marfa.

Secara kebetulan, film Paul Thomas Anderson There Will Be Blood – kemitraan lain antara Miramax dan Paramount yang bersaing dengan No Country For Old Men di Academy Awards – sedang syuting di Marfa secara bersamaan. Coen bersaudara sebenarnya terpaksa membatalkan satu hari penuh syuting untuk No Country For Old Men ketika persiapan untuk adegan anjungan minyak di There Will Be Blood di dekatnya menghasilkan cukup asap untuk merusak semua pemandangan potensial.

Jembatan penyeberangan perbatasan AS-Meksiko sebenarnya adalah jembatan layang jalan bebas hambatan di Las Vegas, dengan pos pemeriksaan perbatasan yang dibangun di persimpangan Interstate 25 dan New Mexico State Road 65. Alun-alun kota Meksiko difilmkan di Piedras Negras, Coahuila.

Sebelum syuting, sinematografer Roger Deakins melihat bahwa "tantangan besar" dari kolaborasi kesembilannya dengan Coen bersaudara adalah "membuatnya sangat realistis, agar sesuai dengan ceritanya... Saya membayangkan membuatnya sangat edgy dan gelap, dan cukup minim. Tidak terlalu bergaya."

"Semuanya sudah direncanakan sebelum kami mulai syuting," kata Deakins dalam Entertainment Weekly. "Dalam No Country, Mungkin hanya ada selusin pengambilan gambar yang tidak ada di film final. Begitulah urutan perencanaannya. Dan kami hanya mengambil gambar 250.000 kaki, sedangkan kebanyakan produksi sebesar itu mungkin mengambil gambar 700.000 atau sejuta kaki. Cukup tepat, cara mereka mendekati segalanya. ... Kami tidak pernah menggunakan zoom,” katanya.. "Saya bahkan tidak membawa lensa zoom, kecuali untuk sesuatu yang sangat spesifik." Adegan melempar koin yang terkenal antara Chigurh dan petugas pom bensin tua adalah contoh yang bagus; kamera mengikuti dengan sangat lambat sehingga penonton bahkan tidak menyadari gerakan tersebut. "Saat kamera bergerak maju, penonton pun ikut bergerak. Anda sebenarnya semakin dekat dengan seseorang atau sesuatu. Bagi saya, efeknya jauh lebih kuat, karena gerakannya tiga dimensi. Zoom lebih seperti pemusatan perhatian. Anda hanya berdiri di tempat yang sama dan berkonsentrasi pada satu elemen yang lebih kecil dalam bingkai. Secara emosional, itu efek yang sangat berbeda."

Dalam wawancara selanjutnya, ia menyebutkan "dilema canggung [bahwa] No Country pasti mengandung adegan kekerasan fiksi yang dipentaskan dengan sangat realistis, tetapi ... tanpa penggambaran kejahatan yang kejam ini tidak akan ada 'imbalan' emosional di akhir film ketika Ed Tom meratapi kenyataan bahwa Tuhan tidak masuk dalam hidupnya."

Penyutradaraan

Dalam sebuah wawancara dengan The Guardian, Ethan berkata, "Pria-pria tangguh di barat daya saling tembak – itu jelas gaya Sam Peckinpah. Kami menyadari kemiripan itu, tentu saja." Mereka berdiskusi tentang koreografi dan penyutradaraan adegan kekerasan dalam film Sydney Morning Herald: "Hal-hal itu sungguh menyenangkan untuk dilakukan, saudara-saudara itu menimpali ketika menyebutkan kegemaran mereka dalam pertumpahan darah. 'Bahkan Javier akan datang di akhir film, menggosok-gosokkan kedua tangannya, dan berkata, 'Oke, siapa yang akan kubunuh hari ini?' tambah Joel. 'Seru juga untuk mencari tahu,' kata Ethan. 'Sangat menyenangkan untuk mengetahui bagaimana cara membuat koreografinya, bagaimana cara merekamnya, bagaimana cara membuat penonton tertarik saat menontonnya.'"

Sutradara Joel Coen menjelaskan proses pembuatan film: "Saya hampir bisa mengatur jam tangan saya berdasarkan perasaan saya di berbagai tahap proses. Hasilnya selalu sama, terlepas dari apakah filmnya berhasil atau tidak. Saya pikir ketika Anda menonton berita harian, film yang Anda rekam setiap hari, Anda sangat bersemangat dan sangat optimis tentang bagaimana hasilnya. Dan ketika Anda melihatnya pertama kali saat menyatukan filmnya, dalam potongan yang paling kasar, adalah saat Anda ingin pulang dan membuka pembuluh darah Anda dan berendam dalam bak air hangat dan pergi begitu saja. Dan kemudian secara bertahap, mungkin, kembali ke suatu tempat menuju tempat Anda sebelumnya."

David Denby dari The New Yorker mengkritik cara Coen bersaudara "membuang" Llewelyn Moss. "Keluarga Coen, betapapun setianya mereka pada buku," katanya, "tidak dapat dimaafkan karena membuang Llewelyn begitu saja. Setelah melihat pria nekat tapi berbakat secara fisik dan baik ini lolos dari begitu banyak jebakan, kita sudah menaruh banyak perhatian padanya secara emosional, tetapi dia justru tersingkir, Di luar kamera, oleh beberapa orang Meksiko tak dikenal. Dia tidak mendapatkan martabat sebuah adegan kematian. Keluarga Coen telah menekan keceriaan alami mereka. Mereka telah menjadi penguasa kekacauan yang tertib dan disiplin, tetapi kita masih merasakan bahwa, di luar sana, di jalan yang entah dari mana, mereka mendukung kekacauan tersebut, bukan menentangnya."

Josh Brolin membahas gaya penyutradaraan Coen dalam sebuah wawancara, dengan mengatakan bahwa kedua bersaudara itu "hanya benar-benar mengatakan apa yang perlu dikatakan. Mereka tidak duduk di sana sebagai sutradara dan memanipulasi Anda dan membaca halaman demi halaman untuk mencoba membawa Anda ke tempat tertentu. Mereka mungkin datang dan mengucapkan satu atau dua kata, jadi menyenangkan berada di sekitar untuk memberi makan hal lainnya. 'Apa yang harus kulakukan sekarang? Aku akan menonton Ethan bersenandung sendiri dan mondar-mandir. Mungkin itu juga yang harus kulakukan.'"

Dalam sebuah wawancara dengan Logan Hill dari majalah New York, Brolin mengatakan, "Kami bersenang-senang sekali membuatnya. Mungkin karena kami berdua [Brolin dan Javier Bardem] mengira kami akan dipecat. Dengan Coen bersaudara, tidak ada pujian sama sekali, benar-benar tidak ada apa-apa. Tidak ada 'karya yang bagus'. Dan kemudian—saya melakukan adegan ini dengan Woody Harrelson. Woody tidak ingat dialognya, dia terbata-bata saat mengucapkannya, dan kemudian kedua Coen itu seperti, 'Ya Tuhan! Fantastis!'"

David Gritten dari The Daily Telegraph bertanya-tanya: "Apakah keluarga Coen akhirnya berdewasa?" Dia menambahkan: "Jika [film] terasa pesimis, Joel menegaskan itu bukan tanggung jawab Coen: 'Saya rasa filmnya tidak lebih atau kurang seindah novelnya. Kami mencoba memberikan nuansa yang sama.' Namun, kedua bersaudara itu mengakui bahwa ceritanya memang kelam. 'Menyegarkan bagi kami untuk melakukan hal-hal yang berbeda,' kata Ethan, 'padahal kami baru saja membuat beberapa komedi.'"

Skor musik dan suara

Coen bersaudara meminimalkan musik yang digunakan dalam film, sehingga banyak bagian yang tidak memiliki musik. Konsepnya berasal dari Ethan, yang berhasil meyakinkan Joel yang skeptis untuk menyetujuinya. Ada musik di film ini, yang digarap oleh komposer senior Coen, Carter Burwell, tetapi setelah menemukan bahwa "sebagian besar alat musik tidak sesuai dengan patung suara minimalis yang ada dalam pikirannya ... dia menggunakan mangkuk bernyanyi, lonceng logam berdiri yang secara tradisional digunakan dalam praktik meditasi Buddha yang menghasilkan nada berkelanjutan saat digosok." Film ini hanya berisi musik sepanjang 16 menit, dengan beberapa menit di antaranya ada di bagian kredit akhir. Musik dalam trailer tersebut berjudul "Diabolic Clockwork" karya Two Steps from Hell. Penyuntingan suara dan efek disediakan oleh kolaborator lama Coens lainnya, Skip Lievsay, yang menggunakan campuran suara yang tegas (suara tembakan) dan kebisingan sekitar (suara mesin, angin padang rumput) dalam campuran tersebut. Foley untuk pistol baut penahan yang digunakan oleh Chigurh dibuat menggunakan pistol paku pneumatik.

Anthony Lane dari The New Yorker menyatakan bahwa "hampir tidak ada musik, sensual atau lainnya, dan skor Carter Burwell tidak lebih dari gumaman yang tidak menentu", dan Douglas McFarland menyatakan bahwa "mungkin ciri formal yang menonjol [dari film] adalah tidak adanya, dengan satu pengecualian yang jelas, soundtrack musikal, menciptakan suasana yang mendukung spekulasi yang bijaksana dan tanpa hiasan di tengah lanskap yang ganas dan merusak." Namun, Jay Ellis tidak setuju. "[McFarland] melewatkan fade yang sangat pelan namun terdengar pada beberapa nada dari keyboard yang dimulai ketika Chigurh melempar koin untuk petugas pom bensin", katanya. "Musik ambient ini (oleh kolaborator lama Coens, Carter Burwell) bertambah volumenya tanpa terasa sehingga mudah terlewatkan sebagai elemen mis-en-scene. Namun, hal itu ada di sana, memberi tahu alam bawah sadar kita bahwa ada sesuatu yang berbeda yang terjadi saat lemparan; hal ini menjadi pasti ketika lemparan berakhir saat Chigurh menemukan koin di meja. Bahaya terdalam telah berlalu begitu Chigurh menemukan (dan akting Javier Bardem menegaskan hal ini) dan mengungkapkan kepada pria itu bahwa dia telah menang." Untuk mencapai efek suara seperti itu, Burwell "menyetel dengungan musik yang menggelegar ke frekuensi 60 hertz seperti kulkas."

Dennis Lim dari The New York Times menekankan bahwa "hampir tidak ada musik di soundtrack film thriller yang menegangkan dan metodis ini. Bagian-bagian yang panjang sama sekali tidak bersuara. Dalam beberapa adegan yang paling mencekam, yang paling sering Anda dengar adalah keheningan yang menyesakkan." Skip Lievsay, Editor suara film tersebut menyebut pendekatan ini sebagai "sebuah eksperimen yang luar biasa," dan menambahkan bahwa "film thriller menegangkan di Hollywood secara tradisional hampir seluruhnya dibuat dengan musik. Idenya di sini adalah menghilangkan jaring pengaman yang membuat penonton merasa tahu apa yang akan terjadi. Saya rasa hal itu membuat filmnya jauh lebih menegangkan. Anda tidak dipandu oleh skor dan karenanya Anda kehilangan zona nyaman itu."

James Roman mengamati efek suara dalam adegan saat Chigurh berhenti untuk mengisi bensin di halte peristirahatan Texaco. “[Adegan] ini membangkitkan gambaran mengerikan tentang kepolosan yang menghadapi kejahatan,” katanya, “dengan gambar-gambar halus yang kaya akan nuansa suara. Saat adegan dibuka dalam bidikan jarak jauh, layarnya dipenuhi dengan lokasi terpencil tempat peristirahatan itu dengan suara tanda Texaco berderit pelan tertiup angin sepoi-sepoi. Suara dan gambar bungkus kacang mete yang kusut dilempar ke meja menambah ketegangan saat kertasnya terpelintir dan berputar. Keintiman dan potensi kengerian yang tersirat di dalamnya tidak pernah diangkat ke tingkat drama murahan karena ketegangan muncul dari rasa tenang dan malapetaka yang terjadi."

Jeffrey Overstreet menambahkan bahwa "adegan di mana Chigurh menguntit Moss sama menegangkannya dengan apa pun yang pernah dipentaskan keluarga Coen. Dan itu ada hubungannya dengan apa yang kita dengar dan apa yang kita lihat. No Country for Old Men tidak memiliki soundtrack tradisional, tetapi jangan bilang tidak ada musik. Bunyi transponder yang berkedip-kedip menjadi sama menakutkannya dengan tema terkenal dari Jaws. Suara langkah kaki di lantai kayu keras lorong hotel sama menakutkannya dengan tabuhan genderang perang. Ketika kulit tas kerja berderit saat bersentuhan dengan logam lubang ventilasi, Anda akan meringis, dan gema telepon yang berdering di lobi hotel akan menggetarkan saraf Anda."

Gaya

Meskipun No Country for Old Men adalah sebuah film adaptasi dari novel McCarthy tahun 2005 dan temanya yang "sangat setia", film ini juga mengulang tema-tema yang telah dieksplorasi Coen dalam film-film mereka sebelumnya Blood Simple dan Fargo. Ketiga film tersebut memiliki tema yang sama, seperti pesimisme dan nihilisme. Motif-motif novel tentang kebetulan, kehendak bebas, dan takdir adalah wilayah yang sudah tidak asing lagi bagi Coen bersaudara, yang menyajikan benang dan permadani serupa tentang "nasib [dan] keadaan" dalam karya-karya sebelumnya termasuk Raising Arizona, yang menampilkan pembunuh bayaran lain, meskipun nadanya kurang serius. Banyak kritikus menyebutkan pentingnya kesempatan bagi novel dan film, dengan fokus pada lemparan koin Chigurh yang menentukan nasib, tetapi mencatat bahwa sifat media film membuatnya sulit untuk memasukkan "kualitas refleksi diri dari novel McCarthy."

Di awal film, Bell merenungkan seorang penjahat remaja yang ia tangkap dan dijatuhi hukuman mati, dan meskipun surat kabar menggambarkan pembunuhan pacarnya yang berusia 14 tahun oleh anak laki-laki itu sebagai kejahatan, Bell merenung bahwa "dia mengatakan kepadaku bahwa tidak ada gairah dalam hal itu. Mengatakan kepadaku bahwa dia telah merencanakan untuk membunuh seseorang selama yang dia ingat. Katanya kalau mereka mengusirnya, dia akan melakukannya lagi. Katanya dia tahu dia akan masuk neraka. Sampai di sana sekitar 15 menit lagi. Aku nggak tahu harus bagaimana. Aku pasti nggak tahu". Kritikus Chicago Sun-Times Roger Ebert memuji narasinya: "Kata-kata ini terdengar kata demi kata bagi saya dari No Country for Old Men, novel karya Cormac McCarthy ... Tapi menurut saya tidak sepenuhnya benar. Dan dampaknya telah ditingkatkan dalam penyampaiannya. Ketika saya mendapatkan DVD film ini, saya akan mendengarkan bagian narasinya beberapa kali; Jones menyampaikannya dengan ketepatan vokal dan emosi yang terkendali yang luar biasa, dan hal ini membentuk keseluruhan film."

Dalam The Village Voice, Scott Foundas menulis bahwa "Seperti McCarthy, Coen kurang tertarik pada siapa (jika ada) yang lolos dengan jarahan daripada pada kekuatan utama yang mendorong karakter maju ... Pada akhirnya, semua orang di No Country for Old Men adalah pemburu dan yang diburu, anggota dari beberapa spesies yang terancam punah yang mencoba mencegah kepunahan mereka." Ebert menulis bahwa "film ini menunjukkan betapa menyedihkan perasaan manusia biasa dalam menghadapi ketidakadilan yang tak terelakkan."

Kritikus New York Times A. O. Scott mengamati bahwa Chigurh, Moss, dan Bell masing-masing "menempati layar satu per satu, hampir tidak pernah muncul dalam bingkai bersama-sama, bahkan ketika nasib mereka menjadi semakin erat terjalin."

Kritikus Variety Todd McCarthy menggambarkan modus operandi Chigurh: "Kematian berjalan beriringan dengan Chigurh ke mana pun dia pergi, kecuali dia memutuskan sebaliknya ... [J]ika semua yang telah kamu lakukan dalam hidupmu telah membawamu kepadanya, Dia mungkin menjelaskan kepada calon korbannya, waktumu mungkin telah tiba. 'Kamu tidak harus melakukan ini,' Orang yang tidak bersalah selalu bersikeras kepada orang yang hukum pembunuhannya menentukan sebaliknya. Namun, terkadang, ia akan membiarkan seseorang menentukan nasibnya sendiri dengan lemparan koin, terutama pada adegan awal yang menegangkan di sebuah stasiun pengisian bahan bakar tua yang diwarnai dengan humor gugup."

Jim Emerson menjelaskan bagaimana keluarga Coen memperkenalkan Chigurh dalam salah satu adegan pertama ketika ia mencekik deputi yang menangkapnya: "Seorang pembunuh bangkit: Pandangan kabur pertama kita pada wajah Chigurh ... Saat dia bergerak maju, menuju fokus, untuk melakukan pembunuhan pertamanya, kita masih belum bisa melihatnya dengan jelas karena kepalanya menjulang di atas bingkai. Korbannya, deputi, tidak pernah melihat apa yang akan terjadi, dan Chigurh, dengan mengerikan, bahkan tidak repot-repot melihat wajahnya saat dia mencekiknya."

Kritikus Peter Bradshaw dari The Guardian menyatakan bahwa "aroma gurih dan serius-komik dari gaya pembuatan film Coen terlihat jelas, seperti juga kecenderungan mereka terhadap keanehan hotel dan motel". Namun dia menambahkan bahwa mereka "telah menemukan sesuatu yang telah meningkatkan dan memperdalam identitas mereka sebagai pembuat film: rasa keseriusan yang nyata, perasaan bahwa gaya Amerika mereka yang tidak biasa dan kontorsi komik yang mengerikan dan surealis benar-benar bisa lebih dari sekadar jumlah bagian mereka".

Geoff Andrew dari Time Out London mengatakan bahwa Coen "menemukan padanan sinematik untuk bahasa McCarthy: elips naratifnya, permainan dengan sudut pandang, dan perhatian struktural seperti eksplorasi persamaan dan perbedaan antara Moss, Chigurh dan Bell. Urutan virtuoso tertentu terasa hampir abstrak karena fokusnya pada objek, suara, cahaya, warna atau sudut kamera daripada pada kehadiran manusia ... Meskipun banyak humor datar yang luar biasa, ini adalah salah satu upaya tergelap mereka."

Arne De Boever percaya bahwa ada "hubungan dekat, dan bahkan keintiman, antara sheriff dan Chigurh di No Country for Old Men [yang dikembangkan] dalam sejumlah adegan. Pertama-tama, ada suara sheriff di awal film, yang mengiringi gambar penangkapan Chigurh. Penggabungan awal figur Chigurh dan sheriff ini dikembangkan lebih lanjut di bagian akhir film, ketika sheriff mengunjungi rumah trailer Llewelyn Moss untuk mencari Moss dan istrinya, Carla Jean. Chigurh baru saja mengunjungi trailer beberapa menit sebelumnya, dan saudara-saudara Coen menyuruh sheriff duduk di tempat yang sama persis di mana Chigurh duduk (yang hampir merupakan tempat yang sama persis di mana, malam sebelumnya, Moss bergabung dengan istrinya di sofa). Seperti Chigurh, sang sheriff melihat dirinya terpantul di kaca gelap televisi Moss, bayangan cermin mereka saling tumpang tindih dengan sempurna jika kedua gambar ini digabungkan. Ketika sheriff menuangkan segelas susu untuk dirinya sendiri dari botol yang berkeringat di meja ruang tamu—sebuah tanda bahwa sheriff dan rekannya, deputi Wendell (Garret Dillahunt), baru saja kehilangan orangnya—pencerminan gambar ini melampaui tingkat refleksi, dan Chigurh memasuki konstitusi sheriff, sehingga semakin melemahkan oposisi mudah Chigurh dan sheriff, dan sebaliknya memperlihatkan kedekatan, keintiman, atau kesamaan tertentu bahkan di antara keduanya."

Kekerasan yang digambarkan

Dalam wawancara dengan Charlie Rose, salah satu sutradara Joel Coen mengakui bahwa "ada banyak kekerasan dalam buku ini," dan menganggap kekerasan yang digambarkan dalam film tersebut sebagai "sangat penting bagi cerita". Dia menambahkan bahwa "kami tidak bisa membayangkannya, semacam mengayuh pelan-pelan seperti yang ada di film, dan benar-benar melakukan sesuatu yang menyerupai buku ... ini tentang karakter yang menghadapi dunia yang sangat sewenang-wenang, kejam, dan brutal, dan Anda harus melihatnya."

Kritikus Los Angeles Times Kenneth Turan mengomentari kekerasan yang digambarkan dalam film: "Coen bersaudara menjatuhkan topeng. Mereka telah menempatkan kekerasan di layar sebelumnya, banyak sekali, tapi tidak seperti ini. Tidak seperti ini. No Country for Old Men tidak merayakan atau tersenyum pada kekerasan; ia justru putus asa karenanya." Namun, Turan menjelaskan bahwa "jangan ada yang menganggap No Country for Old Men meremehkan intensitas kekerasannya. Namun jelas juga bahwa Coen bersaudara dan McCarthy tidak tertarik pada kekerasan demi kekerasan itu sendiri, tetapi karena apa yang dikatakannya tentang dunia tempat kita hidup ... Saat film dimulai, seorang deputi yang percaya diri berkata, 'Aku sudah mengendalikannya,' dan dalam sekejap ia mati. Ia sama sekali tidak memiliki penguasaan yang ia bayangkan. Dan dalam visi yang menyedihkan ini, begitu pula siapa pun." Kritikus NPR Bob Mondello menambahkan bahwa "meskipun bekerja dengan plot tentang kebencian yang tak tergoyahkan, Coen Brothers tidak pernah berlebihan. Anda bahkan bisa mengatakan mereka tahu nilai dari pernyataan yang meremehkan: Pada satu titik, mereka merinding hanya dengan melihat seorang karakter memeriksa sol sepatunya saat melangkah keluar pintu menuju sinar matahari. Pada saat itu, darah sudah cukup sering menggenang di No Country for Old Men bahwa mereka tidak perlu menunjukkan apa yang sedang dia periksa." Menurut sebuah studi yang diterbitkan oleh para peneliti di Université libre de Bruxelles, Belgia, pada tahun 2014, Chigurh adalah penggambaran psikopat yang paling akurat secara klinis hingga saat ini.

Kritikus Stephanie Zacharek dari Salon menyatakan bahwa "adaptasi novel Cormac McCarthy ini menyentuh tema-tema brutal, tetapi tidak pernah benar-benar mengotori tangannya. Kekerasan dalam film ini tidaklah lembut dan terasa nyata, seperti pukulan yang keras; namun film ini brutal dan tanpa henti, tetapi masih ada beberapa lapisan jarak yang nyaman antara film ini dan kita. Pada satu titik, seorang tokoh mengangkat sepatu bot koboi-nya dengan anggun, sehingga tidak akan berantakan karena genangan darah yang terkumpul di kakinya ... Keluarga Coen sering kali menggunakan kekerasan yang kejam untuk menyampaikan maksud mereka – itu bukan hal baru – tapi menggunakan kekerasan untuk kepentingan tema-tema yang dianggap mendalam tidaklah sama dengan benar-benar mengotori tangan Anda. No Country for Old Men terasa lebih seperti latihan daripada film tentang bernapas dan berpikir. Hal ini mungkin terjadi karena buku ini merupakan adaptasi dari buku yang ditulis oleh penulis kontemporer yang biasanya dibicarakan dengan nada rendah, penuh hormat, dan penuh kehati-hatian, seolah-olah dia adalah seorang guru sekolah yang akhirnya membawa sedikit akal sehat dan ketertiban ke kota yang tidak memiliki hukum."

Ryan P. Doom menjelaskan bagaimana kekerasan berkembang seiring berjalannya film: "Kebiadaban kekerasan Amerika dimulai dengan pengenalan Chigurh: pukulan cepat satu-dua berupa pencekikan dan senjata ternak berdarah. Pencekikan khususnya menunjukkan tingkat kemampuan Coen dalam menciptakan pembantaian yang realistis—agar penonton dapat memahami kengerian yang ditimbulkan oleh kekerasan. ... Chigurh membunuh total 12 orang (kemungkinan lebih), dan, anehnya, kekerasan berubah seiring berjalannya film. Selama paruh pertama film, keluarga Coen tidak pernah malu melepaskan Chigurh ... Penurunan kekerasan dimulai dengan baku tembak antara Chigurh dan Moss di motel. Selain pemilik truk yang tertembak di kepala setelah Moss menghentikannya, baik petugas motel maupun kematian Wells terjadi di luar layar. Kematian Wells khususnya menunjukkan bahwa pembunuhan tidak berarti apa-apa. Tenang tak terkira, kamera beralih ketika Chigurh menembak Wells dengan senapan berperedam saat telepon berdering. Dia menjawab. Ternyata Moss, dan sementara mereka berbicara, darah merembes ke seluruh ruangan, menuju kaki Chigurh. Tanpa bergerak, dia menaruh kakinya di atas tempat tidur dan melanjutkan percakapan sementara darah terus menyebar di lantai. Pada saat dia menepati janjinya untuk mengunjungi Carla Jean, penyelesaian dan kekerasannya tampak belum lengkap. Meskipun kita tidak diperlihatkan kematian Carla Jean, ketika Chigurh keluar dan memeriksa bagian bawah kaus kakinya [sepatu bot] untuk mencari darah, itu adalah indikasi yang jelas bahwa kekerasan yang dilakukannya telah terjadi lagi."

Kesamaan dengan film-film Coen bersaudara sebelumnya

Richard Gillmore menyatakan bahwa "film Coen bersaudara sebelumnya yang paling mirip dengan No Country for Old Men sebenarnya adalah Fargo (1996). Dalam Fargo ada kepala polisi yang lebih tua dan lebih bijaksana, Marge Gunderson (Frances McDormand) sama seperti di No Country for Old Men. Dalam kedua film tersebut, seorang polisi setempat dihadapkan pada pembunuhan keji yang dilakukan oleh orang-orang dari luar kota. Di kedua film tersebut, keserakahan menjadi latar belakang plotnya. Kedua film tersebut menampilkan karakter utama seorang pembunuh berdarah dingin yang tampak tidak seperti manusia dan yang ingin ditangkap oleh polisi."

Joel Coen dan David Gritten sependapat. Dalam wawancara dengan Gritten dari The Daily Telegraph, Gritten menyatakan bahwa "Secara keseluruhan [film] ini tampaknya termasuk dalam kategori film Coen yang langka, yang hanya ditempati oleh Fargo (1996), yang ... juga merupakan kisah kriminal dengan seorang sheriff kota kecil yang baik hati sebagai karakter utamanya. Joel mendesah. 'Aku tahu. Ada persamaannya.' Dia menggelengkan kepalanya. 'Hal-hal ini seharusnya tampak jelas bagi kita.'" Selain itu, Ethan Coen menyatakan bahwa "kita tidak menyadarinya, [dan] sejauh kita menyadarinya, kita mencoba menghindarinya. Kesamaan dengan "Fargo" memang terlintas di benak kami, bukan karena hal itu baik atau buruk. Itulah satu-satunya hal yang terlintas di benak kami yang mengingatkan kami pada film-film kami sendiri, [dan] itu terjadi secara tidak sengaja."

Richard Corliss dari majalah Time menambahkan bahwa "ada juga Tommy Lee Jones yang berperan sebagai polisi yang sama benarnya dengan Marge di Fargo", sementara Paul Arendt dari BBC menyatakan bahwa film ini memindahkan "nihilisme yang menyedihkan dan humor hitam pekat dari Fargo ke humor garing dari Blood Simple."

Beberapa kritikus juga mengidentifikasi kesamaan antara No Country for Old Men dan film Coens sebelumnya Raising Arizona, yaitu kesamaan yang dimiliki oleh Anton Chigurh dan sesama pemburu bayaran Leonard Smalls.

Genre

"Kejahatan barat noir horor komedi"

—Kritikus Rob Mackie dari The Guardian tentang banyaknya genre yang menurutnya tercermin dalam film.

Meskipun Paul Arendt dari BBC menemukan bahwa "No Country ... dapat dinikmati sebagai film thriller genre yang lugas" dengan "rangkaian ketegangan ... yang menyaingi film terbaik dari Hitchcock", Dalam hal lain, film ini dapat digambarkan sebagai film western, dan pertanyaannya masih belum terjawab. Bagi Richard Gillmore, film ini "memang, dan bukan, film western. Kisah ini berlatar di Barat dan protagonis utamanya adalah orang-orang yang mungkin Anda sebut orang Barat. Di sisi lain, plotnya berkisar pada transaksi narkoba yang telah gagal; hal ini melibatkan kendaraan berpenggerak empat roda, senjata semi-otomatis, dan para eksekutif di gedung-gedung tinggi, yang mana tampaknya tidak seharusnya berada di negara-negara Barat."

William J. Devlin menyempurnakan poin tersebut, menyebut film ini sebagai "neo-western", membedakannya dari film western klasik dengan cara film ini "menunjukkan kemunduran, atau pembusukan, dari cita-cita barat tradisional ... Kerangka moral Barat ... yang berisi ... para pahlawan yang tidak bersalah dan baik hati yang berjuang demi apa yang benar, sedang memudar. Para penjahat, atau penjahat, bertindak sedemikian rupa sehingga pahlawan tradisional tidak dapat memahami perilaku kriminal mereka."

Deborah Biancott melihat "gotik barat ..., sebuah perjuangan untuk dan dengan Tuhan, sebuah pemeriksaan kemanusiaan yang dihantui oleh masa lalunya dan dikutuk pada kengerian masa depannya. ... [I]ni adalah kisah tentang kejahatan yang tidak pernah menyesal, orang jahat yang menakutkan namun menarik yang hidup dengan kode moral yang tidak dapat dikenali dan asing. Pengembara, psikopat, Anton Chigurh, adalah seorang pria yang secara supranatural tak terkalahkan."

Bahkan para sutradara pun turut memberikan pendapatnya. Joel Coen menganggap film ini "menarik dari segi genre; tetapi juga menarik bagi kami karena film ini menumbangkan ekspektasi genre." Dia tidak menganggap film tersebut sebagai film barat karena "ketika kita berpikir tentang film barat, kita berpikir tentang kuda dan senjata enam-senjata, bar dan tiang penyangga." Namun, salah satu sutradara, Ethan, mengatakan bahwa film tersebut "semacam western," sebelum menambahkan "dan semacamnya bukan."

Gillmore, bagaimanapun, berpikir bahwa film itu adalah "campuran dua genre film Amerika yang hebat, film western dan film noir," yang "mencerminkan dua sisi jiwa Amerika. Di satu sisi, ada sebuah film barat di mana orang barat dihadapkan dengan rintangan yang sangat besar, tetapi berkat ketekunan dan keterampilannya, ia mampu mengatasi rintangan tersebut dan menang. ... Sebaliknya, dalam film noir, sang pahlawan adalah sosok yang cerdas (kurang lebih) dan licik, dan ada banyak rintangan yang harus diatasi, peluangnya tidak berpihak padanya, dan pada kenyataannya, ia gagal mengatasinya. ... Genre ini mencerminkan pesimisme dan fatalisme jiwa orang Amerika. Dengan No Country for Old Men, Coen bersaudara menggabungkan kedua genre ini menjadi satu film. Film ini merupakan film western dengan akhir film noir yang tragis dan eksistensial."

Tema dan analisis

Salah satu tema dalam cerita tersebut melibatkan ketegangan antara takdir dan penentuan nasib sendiri. Menurut Richard Gillmore, karakter utama terpecah antara rasa keniscayaan "bahwa dunia terus berjalan sebagaimana mestinya dan bahwa hal itu tidak banyak berhubungan dengan keinginan dan perhatian manusia", dan gagasan bahwa masa depan kita terkait erat dengan tindakan masa lalu kita. Enda McCaffrey merinci karakter yang menolak untuk mengakui agensinya sendiri, mencatat bahwa Anton Chigurh (Javier Bardem) mengabaikan pengingat berulang kali bahwa dia tidak harus berperilaku seperti itu dan menyarankan bahwa dengan menyerahkan kehidupan Carla dan petugas pompa bensin ke lemparan koin, dia menyerahkan "tanggung jawab kepada 'nasib' dalam tindakan itikad buruk yang mencegahnya mengambil tanggung jawab atas pilihan etisnya sendiri".

Bukan hanya perilaku, tetapi juga posisi yang berubah. Salah satu tema yang berkembang dalam cerita ini adalah perubahan identitas antara pemburu dan yang diburu. Scott Foundas menekankan bahwa setiap orang dalam film memainkan kedua peran tersebut, sementara Judie Newman berfokus pada momen transisi, ketika pemburu Llewelyn Moss dan penyelidik Wells menjadi target.

Kisah tersebut membandingkan narasi lama "Wild West" dengan kejahatan modern, yang menunjukkan bahwa para pahlawan zaman dulu hanya bisa berharap untuk melarikan diri dari kejahatan, bukan untuk menang atas kejahatan. William J. Devlin mengeksplorasi narasi Sheriff Ed Tom Bell, seorang pahlawan Barat yang menua, simbol dari tradisi lama, yang tidak melayani "Wild West" yang berpenduduk sedikit, tetapi lanskap yang berkembang dengan jenis kejahatan baru yang membingungkannya. William Luhr berfokus pada perspektif petugas hukum pensiunan yang diperankan oleh Tommy Lee Jones di awal film, yang menarik diri dari kejahatan yang tidak dapat ia pahami atau atasi, mencerminkan pandangan dunia milenial film tersebut dengan "tidak ada harapan untuk masa depan yang layak, hanya kemungkinan kecil individu terlepas dari semuanya".

Perilisan

Rilis teater dan box office

Javier Bardem (kiri) dengan Coen bersaudara di Festival Film Cannes 2007

No Country for Old Men ditayangkan perdana dalam kompetisi di Festival Film Cannes 2007 pada tanggal 19 Mei. Stephen Robb dari BBC meliput pembukaan film di Cannes. "Belum ada tanda-tanda film klasik yang tak tertandingi akan bersaing di Cannes ke-60 ini," katanya, "No Country for Old Men mungkin muncul sebagai kandidat terdepan untuk meraih trofi yang dikumpulkan Joel dan Ethan Coen untuk Barton Fink pada tahun 1991. "Kami sangat beruntung karena film kami telah menemukan rumah di sini,” kata Joel. "Dari sudut pandang penyampaian film kepada penonton, ini selalu menjadi platform yang sangat cocok."

Sambutan terhadap pemutaran perdana film ini di Cannes sangat positif. Juri kritikus Screen International, berkumpul untuk publikasi harian Cannes-nya, semuanya memberi film tersebut tiga atau empat nilai dari empat. Ulasan majalah majalah mengatakan film tersebut gagal mencapai "kehebatan yang terkadang tampak dalam jangkauannya". Namun, ditambahkannya bahwa film tersebut "dijamin akan menarik banyak penonton berdasarkan rekam jejak mereka yang terlibat, rasa hormat terhadap novel, dan dukungan kritis".

Film ini dibuka secara komersial dalam rilis terbatas di 28 bioskop di Amerika Serikat pada tanggal 9 November 2007, meraup keuntungan sebesar $1.226.333 selama akhir pekan pembukaan, dan dibuka di Inggris Raya (rilis terbatas) dan Irlandia pada tanggal 18 Januari 2008. Film ini dirilis secara luas di 860 bioskop di Amerika Serikat pada tanggal 21 November 2007, dan meraup keuntungan sebesar $7.776.773 pada minggu pertama. Film ini kemudian meningkatkan jumlah bioskopnya menjadi 2.037. Film ini menjadi film dengan peringkat ke-5 tertinggi di box office AS pada akhir pekan yang berakhir pada 16 Desember 2007. Film ini dibuka di Australia pada tanggal 26 Desember 2007. Hingga 13 Februari 2009, film ini telah meraup pendapatan kotor sebesar $74.283.000 di dalam negeri (Amerika Serikat). No Country for Old Men menjadi film box office terbesar bagi Coens, hingga akhirnya dilampaui oleh True Grit pada tahun 2010.

No Country for Old Men adalah pemenang Oscar dengan pendapatan terendah ketiga, hanya melampaui Crash (2005) dan The Hurt Locker (2009). "Neraca akhir adalah $74 juta bruto" di dalam negeri. Miramax menggunakan strategi "perilisan bertahap" yang khas: "film tersebut dirilis pada bulan November, ... awalnya dirilis secara terbatas, ... dan ... mendapat keuntungan dari nominasi dan kemenangan tersebut, dengan pendapatan kotor akhir pekan meningkat setelahnya". Sebaliknya, pemenang tahun sebelumnya, The Departed adalah "pemenang Film Terbaik dengan grafik deret waktu yang khas dari film-film blockbuster Hollywood – akhir pekan pembukaan yang besar diikuti oleh penurunan yang stabil".

Media rumah

Buena Vista Home Entertainment Film ini dirilis dalam format DVD dan Blu-ray Disc definisi tinggi pada 11 Maret 2008 di Amerika Serikat. Satu-satunya tambahan yang ada hanyalah tiga cuplikan di balik layar. Rilisan ini menduduki puncak tangga penyewaan video rumahan saat dirilis dan bertahan di 10 posisi teratas selama 5 minggu pertama.

Situs web Blu-ray.com mengulas edisi Blu-ray film tersebut, dan memberi kualitas videonya nilai hampir penuh. Disebutkan bahwa "dengan video AVC MPEG-4 pada BD-50, kualitas film No Country for Old Men berada di anak tangga tertinggi tangga video rumahan. Kecerahan warna, tingkat hitam, resolusi dan kontras adalah kualitas referensi ... Setiap garis dan kerutan di wajah Bell teratasi dan Chigurh mengenakan potongan rambut pageboy di mana setiap helai rambut tampak dapat dibedakan secara individual. Tidak ada film lain yang menghidupkan karakternya dengan begitu jelas hanya berdasarkan keunggulan teknis visual ... Saksikan baku tembak malam hari antara Moss dan Chigurh di luar hotel ... Saat peluru menghantam kaca depan mobil pelarian Moss, lihatlah setiap retakan dan lubang peluru di kaca tersebut terlihat sangat jelas."

Kualitas audionya mendapat nilai hampir penuh, dimana "Kompresi data lossless 24-bit 48 kHz PCM melayani suara dengan baik, dan unggul dalam suara yang lebih cenderung bernada tinggi ... Mungkin urutan dinamis yang paling dapat didengar adalah adegan pengejaran saat fajar setelah Moss kembali dengan air. Tutup mata Anda dan dengarkan napas dan langkah kaki Moss saat ia berlari, truk mengejarnya saat ia susah payah melewati bebatuan dan semak-semak, suara tembakan senapan dan desisan peluru saat menembus udara dan menghantam tanah... keseluruhan adegan dan filmnya terdengar sangat meyakinkan."

Kenneth S. Brown dari situs web High-Def Digest menyatakan bahwa "edisi Blu-ray film ini ... luar biasa ... dan mencakup semua fitur khusus 480i/p yang muncul di format DVD standar. Namun, saya kecewa karena paket suplemen ramping ini tidak menyertakan komentar sutradara yang sangat dibutuhkan dari Coen. Akan sangat menarik untuk mendengarkan kedua saudara itu membedah perbedaan antara novel asli dan film pemenang Oscar. Mungkin tidak memiliki paket tambahan yang menarik, tetapi memiliki transfer video yang mencolok dan trek audio PCM yang sangat baik."

The Region 2 DVD (Paramount) dirilis pada tanggal 2 Juni 2008 Film ini dirilis dalam bentuk Cakram Blu-ray di Britania Raya pada tanggal 8 September 2008. Edisi khusus berisi 3 cakram dengan salinan digital dirilis dalam bentuk DVD dan Blu-ray pada tanggal 7 April 2009. Film ini ditayangkan dalam rasio aspek layar lebar anamorfik 2,35:1 di bioskop dan dalam Dolby Digital 5.1 (Inggris, Spanyol). Rilisan ini menyertakan lebih dari lima jam fitur bonus baru meskipun tidak memiliki adegan yang dihapus dan komentar audio. Beberapa materi/fitur bonus pada disk tersebut mencakup dokumenter tentang produksi dan bekerja dengan Coens, film pendek yang dibuat oleh Brolin, film pendek "Diary of a Country Sheriff" yang mempertimbangkan karakter utama dan subteks yang mereka bentuk, diskusi tanya jawab dengan kru yang dipandu oleh Spike Jonze, dan berbagai wawancara dengan para pemain dan Coen dari EW.com Just a Minute, ABC Popcorn dengan Peter Travers, dan pembuatan dari Charlie Rose.

Edisi Criterion Collection 4k/Blu-ray dirilis pada 10 Desember 2024.

Penerimaan dan warisan

Respon kritis

Penampilan Javier Bardem sebagai Anton Chigurh mendapat pujian kritis, membuatnya mendapatkan penghargaan Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik, sehingga menjadi aktor Spanyol pertama yang memenangkan Academy Award.

Di agregator ulasan Rotten Tomatoes, film ini mendapat peringkat persetujuan sebesar 93% berdasarkan ulasan dari 288 kritikus. Konsensus kritis situs web tersebut tertulis, "Didukung oleh penampilan utama yang kuat dari Javier Bardem, Josh Brolin, dan Tommy Lee Jones, No Country for Old Men menjadikan Coen bersaudara memutar emas sinematik dari novel Cormac McCarthy yang suram dan lucu." Film ini juga mendapat peringkat 92 dari 100 di Metacritic, berdasarkan 39 ulasan, yang menunjukkan "pengakuan universal". Saat dirilis, film ini banyak dibicarakan sebagai kandidat potensial untuk beberapa Oscar, sebelum menerima delapan nominasi, dan akhirnya memenangkan empat nominasi pada tahun 2008. Javier Bardem, khususnya, telah menerima banyak pujian atas penampilannya dalam film tersebut.

Peter Bradshaw dari The Guardian menyebutnya "karier terbaik [Coens] sejauh ini". Rob Mackie dari The Guardian juga mengatakan bahwa "apa yang membuat ini begitu menonjol sulit untuk dijelaskan – ini hanya terasa seperti dua jam yang mengasyikkan dan menegangkan di mana setiap orang benar-benar menguasai pekerjaan mereka dan merasa nyaman dengan peran mereka." Geoff Andrew dari Time Out London menyatakan bahwa "film ini memberikan kesan yang kuat dari awal hingga akhir". Richard Corliss dari majalah Time memilih film tersebut sebagai yang terbaik tahun ini dan berkata bahwa "setelah dua dekade menjadi brilian di bidang perfilman, Coen siap untuk film close-up mereka, dan mungkin Oscar mereka". Paul Arendt dari BBC memberi film tersebut nilai penuh dan mengatakan bahwa film tersebut "tidak memerlukan pembelaan: film tersebut merupakan kembalinya ke bentuk semula yang luar biasa". A. O. Scott dari The New York Times menyatakan bahwa "bagi para formalis – para penonton film yang terpesona oleh penyuntingan yang ketat, kerja kamera yang cekatan, dan desain suara yang sempurna – ini adalah surga murni." Baik Margaret Pomeranz dan David Stratton dari acara ABC At The Movies memberi film tersebut lima bintang, membuat No Country for Old Men satu-satunya film yang menerima peringkat tersebut dari pembawa acara pada tahun 2007. Keduanya memuji film tersebut atas bahasa visual dan ketegangannya, David berkomentar bahwa "Hitchcock tidak akan membuat ketegangan itu lebih baik".

Pada tahun 2023, pembuat film Denis Villeneuve menyebutnya sebagai salah satu film favoritnya sepanjang masa, menyebutnya sebagai mahakarya dari Coen bersaudara.

Ketidaksetujuan sesekali disuarakan, dengan beberapa kritikus mencatat tidak adanya "karakter utama" dan "adegan klimaks"; "akhir yang mengecewakan" dan "ketergantungan pada plot yang dimanipulasi secara sewenang-wenang"; atau kurangnya "jiwa" dan perasaan "putus asa". Sukhdev Sandhu dari The Daily Telegraph berpendapat bahwa "Chigurh tidak pernah berkembang sebagai karakter ... dengan materi sekuat ini, orang akan berpikir mereka bisa melakukan lebih baik daripada menganggapnya sebagai sesuatu yang tidak dapat dipahami, sebuah misteri yang hanya bersifat patologis." Ia lebih lanjut menuduhnya penuh dengan "kedalaman semu yang selalu menjadi spesialisasi [Coen bersaudara]." Dalam The Washington Post, Stephen Hunter mengkritik senjata Chigurh sebagai lucu yang tidak disengaja dan menyesalkan, "Semuanya serba kejar-kejaran, yang artinya hampir tidak menawarkan pengembangan karakter sama sekali. Setiap figur diberikan, seperti prosedur operasi film thriller standar, satu atribut moral atau psikologis tunggal dan kemudian bertindak sesuai dengan prinsip itu dan tidak ada yang lain, tanpa keraguan, kontradiksi atau ambivalensi."

Penghargaan

"Kami sangat berterima kasih kepada kalian semua di luar sana karena terus membiarkan kami bermain di sudut kotak pasir kami."

—Sutradara Joel Coen saat menerima penghargaan Sutradara Terbaik di Academy Awards ke-80

Lihat pula: Daftar penghargaan yang diterima oleh No Country for Old Men

No Country for Old Men dinominasikan untuk delapan Academy Awards dan memenangkan empat, termasuk Film Terbaik. Selain itu, Javier Bardem memenangkan Aktor Pendukung Terbaik; Coen bersaudara memenangkan Penghargaan dalam Penyutradaraan (Sutradara Terbaik) dan Skenario Adaptasi Terbaik. Nominasi lainnya termasuk Penyuntingan Film Terbaik (Coen bersaudara sebagai Roderick Jaynes), Sinematografi Terbaik (Roger Deakins), Penyuntingan Suara Terbaik, dan Pencampuran Suara Terbaik.

Javier Bardem menjadi aktor Spanyol pertama yang memenangkan Oscar. "Terima kasih kepada Coen karena cukup gila untuk berpikir saya bisa melakukan itu dan membuat salah satu potongan rambut paling mengerikan dalam sejarah di kepala saya," Bardem mengatakan dalam pidato penerimaannya di Academy Awards ke-80. Ia mendedikasikan penghargaan tersebut untuk Spanyol dan ibunya, aktris Pilar Bardem, yang menemaninya dalam acara tersebut.

Saat menerima penghargaan Sutradara Terbaik di Academy Awards ke-80, Joel Coen mengatakan bahwa "Ethan dan saya telah membuat cerita dengan kamera film sejak kami masih anak-anak", mengingat kembali film Super 8 yang mereka buat berjudul Henry Kissinger: Man on the Go. "Jujur," katanya, "apa yang kami lakukan sekarang rasanya tidak jauh berbeda dengan apa yang kami lakukan dulu. Kami sangat berterima kasih kepada kalian semua di luar sana yang terus membiarkan kami bermain di sudut kotak pasir kami." Ini adalah kedua kalinya dalam sejarah Oscar di mana dua orang berbagi penghargaan penyutradaraan (Robert Wise dan Jerome Robbins adalah yang pertama, menang atas West Side Story tahun 1961).

Film ini dinominasikan untuk empat Penghargaan Golden Globe, memenangkan dua di Penghargaan Golden Globe ke-65. Javier Bardem memenangkan Penampilan Terbaik oleh Aktor dalam Peran Pendukung dalam Film dan Coen bersaudara memenangkan Skenario Terbaik – Film. Film ini juga dinominasikan untuk Film Terbaik – Drama, dan Sutradara Terbaik (Ethan Coen dan Joel Coen). Pada awal tahun 2007, film ini dinominasikan untuk Palme d'Or di Cannes Film Festival. Screen Actors Guild memberikan nominasi kepada para pemain untuk "Penampilan Luar Biasa". Film ini memenangkan penghargaan tertinggi di Directors Guild of America Awards untuk Joel dan Ethan Coen. Film ini dinominasikan sembilan BAFTA pada tahun 2008 dan menang dalam tiga kategori; Joel dan Ethan Coen memenangkan penghargaan untuk Sutradara Terbaik, Roger Deakins menang untuk Sinematografi Terbaik dan Javier Bardem menang untuk Aktor Pendukung Terbaik. Film ini juga mendapat penghargaan David di Donatello untuk Film Asing Terbaik.

No Country for Old Men menerima pengakuan dari banyak asosiasi kritikus Amerika Utara (New York Film Critics Circle, Toronto Film Critics Association, Washington D.C. Area Film Critics Association, National Board of Review, New York Film Critics Online, Chicago Film Critics Association, Boston Society of Film Critics, Austin Film Critics Association, dan San Diego Film Critics Society). American Film Institute memasukan ke dalam daftar AFI Movie of the Year for 2007, dan Australian Film Critics Association dan Houston Film Critics Society keduanya memilihnya sebagai film terbaik tahun 2007.

Film ini muncul di lebih banyak daftar sepuluh besar kritikus (354) dibandingkan film lainnya pada tahun 2007, dan lebih banyak menjadi film nomor 1 kritikus (90) dibandingkan film lainnya..

Pada bulan Juni 2025, film ini menduduki peringkat nomor 6 di daftar The New York Times "The 100 Best Movies of the 21st Century" dan menduduki peringkat nomor 3 di daftar "Readers' Choice". Pada bulan Juli 2025, lagu ini menduduki peringkat ke-31 dalam daftar lagu Rolling Stone "The 100 Best Movies of the 21st Century."

Perselisihan

Tommy Lee Jones menggugat Paramount atas bonus dan pengurangan biaya yang tidak tepat pada tahun 2008. Masalah ini diselesaikan pada bulan April 2010, dengan perusahaan membayar Jones bonus box office sebesar $17,5 juta setelah diputuskan bahwa kesepakatannya dirancang secara keliru oleh pengacara studio. Para pengacara studio tersebut menyelesaikan masalah ini dengan Paramount sebesar $2,6 juta atas kesalahan tersebut.

Pranala luar

• No Country for Old Men di IMDb (dalam bahasa Inggris)
• (Inggris) No Country for Old Men di Box Office Mojo
• (Inggris) No Country for Old Men di Metacritic
• No Country for Old Men (film) di Rotten Tomatoes (dalam bahasa Inggris)