Glam metal

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Glam metal (sering disebut hair metal[4], pop metal[5], hair bands[6] dan lite metal[7]) adalah subgenre heavy metal yang menampilkan hook dan riff gitar yang dipengaruhi pop, lagu rok upbeat anthem, dan power ballad yang lambat. Ini banyak meminjam dari busana dan citra glam rock tahun 1970-an.

Awal glam metal berevolusi langsung dari gerakan glam rock tahun 1970-an, sebagai elemen visual yang diambil dari grup seperti T. Rex, the New York Dolls, dan David Bowie (dan pada tingkat lebih rendah, gerakan punk dan new wave terjadi secara bersamaan di New York City.) menyatu dengan aliran heavy metal dan kancah teatrikal seperti Alice Cooper dan Kiss. Contoh pertama dari perpaduan ini mulai muncul pada akhir 1970-an dan awal 1980-an di Amerika Serikat, khususnya di kancah musik Los Angeles Sunset Strip. Grup musik glam metal awal termasuk Mötley Crüe, Hanoi Rocks, Ratt, Quiet Riot, Twisted Sister, Bon Jovi, dan Dokken. Glam metal mencapai kesuksesan komersial yang signifikan dari sekitar tahun 1983 hingga 1992, membawa grup musik terkenal seperti Poison, Skid Row, Cinderella dan Warrant. Dari perspektif visual yang ketat, glam metal didefinisikan oleh pakaian mencolok dan ketat, riasan, dan estetika androgini secara keseluruhan di mana aspek tradisional "denim & kulit" dari budaya heavy metal digantikan oleh spandeks, renda, dan biasanya penggunaan berat. dari warna-warna cerah.

Glam metal mengalami penurunan popularitas di awal-pertengahan 1990-an, sebagai grunge dan fenomena alternatif merevolusi hard rock, dan selera penggemar bergerak ke arah estetika yang lebih alami dan dilucuti dan penolakan terhadap gaya visual glam metal. Selama periode ini, banyak gerakan paling sukses dari puncak genre tahun 1980-an tiba-tiba menemukan diri mereka menghadapi pembubaran karena penonton mereka pindah ke arah lain. Glam metal telah mengalami kebangkitan sejak akhir 1990-an, dengan tur reuni yang sukses dari banyak grup musik populer dari masa kejayaan genre 1980-an, serta munculnya grup musik baru yang didominasi Eropa, termasuk the Darkness, Crashdiet, Reckless Love, dan grup musik Amerika Steel Panther.

Karakteristik, busana, dan terminologi[sunting | sunting sumber]

Secara musikal, glam metal menggabungkan suara heavy metal tradisional dengan elemen hard rock dan punk rock,[8] menambahkan hook catchy dan riff gitar yang dipengaruhi pop.[9][10] Seperti lagu-lagu heavy metal tahun 1980-an lainnya (terutama lagu-lagu thrash metal), mereka sering menampilkan solo gitar shred.[11] Mereka juga menyertakan penggunaan harmoni yang ekstensif, terutama dalam balada kekuatan yang khas – lagu-lagu emosional yang lambat yang secara bertahap menghasilkan akhir yang kuat.[12] Ini adalah salah satu single yang paling sukses secara komersial dalam genre ini dan membukanya untuk khalayak yang lebih luas yang tidak akan tertarik pada heavy metal tradisional. Tema liris sering berhubungan dengan cinta dan nafsu, dengan lagu sering ditujukan pada wanita tertentu.[13]

Estetis glam metal sangat menarik pada glam rock atau glitter rock tahun 1970-an,[14] seringkali dengan rambut yang disisir ke belakang sangat panjang, penggunaan hair spray, penggunaan make-up, pakaian dan aksesoris mencolok (terutama terdiri dari denim ketat atau jeans kulit, spandeks, dan ikat kepala).[15] Aspek visual glam metal menarik bagi produser televisi musik, khususnya MTV, yang pendiriannya bertepatan dengan kebangkitan genre tersebut.[16] Penampil glam metal menjadi terkenal karena gaya hidup mereka yang bejat dari narkoba, penari telanjang, dan pesta larut malam, yang diliput secara luas di pers tabloid.[17]

Sosiolog Deena Weinstein menunjuk pada sejumlah besar istilah yang digunakan untuk menggambarkan bentuk logam berat yang lebih komersial, yang ia kelompokkan bersama sebagai logam ringan. Ini termasuk, di samping glam metal: melodic metal, false metal, band pudel, nerf metal, pop metal atau pop metal, yang terakhir diciptakan oleh kritikus Philip Bashe pada tahun 1983 untuk menggambarkan grup musik seperti Van Halen dan Def Leppard.[13] AllMusic menggunakan istilah umum "pop metal", yang mengacu pada seluruh adegan hard rock dan heavy metal berwarna pop tahun 1980-an (termasuk Def Leppard, Bon Jovi, Europe), dan menempatkan hair metal sebagai variasi musik pop akhir 1980-an. metal ditandai dengan pakaian mencolok dan riasan tebal dipengaruhi oleh glam rock (seperti yang diwujudkan oleh Poison dan Mötley Crüe).[18] Penggunaan istilah menghina "hair metal" dimulai pada awal 1990-an, sebagai grunge mendapatkan popularitas dengan mengorbankan 1980-an metal.[18] Dalam "pohon keluarga definitif metal" dari film dokumenternya Metal: A Headbanger's Journey, antropolog Sam Dunn membedakan pop metal, yang mencakup grup musik seperti Def Leppard, Europe, dan Whitesnake, dari grup musik glam metal seperti Mötley Crüe dan Poison.[19]

Sejarah[sunting | sunting sumber]

Pendahulu[sunting | sunting sumber]

The New York Dolls pada tahun 1973. Gaya visual mereka memengaruhi penampilan banyak grup glam metal era 1980-an.

Jurnalis musik Stephen Davis mengklaim bahwa pengaruh gaya tersebut dapat ditelusuri kembali ke gerakan seperti Kiss, Boston, Cheap Trick, dan New York Dolls.[20] Kiss dan pada tingkat lebih rendah Alice Cooper, adalah pengaruh besar pada genre.[21] Grup musik Finlandia Hanoi Rocks, sangat dipengaruhi diri mereka sendiri oleh New York Dolls, telah dikreditkan dengan menetapkan cetak biru untuk tampilan hair metal.[22]

Van Halen dipandang sangat berpengaruh pada gerakan ini, muncul pada tahun 1978 dari kancah musik Los Angeles di Sunset Strip, dengan suara yang didasarkan pada keterampilan gitar utama Eddie Van Halen. Dia mempopulerkan teknik bermain hammer-ons dan pull-off dua tangan yang disebut tapping, yang ditampilkan pada lagu "Eruption" dari album Van Halen.[10] Suara ini, dan kejenakaan panggung penyanyi utama David Lee Roth, akan sangat berpengaruh pada glam metal, meskipun Van Halen tidak akan pernah sepenuhnya mengadopsi estetika glam.[23] Def Leppard, sering dikategorikan dengan Gelombang baru heavy metal Inggris, merilis album kedua mereka High 'n' Dry pada tahun 1981, mencampur glam rock dengan heavy metal, dan membantu menentukan suara hard rock selama dekade ini.[24]

Kesuksesan arus utama (1981–1991)[sunting | sunting sumber]

Gelombang pertama (1981–1986)[sunting | sunting sumber]

Pada awal 1980-an, grup musik dari seluruh Amerika Serikat mulai bergerak menuju apa yang akan menjadi suara glam metal. Pada tahun 1981, Mötley Crüe (dari Los Angeles) merilis album pertama mereka Too Fast for Love, Dokken (juga dari Los Angeles) merilis album pertama mereka, Breaking the Chains, dan Kix (dari Maryland barat) merilis album pertama mereka, Kix. Pada tahun 1982, Night Ranger (dari San Francisco) merilis album awal mereka Dawn Patrol yang mencapai 40 besar di Amerika Serikat.[25]

Quiet Riot adalah salah satu band glam metal pertama yang mencapai kesuksesan mainstream.

1983 adalah tahun terobosan untuk heavy metal: Quiet Riot Metal Health adalah album heavy metal pertama yang mencapai nomor satu di tangga lagu Billboard. Kesuksesan Quiet Riot membuka jalan bagi banyak band heavy metal, glam dan lainnya, seiring berjalannya dekade.[26] Pada tahun yang sama terlihat gelombang yang lebih besar dari album-album heavy metal mencapai kesuksesan komersial yang belum pernah terdengar sebelumnya, dengan Mötley Crüe merilis album keduanya Shout at the Devil, Def Leppard merilis album ketiganya Pyromania, dan Kiss merilis Lick It Up.

Def Leppard Pyromania, kemudian disertifikasi 10x platinum oleh Recording Industry Association of America (RIAA), mencapai nomor dua di Billboard 200. Single "Foolin'", "Photograph", dan "Rock of Ages", dibantu oleh kemunculan dari MTV, mencapai Top 40.[24][27][28] Gaya Pyromania secara luas ditiru, terutama oleh adegan California yang muncul.[5] Namun, Joe Elliott dari Leppard berkomentar, "Saya tidak tahu bagaimana orang bisa membingungkan kami dengan banyak hal. Kami bahkan tidak ada ketika semua yang disebut grup musik glam muncul. Kami berada di Holland membuat Hysteria. Sementara mereka sedang keluar untuk memukul-mukul ayam atau apa pun, kami melihat kincir angin dan bermain biliar di atas meja tanpa kantong. Kami berada sejauh mungkin dari LA seperti band mana pun."[29]

Kancah glam metal paling aktif mulai muncul di klub-klub di Sunset Strip di Los Angeles, termasuk The Trip, Whisky a Go Go, dan Starwood. Klub-klub ini mulai menghindari pemesanan grup musik punk rock karena ketakutan akan kekerasan dan mulai memesan banyak grup musik metal, biasanya berdasarkan "bayar untuk bermain", sehingga menciptakan suasana yang semarak untuk musik hard rock.[30][31] Semakin banyak grup musik metal yang mampu menghasilkan album debut pada tahun 1984, antara lain Ratt (dari Los Angeles) dengan album terobosannya Out of the Cellar, Bon Jovi (dari New Jersey) dengan debutnya Bon Jovi, Great White dengan Great White, Black 'n Blue (dari Portland, Oregon) dengan Black 'n Blue, Autograph dengan album pertamanya Sign In Please, dan W.A.S.P. dengan album debut self-titled-nya.

Semua grup musik ini berperan dalam mengembangkan tampilan dan suara glam metal secara keseluruhan selama awal 1980-an.[30] Pada tahun 1985, banyak album glam metal yang lebih sukses secara komersial mulai muncul. Mötley Crüe merilis Theater of Pain, album kedua Ratt Invasion of Your Privacy, album ketiga Dokken Under Lock and Key, rilisan pertama Stryper Soldiers Under Command, rilisan kedua Bon Jovi 7800° Fahrenheit, dan album kedua Autograph That's The Stuff. Los Angeles terus mengembangkan kancah paling penting di sekitar Sunset Strip, dengan grup-grup seperti London, yang awalnya dibentuk sebagai grup musik glam rock pada 1970-an, dan telah melihat calon anggota Mötley Crüe, Cinderella dan Guns N' Roses melewatinya. peringkat, akhirnya merilis album debut mereka Non Stop Rock pada tahun 1985 juga.[32]

Gelombang kedua (1986–1991)[sunting | sunting sumber]

Pada pertengahan akhir 1980-an, glam metal mulai menjadi kesuksesan mainstream besar di Amerika dengan banyak dari video musik band ini muncul di rotasi berat di MTV sering di bagian atas hitungan mundur harian MTV, dan beberapa band muncul di acara saluran seperti Headbangers Ball, yang menjadi salah satu program paling populer dengan lebih dari 1,3 juta tampilan seminggu.[16][33] Kelompok-kelompok ini juga menerima rotasi berat di stasiun radio seperti KNAC di Los Angeles.[34]

Lagu Bon Jovi "Livin' on a Prayer" menjadi nomor satu di Billboard Hot 100 pada 1980-an. Tiga lagu Bon Jovi lainnya juga menjadi nomor 1 di Billboard Hot 100 pada 1980-an.[35]

1986 adalah tahun yang signifikan bagi musik glam metal karena salah satu rilisan paling signifikan secara komersial pada era tersebut dikeluarkan oleh Bon Jovi dengan Slippery When Wet yang memadukan metal dengan sensibilitas pop, dan menghabiskan total delapan minggu di puncak tangga lagu. Bagan album Billboard 200, terjual lebih dari 12 juta kopi di Amerika Serikat. Ini menjadi album hard rock pertama yang menelurkan tiga single sepuluh besar, dua di antaranya mencapai nomor satu.[36] Album ini telah dikreditkan dengan memperluas penonton untuk genre ini, terutama dengan menarik bagi wanita serta penonton tradisional yang didominasi pria, dan membuka pintu ke MTV dan kesuksesan komersial untuk band-band lain pada akhir dekade.[37]

Band Swedia Eropa merilis album lagu The Final Countdown yang mencapai sepuluh besar di beberapa negara, termasuk AS dan sementara judul single mencapai nomor satu di 26 negara.[38] Stryper membuat terobosan arus utama mereka pada tahun 1986 dengan merilis album platinum mereka To Hell with the Devil dan membawa lirik Kristen ke gaya musik hard rock dan penampilan glam metal mereka.[39] Dua band Pennsylvania, dengan Harrisburg Poison dan Philadelphia Cinderella merilis album debut multi-platinum, masing-masing Look What the Cat Dragged In dan Night Songs pada tahun 1986.[40][41] Van Halen merilis 5150 album pertama mereka dengan Sammy Hagar pada vokal utama, yang menjadi nomor satu di AS selama tiga minggu dan terjual lebih dari enam juta kopi.[23] Selain itu, beberapa band hard rock dan heavy metal mapan pada masa itu seperti Scorpions, Whitesnake, Dio, Aerosmith, Kiss, Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Saxon dan Accept mulai memasukkan elemen hair metal ke dalam suara dan gambar mereka, sebagai popularitas genre meroket pada 1985-1986.[42]

Empat lagu Def Leppard berada di sepuluh besar Billboard Hot 100.[43]

Band-band glam metal melanjutkan kesuksesan komersial mereka pada tahun 1987 dengan Mötley Crüe merilis Girls, Girls, Girls, White Lion merilis Pride, dan Def Leppard merilis Hysteria yang menghasilkan rekaman hard rock dari tujuh single hit.[24] Kesuksesan terbesar lainnya pada era tersebut adalah Guns N' Roses, awalnya dibentuk dari perpaduan band L.A. Guns dan Hollywood Rose, yang merilis debut terlaris sepanjang masa, Appetite for Destruction. Dengan suara "lebih kasar" dan "lebih mentah" dari kebanyakan glam metal, menggabungkan elemen punk, blues dan thrash, Appetite For Destruction menghasilkan tiga top 10 hits, termasuk nomor satu "Sweet Child O' Mine".[44] Begitulah dominasi gaya band hardcore punk California T.S.O.L. bergerak menuju suara glam metal pada periode ini.[45][46]

Dalam tahun-tahun terakhir dekade ini, kesuksesan yang paling menonjol adalah New Jersey (1988) oleh Bon Jovi,[47] OU812 (1988) oleh Van Halen,[23] sementara Open Up and Say... Ahh! (1988) oleh Poison, menelurkan single hit nomor satu "Every Rose Has Its Thorn", dan akhirnya terjual delapan juta kopi di seluruh dunia.[40][48] Britny Fox dari Philadelphia[49] dan Winger dari New York[50] merilis debut eponymous mereka pada tahun 1988. Pada tahun 1989 Mötley Crüe memproduksi album mereka yang paling sukses secara komersial, multi-platinum nomor satu Dr. Feelgood.[51] Pada tahun yang sama, debut eponymous termasuk Danger Danger dari New York,[52] Dangerous Toys dari Austin, Texas, yang memberikan lebih banyak nada rock Selatan untuk genre tersebut,[53] Enuff Z'Nuff dari Chicago yang memberikan elemen psychedelia pada suara dan gaya visual mereka. , dan Tora Tora dari Memphis, Tennessee, yang memasukkan unsur-unsur blues rock ke dalam musik mereka. Debut LA termasuk Warrant dengan Dirty Rotten Filthy Stinking Rich (1989),[54] dan Skid Row dengan album eponymous mereka (1989), yang mencapai nomor enam di Billboard 200, tetapi mereka menjadi salah satu band besar terakhir yang muncul di zaman glam metal.[55]

Glam metal memasuki tahun 1990-an sebagai salah satu genre komersial utama musik populer, tetapi kesuksesan seperti itu tidak akan berlangsung lama; pada tahun 1990, debut untuk Slaughter, dari Las Vegas dengan Stick It to Ya[56] dan FireHouse, dari North Carolina, dengan album eponymous mereka mencapai nomor 18 dan nomor 21 di Billboard 200 masing-masing, tetapi itu akan menjadi puncak pencapaian komersial mereka. Y&T merilis album terakhir mereka "Ten" sebelum band ini hiatus beberapa tahun.[57]

Penurunan (1991–1997)[sunting | sunting sumber]

Film 1988 The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years menangkap adegan Los Angeles dari band-band yang sukses dan bercita-cita tinggi. Itu juga menyoroti ekses glam metal, terutama adegan di mana W.A.S.P. gitaris Chris Holmes diwawancarai sambil minum vodka di kursi terapung di kolam renang saat ibunya menonton. Akibatnya, itu dianggap membantu menciptakan reaksi terhadap genre tersebut.[58][59] Pada awal 1990-an popularitas glam metal menurun dengan cepat setelah hampir satu dekade sukses. Band-band yang sukses kehilangan anggota yang menjadi kunci penulisan lagu dan/atau pertunjukan live mereka, seperti vokalis Mötley Crue Vince Neil, gitaris Poison C.C. DeVille, gitaris Def Leppard Steve Clark dan gitaris Guns N' Roses Izzy Stradlin. Beberapa penulis musik dan musisi mulai mencemooh tindakan glam metal sebagai "petani rambut",[60][61] mengisyaratkan istilah "hair metal" yang akan segera dipopulerkan. Alasan lain untuk penurunan popularitas gaya mungkin karena popularitas balada yang menurun. Meskipun penggunaannya, terutama setelah lagu yang menghentak, pada awalnya merupakan formula yang sukses, pada awal 1990-an penonton kehilangan minat pada pendekatan ini.[12][62]

Band grunge Nirvana tampil di MTV Video Music Awards 1992

Salah satu faktor signifikan dalam penurunan adalah munculnya musik grunge dari Seattle, dengan band-band termasuk Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam dan Soundgarden. Hal ini terlihat jelas setelah kesuksesan Nirvana Nevermind (1991), yang menggabungkan unsur-unsur hardcore punk dan heavy metal menjadi suara kotor yang memanfaatkan distorsi, fuzz dan feedback gitar yang berat, bersama dengan tema liris yang lebih gelap, estetika yang dilucuti. dan penolakan total terhadap gaya visual dan kinerja glam metal.[24][63] Banyak label besar merasa mereka telah lengah oleh kesuksesan grunge yang mengejutkan dan mulai menyerahkan personel mereka demi staf yang lebih muda yang lebih berpengalaman dalam adegan baru. Saat MTV mengalihkan perhatiannya ke gaya baru, band-band glam metal mendapati diri mereka semakin terdegradasi ke penayangan larut malam, dan Headbangers Ball dibatalkan pada akhir 1994,[33] sementara KNAC beralih ke program Spanyol.[34] Mengingat kurangnya kehadiran format utama glam metal di radio, band dibiarkan tanpa cara yang jelas untuk menjangkau audiens mereka. Band rock alternatif lain (Hollywood sebelumnya) seperti Red Hot Chili Peppers dan Jane's Addiction juga membantu menggantikan popularitas genre tersebut.[64]

Beberapa artis mencoba mengubah suara mereka, sementara yang lain berjuang dengan format aslinya.[18] Pada tahun 1995, Van Halen merilis Balance, penjual multi-platinum yang akan menjadi yang terakhir dengan Sammy Hagar pada vokal. Pada tahun 1996, David Lee Roth kembali sebentar dan penggantinya, mantan penyanyi Extreme Gary Cherone, meninggalkan band segera setelah rilis album 1998 yang gagal secara komersial Van Halen III. Van Halen tidak akan melakukan tur atau rekaman lagi sampai tahun 2004.[23] Album debut band rock Welsh Manic Street Preachers tahun 1992 Generation Terrorists menampilkan suara glam metal.[65] Album ini mencapai No 1 di UK Rock Chart,[66] tetapi gagal untuk chart di Amerika Serikat.[67]

Sementara itu, lineup klasik Guns N' Roses berkurang sepanjang dekade ini. Drummer Steven Adler dipecat pada 1990, gitaris Izzy Stradlin keluar pada akhir 1991 setelah merekam Use Your Illusion I and II dengan band. Ketegangan antara anggota band lain dan penyanyi utama Axl Rose berlanjut setelah rilis album kover punk rock 1993 "The Spaghetti Incident?". Gitaris Slash pergi pada tahun 1996, diikuti oleh bassis Duff McKagan pada tahun 1998. Axl Rose, satu-satunya anggota yang tersisa dari lineup klasik pada saat itu, bekerja dengan beberapa lineup band untuk merekam Chinese Democracy – sebuah album yang akan memakan waktu lebih dari sepuluh tahun untuk menyelesaikan.[44]

Kebangkitan dan festival nostalgia (1997–sekarang)[sunting | sunting sumber]

The Darkness tampil di Sydney, Australia pada tahun 2004

Selama akhir 1990-an dan 2000-an, glam metal mulai bangkit kembali. Beberapa band mapan yang berhasil melewati badai menikmati popularitas baru, yang lain direformasi dan band baru muncul untuk meniru gaya glam metal. Bon Jovi masih mampu mencapai hit komersial dengan "It's My Life" (2000).[47] Mereka bercabang ke musik country dengan versi lagu 2005 mereka "Who Says You Can't Go Home", yang mencapai No 1 di chart Hot Country Singles pada tahun 2006 dan album rock/country Lost Highway yang mencapai No 1 di 2007. Pada tahun 2009, Bon Jovi merilis The Circle, yang menandai kembalinya suara hard rock mereka dan mencapai No. 1 di Billboard 200.[47] Mötley Crüe bersatu kembali dengan Vince Neil untuk merekam album 1997 Generation Swine[51] and Poison bersatu kembali dengan gitaris C.C. DeVille pada tahun 1999, memproduksi sebagian besar Live Power to the People (2000);[40] kedua band mulai melakukan tur secara ekstensif. Ada reuni dan tur berikutnya dari Van Halen (dengan Hagar pada 2004 dan kemudian Roth pada 2007).[23] Album Guns N' Roses yang telah lama ditunggu-tunggu, Chinese Democracy akhirnya dirilis pada 2008, tetapi hanya mendapatkan platinum di AS, tidak menghasilkan single hit, dan gagal mendekati kesuksesan materi band pada akhir 1980-an dan awal 1990-an.[68] "Final Countdown" Eropa menikmati popularitas baru saat milenium hampir berakhir dan band direformasi.[69] Tindakan lain untuk reformasi termasuk Ratt,[70] Britny Fox,[71] Stryper (setiap tahun),[39] dan Skid Row.[55]

Festival Rocklahoma diadakan di Pryor, Oklahoma pada tahun 2008

Mulai tahun 1999, Monster Ballads, serangkaian album kompilasi yang menampilkan power ballad populer, biasanya dari genre glam metal, memanfaatkan nostalgia, dengan volume pertama mendapatkan platinum.[72] Rock Never Stops Tour yang disponsori VH1, dimulai pada tahun 1998, telah melihat banyak band glam metal naik ke panggung lagi, termasuk pada tur perdana: Warrant, Slaughter, Quiet Riot, FireHouse, dan L.A. Guns. Slaughter juga mengambil bagian dalam versi 1999 dengan Ted Nugent, Night Ranger, dan Quiet Riot.[73] Poison dan Cinderella melakukan tur bersama pada tahun 2000 dan 2002, dan pada tahun 2005 Cinderella menjadi headline di Rock Never Stops Tour, dengan dukungan dari Ratt, Quiet Riot, dan FireHouse.[41] Pada tahun 2007 festival Rocklahoma selama empat hari diadakan di Oklahoma termasuk band glam metal Poison, Ratt dan Twisted Sister.[74] Warrant dan Cinderella bersama-sama menjadi judul utama festival pada tahun 2008.[75] Nostalgia untuk genre ini dibuktikan dalam produksi musik bertema glam metal Rock of Ages, yang berlangsung di Los Angeles pada tahun 2006[76] dan di New York pada tahun 2008.[77] Film tersebut dibuat menjadi sebuah film. dirilis pada tahun 2012.[78]

Glam metal mengalami kebangkitan parsial sekitar pergantian abad, sebagian karena meningkatnya minat di Internet, dengan festival musik Glam Slam Metal Jam yang sukses berlangsung pada musim panas 2000.[79] Pada awal 2000-an, segelintir band baru mulai menghidupkan kembali glam metal dalam satu atau lain bentuk. The Darkness Permission to Land (2003), digambarkan sebagai "simulasi realistis menakutkan dari '80-an metal dan '70-an glam",[80] menduduki puncak tangga lagu Inggris, menjadi quintuple platinum. One Way Ticket to Hell... and Back (2005) mencapai nomor 11. Band ini bubar pada tahun 2006, tetapi bersatu kembali pada tahun 2011, merilis album Hot Cakes pada tahun berikutnya. Band Los Angeles Steel Panther berhasil mendapatkan pengikut dengan memainkan gaya glam metal 1980-an.[81] Di Swedia gerakan "sleaze metal" berusaha untuk menghidupkan kembali genre tersebut, dengan band-band termasuk Vains of Jenna,[82] Crashdïet[83] dan H.E.A.T,[84] serta band Finlandia Reckless Love.[85] Tindakan baru lainnya termasuk Beautiful Creatures[86] dan Buckcherry. Album terobosan yang terakhir 15 (2006) mendapatkan platinum di AS dan menelurkan single "Sorry" (2007), yang membuat 10 besar Billboard Hot 100.[87] Di Prancis, band BlackRain juga berhasil mendapatkan beberapa liputan, berkat pekerjaan mereka dengan produser legendaris Jack Douglas.[88] Band yang dikenal dengan latar belakang metalcore mereka seperti Black Veil Brides[89] dan Blessed by a Broken Heart[90] telah mengubah gaya mereka menjadi terinspirasi dari glam metal, baik secara musik maupun visual, dengan Black Veil Brides menambahkan sentuhan gothic pada citra glam tradisional.[91]

Lihat juga[sunting | sunting sumber]

Referensi[sunting | sunting sumber]

  1. ^ D. Bukszpan, The Encyclopedia of Heavy Metal (New York City, NY: Barnes and Noble, 2003), ISBN 0-7607-4218-9, p. 85.
  2. ^ N. Strauss, The Dirt: Confessions of the World's Most Notorious Rock Band
  3. ^ Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernama S. Davis, 2008 p. 30
  4. ^ http://www.allmusic.com/style/hair-metal-ma0000011902
  5. ^ a b http://www.allmusic.com/style/pop-metal-ma0000002785
  6. ^ Witmer 2010, hlm. 22.
  7. ^ Weinstein 2015, hlm. 223–26.
  8. ^ Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernama Moore2009
  9. ^ "Pop Metal". AllMusic. Diarsipkan dari versi asli tanggal 5 February 2012. 
  10. ^ a b C. Smith, 101 Albums that Changed Popular Music (Oxford: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-537371-5, pp. 160–2.
  11. ^ D. Bukszpan, The Encyclopedia of Heavy Metal (London: Barnes & Noble Publishing, 2003), ISBN 0-7607-4218-9, p. 63.
  12. ^ a b G. T. Pillsbury, Damage Incorporated: Metallica and the Production of Musical Identity (New York, NY: CRC Press, 2006), ISBN 0-415-97374-0, p. 45.
  13. ^ a b D. Weinstein, Heavy Metal: The Music and Its Culture (Cambridge, MA: Da Capo Press, 2000), ISBN 0-306-80970-2, pp. 45–47.
  14. ^ P. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4, p. 232.
  15. ^ D. Bukszpan, The Encyclopedia of Heavy Metal (London: Barnes & Noble Publishing, 2003), ISBN 0-7607-4218-9, p. 60.
  16. ^ a b R. Walser, Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2, p. 13.
  17. ^ R. Batchelor and S. Stoddart, The 1980s (London: Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-313-33000-X, p. 121.
  18. ^ a b c "Hair metal", AllMusic. Retrieved November 2014.
  19. ^ Metal – A Headbanger's Journey, DVD, ASIN B000FS9OZY (2005).
  20. ^ S. Davis, Watch You Bleed: The Saga of Guns N' Roses (New York, NY: Gotham Books, 2008), ISBN 978-1-59240-377-6, p. 30.
  21. ^ I. Ellis, Soft Skull Press, (Soft Skull Press, 2008), ISBN 1593762062
  22. ^ B. Macdonald, J. Harrington and R. Dimery, Albums You Must Hear Before You Die (London: Quintet, 2006), ISBN 0-7893-1371-5, p. 508.
  23. ^ a b c d e S. T. Erlewine and G. Prato,"Van Halen", AllMusic. Retrieved 20 June 2010.
  24. ^ a b c d V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 293–94.
  25. ^ "Night Ranger Billboard 200". Billboard. Diakses tanggal 2020-12-05. 
  26. ^ E. Rivadavia, "Quiet Riot", AllMusic. Retrieved 7 July 2010.
  27. ^ "American album certifications – Def Leppard – Pyromania". RIAA. Retrieved 17 November 2011.
  28. ^ Pyromania: Def Leppard AllMusic. Retrieved 17 November 2011
  29. ^ McIntyre, Ken (December 2015). "Hello America". Classic Rock. hlm. 50. 
  30. ^ a b R. Moore, Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (New York, NY: New York University Press, 2009), ISBN 0-8147-5748-0, pp. 105–6.
  31. ^ A. Chapman and L. Silber, Rock to Riches: Build Your Business the Rock & Roll Way (Capital Books, 2008), ISBN 1-933102-65-9, p. 151.
  32. ^ D. Stone, "London", AllMusic. Retrieved 19 June 2010.
  33. ^ a b C. Marshall, "Where do all the Videos Go?", Billboard, vol. 113, No. 25 June 23, 2001, ISSN 0006-2510, p. 32.
  34. ^ a b M. Moses and D. Kaye, "What did you do in the war daddy?", Billboard, vol. 111, no. 23, 5 June 1999, ISSN 0006-2510, p. 82.
  35. ^ "Bon Jovi – Chart history". Billboard. 
  36. ^ L. Flick, "Bon Jovi bounce back from tragedy", Billboard, 28 September 2002, vol. 114, No. 39, ISSN 0006-2510, p. 81.
  37. ^ D. Nicholls, The Cambridge History of American Music (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), ISBN 0-521-45429-8, p. 378.
  38. ^ "RIAA – Gold & Platinum". RIAA. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 September 2015. Diakses tanggal 24 June 2008. 
  39. ^ a b G. Prato, "Stryper", AllMusic. Retrieved 19 June 2010.
  40. ^ a b c B. Weber, "Poison", AllMusic. Retrieved 19 June 2010.
  41. ^ a b W. Ruhlmann, "Cinderella", AllMusic. Retrieved 19 June 2010.
  42. ^ Huey, Steve. "Judas Priest – Turbo". AllMusic. Diakses tanggal 11 October 2015. 
  43. ^ "Def Leppard – Chart history". Billboard. 
  44. ^ a b S. T. Erlewine and G. Prato, "Guns N' Roses", AllMusic. Retrieved 19 June 2010.
  45. ^ B. Torreano, "TSOL" AllMusic. Retrieved 7 July 2010.
  46. ^ Garry Sharpe-Young, New Wave of American Heavy Metal (New Plymouth, New Zealand: Zonda, 2005), ISBN 0-9582684-0-1, p. 302.
  47. ^ a b c S. T. Erlewine, "Bon Jovi", AllMusic. Retrieved 20 June 2010.
  48. ^ "Poison Artist information", Billboard. Retrieved 18 June 2012.
  49. ^ J. Ulrey, "Britny Fox", AllMusic. Retrieved 20 June 2010.
  50. ^ S. T. Erlewine, "Winger", AllMusic. Retrieved 20 June 2010.
  51. ^ a b V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 767–8.
  52. ^ G. Prato, "Danger Danger", AllMusic. Retrieved 20 June 2010.
  53. ^ G. Prato, "Dangerous Toys", AllMusic. Retrieved 20 June 2010.
  54. ^ S. T. Erlewine, "Warrant", AllMusic. Retrieved 20 June 2010.
  55. ^ a b B. Weber, "Skid Row", AllMusic. Retrieved 10 July 2010.
  56. ^ S. Huey, "Slaughter", AllMusic. Retrieved 18 June 2010.
  57. ^ S. T. Erlewine, "Firehouse", AllMusic. Retrieved 6 July 2010.
  58. ^ E. Danville and C. Mott, The Official Heavy Metal Book of Lists (Fayetteville, AR: University of Arkansas Press, 2009), ISBN 0-87930-983-0, p. 16.
  59. ^ M. G. Hurd, Women Directors and their Films (London: Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-275-98578-4, p. 79.
  60. ^ D. Thompson (March 1994). "I Slept With Soundgarden and Other Chilling Confessions". Alternative Press. Diakses tanggal 8 December 2006. 
  61. ^ Magnuson, Ann (February 1992). "SUB ZEP?". Spin. Diakses tanggal 8 December 2006. 
  62. ^ C. Aaron, "Don't fight the power", Spin, vol. 17, No. 11, Nov 2001, ISSN 0886-3032, p. 90.
  63. ^ "Grunge", AllMusic. Retrieved 18 June 2010.
  64. ^ R. Moore, Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (New York, NY: New York University Press, 2009), ISBN 0-8147-5748-0, p. 117.
  65. ^ Kravitz, Kayley (30 January 2015). "Archiving Pain: Richey Edwards disappeared 20 years ago, but his genius with the Manics lives on". Vanyaland. Diakses tanggal 14 May 2019. 
  66. ^ Price 1999, hlm. 79.
  67. ^ Price 1999, hlm. 92.
  68. ^ "Guns 'N Roses, Gold and Platinum Database Search". Recording Industry Association of America. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 September 2015. Diakses tanggal 25 November 2009. 
  69. ^ "Rock group Europe plan comeback". BBC Home. 3 October 2003. 
  70. ^ S. T. Erlewine and G. Prato, "Ratt", AllMusic. Retrieved 19 June 2010.
  71. ^ "Britny Fox", NME Artists. Retrieved 10 July 2010.
  72. ^ C. Marshall, "From big hair and power ballads to Polish metal, every song has its niche", Billboard, vol. 112, no. 26, 24 June 2000, ISSN 0006-2510, p. 42.
  73. ^ "'80s Rock Never Stops On Tour", Billboard. Retrieved 10 July 2010.
  74. ^ Peters, Mitchell. "Hair-Metal Mania Strikes Again at Rocklahoma". Billboard. Diakses tanggal 12 March 2008. 
  75. ^ "Hair Bands Unite in Oklahoma". nbc5i.com. Diakses tanggal 12 March 2008. 
  76. ^ "Laura Bell Bundy Stars in 'Rock of Ages' Tuner in LA Jan 26 – Feb 18", BroadwayWorld.com, 30 November 2005.
  77. ^ W. McBride, "Photo Coverage: 'ROCK OF AGES' Meets the Press", BroadwayWorld.com, 4 March 2009.
  78. ^ "Rock of Ages", Internet Movie Database. Retrieved 23 June 2012.
  79. ^ O. Pierce, "Hair metal grows back on the 'Net", The Seattle Times, 5 May 2008.
  80. ^ H. Phares, "The Darkness: Permission to Land", AllMusic. Retrieved 11 June 2007.
  81. ^ M. Brown, "Steel Panther", AllMusic. Retrieved 19 June 2010.
  82. ^ M. Brown, "Vains of Jenna", AllMusic. Retrieved 19 June 2010.
  83. ^ K. Ross Hoffman, "Crashdïet", AllMusic. Retrieved 11 February 2012.
  84. ^ A. Eremenko, "H.E.A.T.", AllMusic. Retrieved 2 May 2010.
  85. ^ "Groupies, Tattoos, and Glam-Rock: How Helsinki is the Sunset Strip of Europe". Vice. Diakses tanggal 27 June 2018. 
  86. ^ J. Loftus, "Beautiful Creatures", AllMusic. Retrieved 20 June 2010.
  87. ^ J. Ankeny, "Buckcherry", AllMusic. Retrieved 19 June 2010.
  88. ^ Jean-Charles Desgroux, 10 of the best rock bands from France [1], Team Rock. Retrieved 16 April 2017.
  89. ^ Jason Lymangrover, Falling in Reverse "Set the World on Fire Review", AllMusic. Retrieved 18 June 2012.
  90. ^ Eduardo Rivadavia, "Blessed by a Broken Heart", AllMusic. Retrieved 21 February 2012.
  91. ^ McGrath, Hali (30 March 2011). "In Pictures: Black Veil Brides in San Francisco". SoundSpike. Diarsipkan dari versi asli tanggal 1 November 2013. Diakses tanggal 11 November 2012. 

Daftar pustaka[sunting | sunting sumber]

  • Auslander, P., Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4.
  • Batchelor, R., and Stoddart, S., The 1980s (London: Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-313-33000-X.
  • Bogdanov, V., Woodstra, C., and Erlewine, S. T., All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X.
  • Bukszpan, D., The Encyclopedia of Heavy Metal (London: Barnes & Noble Publishing, 2003), ISBN 0-7607-4218-9.
  • Chapman, A., and Silber, L., Rock to Riches: Build Your Business the Rock & Roll Way (Capital Books, 2008), ISBN 1-933102-65-9.
  • Danville, E., and Mott, C., The Official Heavy Metal Book of Lists (Fayetteville, AR: University of Arkansas Press, 2009), ISBN 0-87930-983-0.
  • Davis, S., Watch You Bleed: The Saga of Guns N' Roses (New York: Gotham Books, 2008), ISBN 978-1-59240-377-6.
  • Hurd, M. G., Women Directors and their Films (London: Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-275-98578-4.
  • Macdonald, B., Harrington, J., and Dimery, R., Albums You Must Hear Before You Die (London: Quintet, 2006), ISBN 0-7893-1371-5.
  • Moore, R., Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (New York: New York University Press, 2009), ISBN 0-8147-5748-0.
  • Nicholls, D., The Cambridge History of American Music (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), ISBN 0-521-45429-8.
  • Smith, C., 101 Albums that Changed Popular Music (Oxford: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-537371-5.
  • Walser, R., Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2.
  • Weinstein, D., Heavy Metal: The Music and Its Culture (Cambridge, MA: Da Capo Press, 2000), ISBN 0-306-80970-2.
  • Weinstein, D., "Rock critics need bad music", in C. Washburne and M. Derno, eds, Bad Music: the Music we Love to Hate (London: Routledge, 2004), ISBN 0-415-94366-3.
  • Yfantis, V., "Power Ballads And The Stories Behind", (Athens: CreateSpace Independent Publishing Platform, 2021), ISBN 1546723404.