Dream pop

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Dream pop
Sumber aliran
Sumber kebudayaan1960-an–1980-an, Inggris Raya dan Amerika Serikat
Bentuk turunan
Genre campuran (fusion)
Topik lainnya

Dream pop (juga mengeset sebagai dreampop) adalah subgenre rok alternatif dan neo-psychedelia yang menekankan atmosfer dan tekstur sonik sebanyak melodi pop. Karakteristik umum termasuk vokal yang bernafas, produksi yang padat, dan efek seperti reverb, echo, tremolo dan chorus. Ini sering tumpang tindih dengan genre shoegaze yang terkait, dan kedua istilah genre tersebut terkadang digunakan secara bergantian.

Genre ini menjadi terkenal pada 1980-an melalui karya Cocteau Twins, A.R. Kane, dan orang-orang sezamannya. Grup-grup seperti My Bloody Valentine, Galaxie 500, Lush, Slowdive dan Mazzy Star merilis album-album penting dengan gaya tersebut. Itu melihat popularitas baru di antara pendengar Milenial setelah kesuksesan Beach House di akhir tahun 00-an.

Karakteristik[sunting | sunting sumber]

Istilah dream pop diduga berhubungan dengan "perendaman" dalam musik yang dialami oleh pendengarnya.[9] The AllMusic Guide to Electronica (2003) mendefinisikan dream pop sebagai "subgenre atmosfer rock alternatif yang mengandalkan tekstur sonik dan juga melodi".[10] Menurut Paste, genre ini lebih menekankan suasana hati dan sonik daripada lirik, sehingga "akord dan trek saling mengaburkan begitu sering sehingga sulit untuk menguraikan bahkan ketika satu lagu berakhir dan yang lain telah dimulai."[11] Karakteristik umum adalah vokal yang bernafas, penggunaan efek gitar, dan suara yang dihasilkan dengan padat, dengan "gitar yang samar-samar dan terdistorsi" dipasangkan dengan "vokal yang bergumam terkadang benar-benar tercoreng ke dinding kebisingan." Musiknya cenderung berfokus pada tekstur daripada riff rock yang mendorong.[12] Efek seperti reverb dan echo ada di mana-mana, dengan tremolo dan chorus juga terdengar pada rekaman.[13]

Lirik seringkali bersifat introspektif atau eksistensial,[10] tetapi mungkin sulit untuk didengar atau tidak dapat dipahami dalam campurannya.[11] Dalam pandangan kritikus Simon Reynolds, dream pop "merayakan pengalaman yang menggairahkan dan transenden, sering kali menggunakan citra obat bius dan mistis". Pada tahun 1991, ia menyarankan kecenderungan pelarian ini mungkin merupakan respons terhadap lanskap budaya Inggris selama tahun 1980-an: "Setelah 12 tahun pemerintahan Konservatif di Inggris, setiap idealisme atau keterlibatan politik yang konstruktif tampaknya sia-sia bagi putus sekolah kelas menengah yang terasing ini." Demikian pula, menurut Rachel Felder, artis pop impian sering menolak representasi realitas sosial demi pengalaman ambigu atau halusinogen.[14]

Sejarah[sunting | sunting sumber]

1960-an–1970-an: Asal-usul[sunting | sunting sumber]

Penulis Nathan Wiseman-Trowse menulis bahwa "pendekatan ke fisik suara belaka" yang tidak terpisahkan dengan dream pop "bisa dibilang dipelopori dalam musik populer oleh tokoh-tokoh seperti Phil Spector dan [pendiri Beach Boys] Brian Wilson."[14] Salah satu contoh awal dream pop adalah lagu Beach Boys tahun 1970 "All I Wanna Do".[15][16] Musik the Velvet Underground pada 1960-an dan 1970-an, yang bereksperimen dengan pengulangan, nada, dan tekstur di atas struktur lagu konvensional, juga merupakan batu ujian penting dalam perkembangan genre ini.[14] Debut 1967 mereka The Velvet Underground & Nico memasukkan apa yang oleh kritikus musik Marc Beamount disebut sebagai "psychedelic dream pop" di samping berbagai gaya lainnya.[17] Jurnalis musik John Bergstrom mengakui lagu George Harrison tahun 1970 "Let It Down" sebagai nenek moyang genre ini, sambil menyatakan bahwa album induknya yang diproduksi oleh Spector, All Things Must Pass, memengaruhi "banyak band yang digerakkan oleh gitar dan gema telah muncul sejak, mencampur rave-up yang kuat dengan moody, angka-angka dengan tempo bawah yang reflektif dan kecenderungan spiritual.[18]The Byrds akan mempengaruhi "harmoni swoony" dari grup pop impian Inggris di kemudian hari.

Awal–pertengahan 1980-an: Perkembangan[sunting | sunting sumber]

A.J. Ramirez dari PopMatters mengenali garis evolusi dari gothic rock ke dream pop.[4] Subgenre "ethereal wave" yang diturunkan dari gothic awal 1980-an, dengan suara gitar yang sarat efek dan vokal wanita, membawa ke adegan pop dan shoegaze impian; itu diwakili oleh Cocteau Twins dan label seperti 4AD dan Projekt Records.[19] Rolling Stone menggambarkan "modern dream pop" berasal dari karya awal tahun 1980-an dari Cocteau Twins dan rekan sezamannya.[20] Jason Ankeny dari AllMusic memuji suara "sangat halus" dari Cocteau Twins dan vokal opera yang tak terbaca dari penyanyi Elizabeth Fraser dengan mendefinisikan label mereka, 4AD yang berbasis di Inggris.[21] Menurut Pitchfork, Vini Reilly dari Factory Records dari the Durutti Column "mewujudkan klise dari gitaris mimpi-pop yang bunuh diri di pertengahan 1980-an" dengan "pertunjukan narkotika"-nya yang menunjukkan tindakan selanjutnya seperti My Bloody Valentine dan Galaxie 500.[22]

Album 1984 It'll End in Tears oleh "supergrup dream-pop" 4AD This Mortal Coil[20] disusun oleh kepala label Ivo Watts-Russell dan menampilkan anggota Cocteau Twins dan Dead Can Dance. Album ini membantu "mengatur template untuk dream pop" dan mengaitkan label Inggris yang sebelumnya berafiliasi dengan gothic dengan gaya tersebut.[23] Single album tahun 1983, cover Tim Buckley "Song to the Siren", menjadi karya yang berpengaruh dalam genre tersebut, dan meraih kesuksesan di UK Indie Chart, tetap di sana secara konsisten selama dua tahun.[23] Sutradara film David Lynch, yang tidak dapat memperoleh hak atas "Song to the Siren" versi This Mortal Coil untuk filmnya tahun 1986 Blue Velvet, meminta komposer Angelo Badalamenti dan penyanyi Julee Cruise untuk merekam lagu pengganti. Hasilnya adalah "Misteri Cinta", yang digambarkan oleh Rolling Stone sebagai perkembangan signifikan dari suara pop impian yang "memberi genre ini kemilau synthy".[20] Trio Cruise, Lynch dan Badalamenti kemudian merekam album 1989 Floating into the Night, yang lebih jauh menguraikan gaya dan menampilkan tema Twin Peaks dan single top 10 Inggris "Falling".[20]

Akhir 1980-an-1990-an: Kancah Shoegaze[sunting | sunting sumber]

Artikel utama: Shoegaze

Istilah "dreampop" diciptakan pada akhir 1980-an oleh Alex Ayuli dari A.R. Kane untuk menggambarkan suara eklektik bandnya, yang memadukan produksi dub halus, gitar terdistorsi, dan mesin drum, di antara pengaruh lainnya.[24] Grup ini menandatangani kontrak dengan 4AD untuk merilis EP Lolita 1987 mereka, yang diproduksi oleh gitaris Cocteau Twins Robin Guthrie.[25] Pitchfork menggambarkan album debut mereka 69 (1988) sebagai "dokumen penting" dari gerakan pop impian, berkomentar bahwa grup "bertujuan untuk meniru ethereality yang bisa dengan mudah menjadi mimpi buruk," menghasilkan musik yang terasa "di luar jangkauan. , seperti ingatanmu yang berjuang untuk menangkap gumpalan terakhir dari mimpi sebelum hilang."[26] Label "dreampop" mereka kemudian diadopsi oleh kritikus musik Simon Reynolds untuk menggambarkan grup itu[27] dan kemudian diperluas ke adegan shoegazing yang baru lahir di Inggris. Reynolds menggambarkan gerakan itu sebagai "gelombang kelompok neo-psikedelik kabur" yang dicirikan oleh "suara yang kabur dan bahagia", dan memuji pengaruh "soundscape halus" Cocteau Twins serta gaya rok alternatif Amerika yang lebih terdistorsi.

Pada 1990-an, "dream pop" dan "shoegazing" adalah istilah yang dapat dipertukarkan dan bergantung secara regional, dengan "dream pop" menjadi nama yang biasanya dikenal dengan "shoegazing" di Amerika.[28] AllMusic menggambarkan dream pop label sebagai cover "loud, shimmering feedback" dari My Bloody Valentine dan "post-Velvet Underground guitar rock" dari Galaxie 500.[29] My Bloody Valentine menampilkan suara dream pop yang unik di album debut mereka tahun 1988 Isn't Anything, dengan gitaris Kevin Shields menggunakan teknik tremolo-arm untuk menghasilkan "drone amorf, sekaligus visceral dan tanpa tubuh". Galaxie 500 memberikan "landasan" genre dalam album 1989 mereka On Fire, dengan downtempo mereka, suara sarat reverb menjadi berpengaruh.[11] Grup musik Inggris bertindak sebagai A.R. Kane, My Bloody Valentine dan Ride memainkan peran yang berpengaruh dalam perkembangan gerakan tersebut.[30] Tindakan menonjol lainnya yang muncul dari gerakan ini termasuk Slowdive dan Chapterhouse.

Album Cocteau Twins 1990 Heaven or Las Vegas membuktikan rilis ikonik dalam genre tersebut.[23] Grup musik Inggris Lush menjadi tindakan berpengaruh dalam genre selama tahun 1990-an, dengan Robin Guthrie memproduksi album debut 1992 mereka Spooky.[30] Album 1993 So Tonight That I Might See oleh band Amerika Mazzy Star mencerminkan suara pop impian yang spesifik untuk "pembusukan mewah yang L.A.", menurut Pitchfork; publikasi itu menyebut album itu sebagai "dream pop classic".[31] Dream pop akhir 1980-an dari A.R. Kane dan My Bloody Valentine memengaruhi aksi tahun 1990-an seperti Seefeel dan Insides,[32] yang mulai memasukkan elemen-elemen seperti sampel dan ritme sequence.[33] Musik pop ambient digambarkan oleh AllMusic sebagai "pada dasarnya perpanjangan dari pop impian yang muncul setelah gerakan shoegazer", berbeda dengan penggabungan tekstur dan teknik elektronik seperti sampling.[8]

2000-an: Perkembangan kontemporer[sunting | sunting sumber]

Album Person Pitch tahun 2007 oleh Panda Bear menggabungkan dream pop yang dipengaruhi Beach Boys dengan teknik sampledelic modern, memenangkan pujian dan memberikan pengaruh yang luas.[34] Sebagian besar musik yang terkait dengan istilah "chillwave" yang diciptakan tahun 2009 dapat dianggap sebagai dream pop;[35] Menurut pendapat David Schilling dari Grantland, diskusi kritis seputar "chillwave" mengungkapkan bahwa label seperti "shoegaze" dan "dream pop" pada akhirnya "sewenang-wenang dan tidak berarti".[36] Album Teen Dream tahun 2010 oleh duo Baltimore Beach House menjadikan grup ini sebagai pemasok dream pop modern yang mengacu pada "lamunan lesu" Cocteau Twins, Mazzy Star dan Galaxie 500.[23] Kesuksesan grup di akhir tahun 2000-an memperkuat popularitas dream pop dengan pendengar milenial.[13]

Daftar artis[sunting | sunting sumber]

Artikel utama: Daftar artis dream pop

Lihat juga[sunting | sunting sumber]

Referensi[sunting | sunting sumber]

  1. ^ Anon (n.d.). "Dream Pop". AllMusic. 
  2. ^ Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernama ReynoldsNYT
  3. ^ Olivier Bernard: Anthologie de l'ambient, Camion Blanc, 2013, ISBN 2-357-794151
    "L'ethereal wave s'est développée à partir du gothic rock ... Cela est rendu par des effets d'écho, de reverb et de delay très imposants sur les guitares... On relève une prédominance d'un chant féminin haut perché ou très ample et de voix masculines soufflées, douces at contemplatives. Les paroles sont parfois difficilement compréhensibles... L'ethereal wave (et notamment les Cocteau Twins) a grandement influencé le shoegaze et la dream pop. Les labels principaux promouvant le genre sont 4AD et Projekt Records."
  4. ^ a b Ramirez, A.J. (31 October 2009). "'Bela Lugosi's Dead': 30 Years of Goth, Gloom, and Post-Post-Punk". PopMatters. Diakses tanggal 2017-01-11. 
  5. ^ Fumo, Dante. "How to Record Dream Pop in Your Home Studio". Reverb. Diakses tanggal 17 July 2021. 
  6. ^ Nathaniel Wice / Steven Daly: "The dream pop bands were lionized by the capricious British music press, which later took to dismissing them as "shoegazers" for their affectless stage presence.", Alt. Culture: An A-To-Z Guide to the '90s-Underground, Online, and Over-The-Counter, p.73, HarperCollins Publishers 1995, ISBN 0-0627-3383-4
  7. ^ Weiss, Dan (6 July 2012). "Slutwave, Tumblr Rap, Rape Gaze: Obscure Musical Genres Explained". LA Weekly. 
  8. ^ a b "Ambient Pop". AllMusic. 
  9. ^ Goddard, Michael et al. (2013) Resonances: Noise and Contemporary Music, Bloomsbury Academic, ISBN 978-1-4411-5937-3
  10. ^ a b Bogdanov, Vladimir (2001). The AllMusic Guide to Electronica, Backbeat UK, ISBN 978-0-87930-628-1, p. ix.
  11. ^ a b c Staff (21 August 2020). "The 25 Best Dream Pop Albums of All Time". Paste. Diakses tanggal 29 May 2021. 
  12. ^ Bogdanov, Vladimir (2001). All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music (edisi ke-4th). Backbeat Books. hlm. ix. ISBN 978-0-87930-628-1. 
  13. ^ a b Fumo, Dante (16 October 2018). "How to Record Dream Pop in Your Home Studio". Reverb. Diakses tanggal 17 July 2021. 
  14. ^ a b c Wiseman-Trowse, Nathan (30 September 2008). Performing Class in British Popular Music. Springer. hlm. 148–154. ISBN 9780230594975. 
  15. ^ Deriso, Nick (May 16, 2021). "Top 10 Post-'Pet Sounds' Beach Boys Songs". Ultimate Classic Rock. 
  16. ^ "Violet's 'tracks to listen to on tour' playlist, feat. Spinn, Kylie, Swim Deep and more". Dork. May 16, 2019. 
  17. ^ Beaumont, Marc (13 November 2020). "The Velvet Underground's Loaded at 50". The Independent. Diakses tanggal 27 June 2021. 
  18. ^ Bergstrom, John (14 January 2011). "George Harrison: All Things Must Pass". PopMatters. Diakses tanggal 1 April 2012. 
  19. ^ "L'ethereal wave s'est développée à partir du gothic rock ... Cela est rendu par des effets d'écho, de reverb et de delay très imposants sur les guitares ... On relève une prédominance d'un chant féminin haut perché ou très ample et de voix masculines soufflées, douces at contemplatives. Les paroles sont parfois difficilement compréhensibles ... L'ethereal wave (et notamment les Cocteau Twins) a grandement influencé le shoegaze et la dream pop. Les labels principaux promouvant le genre sont 4AD et Projekt Records."
  20. ^ a b c d Grow, Kory (25 July 2014). "Dream Team: The Semi-Mysterious Story Behind the Music of 'Twin Peaks'". Rolling Stone. Wenner Media. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2018-06-14. Diakses tanggal 6 August 2016. 
  21. ^ Ankeny, Jason. "Cocteau Twins' Biography". AllMusic. Diakses tanggal 8 March 2012. 
  22. ^ Unknown. "The Durutti Column: Keep Breathing Album Review". Pitchfork. Diakses tanggal 26 March 2022. 
  23. ^ a b c d Berman, Judy. "The 30 Best Dream Pop Albums". Pitchfork. Diakses tanggal 27 May 2021. 
  24. ^ King, Richard (2012). How Soon is Now?: The Madmen and Mavericks who made Independent Music 1975-2005. Faber & Faber. hlm. 206. ISBN 978-0-571-27832-9. 
  25. ^ "A.R. Kane Biography & History". AllMusic. Diakses tanggal 10 February 2017. 
  26. ^ "A.R. Kane: 69 Album Review | Pitchfork Media". pitchfork.com (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal February 14, 2021. 
  27. ^ Reynolds, Simon. "A.R. Kane features 1987-2012". Reynoldsretro.blogpsot.com. Diakses tanggal 31 July 2017. 
  28. ^ Tyler, Kieron (17 January 2016). "Reissue CDs Weekly: Still in a Dream - A Story of Shoegaze". The Arts Desk. 
  29. ^ "Dream Pop Genre Overview". AllMusic. Diakses tanggal 30 May 2021. 
  30. ^ a b OUMANO, ELENA (May 1992). "Dream Pop Landscape Is Very Lush". Los Angeles Times. Diakses tanggal 29 May 2021. 
  31. ^ Moreland, Quinn (June 14, 2020). "Mazzy Star: So Tonight That I Might See". Pitchfork. 
  32. ^ Reynolds, Simon (2011). Bring the Noise: 20 Years Writing About Hip Rock and Hip Hop. Soft Skull. hlm. 190. 
  33. ^ Reynolds, Simon (1994), "Quique–Seefeel review", Spin 
  34. ^ Oinonen, Janne. "Tomboy - Panda Bear". The Line of Best Fit. Diakses tanggal 19 January 2022. 
  35. ^ Abebe, Nitsuh (22 July 2011). "Chillin' in Plain Sight". Pitchfork. 
  36. ^ Schilling, Dave (8 April 2015). "That Was a Thing: The Brief History of the Totally Made-Up Chillwave Music Genre". Grantland.com. 
Diperoleh dari "https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Dream_pop&oldid=22244699"