Post-metal

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Post-metal
Deafheaven telah membawa genre pujian kritis luas dalam perpaduan mereka dari black metal dan shoegazing.
Nama lain
Sumber aliran
Sumber kebudayaan1990s, Amerika Serikat dan England
Alat musik yang biasa digunakan
Bentuk turunanBlackgaze
Topik lainnya

Post-metal adalah gaya musik yang berakar pada heavy metal tetapi mengeksplorasi pendekatan di luar konvensi genre. Itu muncul pada 1990-an melalui karya grup musik seperti Neurosis dan Godflesh, yang mengubah tekstur metal melalui komposisi eksperimental. Terkait dengan dan terinspirasi oleh post-rock dan post-hardcore, genre ini menggunakan kegelapan dan intensitas metal ekstrim tetapi menekankan atmosfer, emosi, dan bahkan "wahyu", menggambar pada berbagai sumber termasuk ambien, noise, psikedelik, progresif , dan musik klasik untuk mengembangkan suara yang ekspansif namun introspektif. Lagu post-metal biasanya panjang, dengan struktur longgar dan berlapis yang membuang bentuk verse-chorus demi crescendos dan tema yang berulang. Suara berpusat pada gitar dan drum; vokal apapun biasanya menjerit atau menggeram dan menyerupai instrumen tambahan.

Post-metal terkait erat dengan avant-garde metal dan juga telah dikaitkan dengan sludge metal, drone metal, metal progresif, dan industrial metal. Nama alternatif yang telah digunakan untuk menggambarkan genre ini termasuk art metal[1] dan metalgaze,[2] yang masing-masing menyoroti hubungannya dengan musik seni dan shoegaze. Post-metal kontemporer, dipelopori oleh kelompok-kelompok yang berbeda seperti Isis, Agalloch, Boris, Pelican, Jesu, dan Wolves in the Throne Room, sering menggunakan berat ekstrim dari doom metal tetapi juga dikaitkan dengan shoegazing dan black metal. Secara khusus, pujian kritis baru-baru ini dari Alcest dan Deafheaven, yang perpaduan kedua genre ini dijuluki blackgaze, menunjukkan keberhasilan yang berkembang dari kancah underground post-metal global.

Sejarah[sunting | sunting sumber]

Pendahulu[sunting | sunting sumber]

Kombinasi The Melvins dari pendekatan doom metal, hardcore punk, dan avant-garde telah menjadi pengaruh utama pada grup musik post-metal.

Dasar untuk post-metal diletakkan pada 1980-an dan awal 1990-an oleh berbagai musisi yang menggabungkan suara heavy metal dan punk rock dengan "sensibilitas avant-garde", seperti Melvins (terutama pada Bullhead 1991),[3] The Flying Luttenbachers, Justin Broadrick dari Napalm Death and Godflesh,[1] Swans, Gore, Last Exit, Glenn Branca, Rollins Band, dan Fugazi.[4] Album Helmet Meantime (1992) dan Betty (1994) juga signifikan,[2] sementara musik Tool digambarkan sebagai post-metal pada awal 1993.[5] Banyak dari artis ini muncul dari lingkaran hardcore punk dan post-punk tetapi kombinasi kekerasan sonik mereka dengan eksperimen. dan eklektisisme membuat mereka sulit untuk dikategorikan dalam satu genre.[1]

Muncul di tahun 1990-an[sunting | sunting sumber]

Neurosis telah dikreditkan dengan menciptakan genre melalui karya eksperimental mereka yang intens secara spiritual.

Istilah post-rock diciptakan pada tahun 1994 dan segera digunakan untuk menggambarkan beragam kelompok grup musik yang berbagi "kegemaran untuk melodi yang melayang dan keinginan untuk berkembang melampaui batas-batas rok yang sudah mapan".[3] Saat gerakan ini berkembang, band-band dari latar belakang post-hardcore dan eksperimental mulai memasukkan kecenderungan "ambience, eksperimen offbeat, melodi downcast dan psychedelia" ke dalam metal.[3] Kedua genre ini semakin menyatu melalui pengaruh grup musik post-rock seperti Mogwai, Godspeed You! Black Emperor, dan Lift to Experience yang berbagi penekanan metal pada kenyaringan.[4]

Album ketiga Neurosis Souls at Zero dan album kedua Godflesh Pure, keduanya dirilis pada tahun 1992, sering dianggap sebagai rekaman post-metal pertama.[3] Godflesh telah memelopori industrial metal "lamban dan tersiksa" dari debut Streetcleaner 1989 mereka, tetapi Pure memamerkan "struktur yang lebih ekspansif dan bentangan panjang suara noise", menginspirasi sejumlah band berikutnya untuk menggabungkan metal dengan "sapuan suara berlapis".[3] Neurosis di sisi lain adalah grup musik hardcore yang menganut doom metal, post-punk dan pengaruh industrial, bereksperimen dengan tekstur dan dinamika.[3] Sejak saat itu mereka dikenal "atas upaya perintis post-metal dan dedikasi tak tergoyahkan untuk memperluas batas artistik mereka."[6] Pada tahun 2010, gitaris Steve Von Till menyatakan:[7]

Kami selalu tahu ada sesuatu yang mendalam dalam musik Neurosis, tapi ... Saya pikir Souls at Zero adalah saat musik menjadi sesuatu yang lain. Itu membawa materi itu keluar di jalan dan kehilangan diri kita sendiri dalam keadaan trance yang disebabkan oleh memainkan hipnotis, musik keras yang sangat berat sehingga kami benar-benar menemukan cara untuk menyerah padanya. Kemudian kami berkata, OK – ini akan membawa kami ke tempat yang ingin kami tuju: suatu tempat yang lebih dalam, suatu tempat yang lebih emosional, suatu tempat elemental.

Album kelima grup tahun 1996 Through Silver in Blood dikreditkan oleh Terrorizer dengan "secara efektif menemukan genre post-metal"[8] dan dinobatkan sebagai album post-metal terbaik sepanjang masa oleh Fact.[4] Lagu 12 menit yang berfluktuasi "Purify" telah digambarkan sebagai "lagu khas"[3] album tersebut. Karya Neurosis juga berkontribusi dalam pengembangan doom metal, sludge metal, dan drone metal, dan genre ini telah dikaitkan dengan post-metal sejak itu.[9] Demikian pula, pelopor drone metal, Earth, sangat penting bagi post-metal sejak rilis debut 1991 Extra-Capsular Extraction mereka.[3]

Aaron Turner dari Isis dan Hydra Head Records telah menjadi tokoh utama.

Lebih jauh, penulis Fact Robin Jahdi menyoroti akhir tahun 1990-an noisecore dari grup musik seperti Botch, Kiss It Goodbye, the Dillinger Escape Plan dan Coalesce, yang menggabungkan brutal metallic hardcore dengan jazz ke dalam komposisi cepat dan kompleks, sebagai pengaruh mendasar pada post-metal.[4] Menulis untuk Bandcamp Daily, Jon Wiederhorn juga mencatat pentingnya Botch dan Cave In,[3] sementara Converge telah terhubung dengan post-metal melalui lagu-lagu mereka yang lebih panjang sejak lagu penutup dari album mani 2001 mereka Jane Doe.[10] Menurut Jahdi, genre tersebut muncul ketika "para intelektual muda itu memutuskan untuk memperlambatnya" dan label seperti Relapse Records dan Hydra Head Records mulai merilis musik yang "lebih lambat, lebih bass-berat dan abstrak" yang lebih mirip dengan post-rock.[4]

Pengembangan di tahun 2000-an[sunting | sunting sumber]

Hydra Head Records didirikan pada tahun 1993 oleh Aaron Turner. Pada tahun 1997, Turner mendirikan Isis, sebuah band yang menjadi pusat gerakan post-metal yang semakin dikenal. Secara khusus, album 2002 mereka Oceanic – yang menampilkan "buzzing washs of multilayered sound yang surut dan mengalir dalam intensitas", menggabungkan "gitar berduri" dan "teriakan vokal" dari post-hardcore dengan "berkelok-kelok, progresi psychedelic"[3] – telah dianggap sebagai genre klasik. Pada saat yang sama, Hydra Head menandatangani grup musik terkemuka lainnya, merilis rekaman awal Pelican dan Jesu.[1] Sementara Pelican adalah kuartet instrumental yang terinspirasi oleh Neurosis dan Godflesh serta Mogwai, Jesu dibentuk oleh Justin Broadrick setelah Godflesh bubar untuk mengeksplorasi "komposisi gitar ambient", merangkul pengaruh shoegazing dan slowcore.[3]

Saat black metal "menyebar ke luar Skandinavia untuk menginfeksi bawah tanah global", ia bergabung dengan shoegazing sebagai faktor utama dalam evolusi post-metal.[3] Banyak grup menggunakan "kecepatan dan keganasan" black metal dalam "kontras dengan komposisi yang lebih lambat dan lebih halus". Pendekatan ini dipelopori oleh Agalloch, yang dibentuk pada tahun 1995 dan juga menggunakan unsur-unsur doom metal, rok progresif, musik folk, dan post-hardcore.[3] Wolves in the Throne Room, yang menjadi tindakan penting bagi black metal Amerika dengan merilis album 2007 mereka Two Hunters, juga terinspirasi oleh Neurosis dalam menggabungkan "ambience dan kekerasan" untuk menciptakan musik yang sangat melankolis.[3]

Sementara semua pionir post-metal kecuali Broadrick adalah orang Amerika, genre ini segera menyebar secara internasional. Secara khusus, grup musik Jepang Boris, yang dibentuk pada tahun 1992, "selalu merangkul semangat dan vitalitas gerakan yang dinamis" dan beberapa karya mereka, seperti album tahun 2005 Dronevil dan Pink, telah menjadi pengaruhnya.[3] Boris sering menggunakan elemen musik drone dan telah berkolaborasi dengan band metal drone terkemuka Sunn O))),[3] yang juga dikaitkan dengan post-metal.[1] Beberapa band Eropa juga menjadi terkenal dalam genre ini, termasuk Cult of Luna dari Swedia, yang suaranya berhutang budi kepada Isis' Oceanic,[9] Amenra dari Belgia, yang menandatangani kontrak dengan label Neurosis Neurot Recordings dan menyaingi pendahulu mereka dalam intensitas spiritual semata,[11] dan Year of No Light dari Prancis, yang telah beralih dari suara yang berorientasi sludge ke komposisi instrumental yang monumental, "berlapis dengan indah, tetapi tetap gelap dan berat".[3]

Grup musik instrumental terkemuka lainnya, Russian Circles, juga sangat dipengaruhi oleh Oceanic.[9] Sebaliknya, True Widow, yang suaranya berakar pada indie rock dan rok psikedelis tahun 1990-an seperti pada doom metal, menawarkan nuansa post-metal yang khas, yang paling berdampak pada Circumambulation 2013, dengan menggunakan "permainan vokal pria/wanita" dan menunjukkan "kerentanan dan pengekangan".[3] Sementara itu, keluarga Melvin telah membuat tanda langsung pada suara yang mereka inspirasikan sendiri dengan album tahun 2004 Pigs of the Roman Empire, sebuah kolaborasi dengan komposer dark ambient Lustmord.

Secara bertahap, post-metal sebagai genre telah mencapai pujian kritis yang besar.[9] Hal ini diperkuat oleh kesuksesan Deafheaven yang "dipublikasikan secara luas",[3] yang album keduanya Sunbather menjadi salah satu rilisan paling terkenal di tahun 2013. Penggabungan sukses band dari caustic black metal dengan shoegazing penuh kebahagiaan dalam nada My Bloody Valentine dan Slowdive,[3] meskipun didahului oleh musisi Prancis Neige dari Alcest, dijuluki blackgaze dan mendapat hinaan dari para penggemar metal ekstrim konvensional. Ini juga mengilhami gelombang grup musik seperti Ghost Bath, yang sering menggunakan melodi gitar yang tidak terdistorsi untuk mengembangkan suasana yang meresahkan, dan Harakiri for the Sky dari Austria, yang suara putus asanya memadukan black metal dan post-hardcore.[3]

Karakteristik[sunting | sunting sumber]

Cult of Luna pada pertunjukan Peace & Love di Borlänge, Swedia pada tahun 2009

Post-metal umumnya berat, agresif, dan gelap, tetapi mengeksplorasi berbagai pendekatan musik yang asing bagi heavy metal konvensional dan metal ekstrim.[3] Ini mencerminkan post-rock dan post-hardcore dalam penekanannya pada atmosfer dan emosi yang dalam dan dapat dianggap abstrak,[4] introspektif,[9] ekspansif,[12] hipnotis,[7] progresif,[12] berlapis,[3] atau bahkan apokaliptik.[12] Jon Wiederhorn menulis bahwa meskipun beberapa grup musik post-metal "berusaha untuk melepaskan diri dari akar mereka yang mengamuk dengan mengeksplorasi teknik musik yang tidak terlalu bombastis dan lebih dinamis" dan yang lainnya "berusaha untuk tetap mentah dan korosif", musik mereka berbagi "mata yang berat namun tetap menarik". -membuka" efek.[3] The New York Times mengaitkan istilah itu dengan "gelombang band yang menggunakan logam sebagai titik awal untuk berbagai gaya eksperimental, mencoba-coba jazz bebas, post-rock minimalis, noise, dan bahkan musik klasik modern."[1] Grup musik post-metal kontemporer menggabungkan pengaruh mulai dari doom metal, black metal, shoegazing, rok progresif, musik folk, dan musik klasik.[3]

Seorang penulis Slate pada tahun 2009, Simon Reynolds merefleksikan:

Post-rock tidak memiliki aspek temporal yang sama dengan post-disco atau post-punk; ini bukan tentang riak-riak yang digerakkan oleh "peristiwa" yang menggembleng. Sebaliknya, itu membangkitkan rasa "melampaui" struktur genre musik tanpa sepenuhnya meninggalkan warisan sikap dan asumsinya. Untuk alasan yang sama, istilah post-metal tampaknya semakin berguna untuk menggambarkan genre yang luas dan beraneka ragam (seribu rasa doom/black/death/grind/drone/sludge/dan lain sebagainya.,) yang muncul dari awal 90-an dan seterusnya. Kadang-kadang bebas-beat dan ambient, semakin banyak karya penyendiri studio-rumah daripada grup musik yang tampil, post-metal dari jenis yang dirilis oleh label seperti Hydra Head sering tampaknya hampir tidak memiliki koneksi ke logam seperti yang dipahami oleh, katakanlah, pembuat dokumen VH1 Classic. Kontinuitasnya kurang sonik tetapi sikap: kegemaran morbiditas dan kegelapan terkadang dibawa ke tingkat tipuan; pakaian muram dan rambut panjang; suara geraman yang gaduh dan tak terbaca; lirik/judul lagu/nama grup yang bombastis bertele-tele. Ini adalah estetika daripada cara riffing atau palet suara gitar yang mengikat post-metal kembali ke Judas Priest dan Black Sabbath.[13]

Banyak kelompok, termasuk Russian Circles, sebagian besar instrumental

Penulis Fact Robin Jahdi mencatat bahwa "album Neurosis terbaik tidak terdengar seperti persembahan terbaik dari Isis" dan bahwa genre tidak dapat dengan mudah dibedakan dari doom metal, black metal modern, dan metal progresif, "dengan mengambil semua elemen ini. tanpa sepenuhnya salah satu dari mereka".[4] Post-metal kontemporer sering dilihat sebagai menggabungkan "elemen doom metal, sludge, dan/atau black metal dengan elemen post-rock dan shoegaze", menjadi lebih "damai" daripada metal tetapi tetap mempertahankan tema gelap dan gaya vokal yang keras.[9] Seperti post-rock, bagaimanapun, banyak grup musik instrumental dan ketika vokal digunakan, mereka sering "menyerupai instrumen pengiring lain" daripada kata-kata yang sebenarnya.[9] Lagu biasanya panjang dan menggunakan crescendos, secara bertahap dibangun di atas tema yang berulang; Aaron Turner dari Isis menyatakan bahwa "format lagu standar dari verse-chorus-verse-chorus adalah sesuatu yang telah dilakukan dan dibuat ulang, dan tampaknya tidak ada gunanya mematuhi struktur itu ketika ada begitu banyak jalan lain untuk dijelajahi".[14]

Estetika dan budaya[sunting | sunting sumber]

Pelican, juga instrumental, menyimpang dari konvensi heavy metal dalam semua aspek gaya dan pendekatan mereka.

Memperhatikan perbedaan dari fashion metal khas, The New York Times menggambarkan pertunjukan Pelican 2005 di Knitting Factory di New York City: "Alih-alih rambut panjang dan pakaian serba hitam, orang banyak menampilkan ornamen indie rock yang cerdas dan sedikit kutu buku. Para pria muda mengenakan rambut yang dipotong secara artistik dan celana jins ketat, dan bahkan ada segelintir wanita muda dengan kacamata pustakawan dan sepatu kets Chuck Taylor yang usang."[1] Jon Wiederhorn menggambarkan kancah post-metal sebagai "komunitas seniman global" yang ditempatkan di "pinggiran bawah tanah."[3] Trevor de Brauw dari Pelican menyatakan pada tahun 2007:[15]

Saya memiliki ketertarikan pada metal, tetapi saya tidak menganggap Pelican sebagai grup musik metal. Jadi ketika orang memanggil kami 'instrumetal', atau post-metal, atau metalcore atau apa pun, saya dapat mengerti mengapa mereka mengatakan itu, tetapi itu bukan sesuatu yang saya rasa memiliki hubungan dekat. Saya merasa kami adalah bagian dari komunitas dengan beberapa band – Mono adalah teman baik kami, tetapi saya tidak merasa bahwa kami memiliki kesamaan musik. Musik mereka lebih mirip dengan musik klasik, sedangkan saya merasa musik kami lebih mirip dengan punk dan hardcore.

Lihat juga[sunting | sunting sumber]

Referensi[sunting | sunting sumber]

  1. ^ a b c d e f g Caraminica, Jon. "The alchemy of art-world heavy metal". The New York Times. Diakses tanggal 2005-09-20. 
  2. ^ a b Earles, Andrew (2014). Gimme Indie Rock. Voyageur. ISBN 9781627883795. Diakses tanggal 15 July 2016. 
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Wiederhorn, Jon (4 August 2016). "A Brief History of Post-Metal". Bandcamp. Diakses tanggal 14 November 2017. 
  4. ^ a b c d e f g Jahdi, Robin (June 24, 2015). "The 40 best post-metal records ever made". Fact. Diakses tanggal November 11, 2017. 
  5. ^ Ferman, Dave (1993-07-30). "At the main stage ..." (fee required). Fort Worth Star-Telegram, archived by NewsBank. Diakses tanggal 2007-05-09. Tool's vicious, post-metal attack is one of the more intense offerings of the day ... 
  6. ^ Mikkelson, Jill. "Neurosis Are Insulated • Interviews". Exclaim.ca. Diakses tanggal 2013-01-10. 
  7. ^ a b Thomson, Jamie (December 2, 2010). "How Neurosis blazed a trail for 'thinking man's metal' and lasted 25 years". The Guardian. Diakses tanggal January 5, 2017. 
  8. ^ Jim Martin, "Retroaction," Terrorizer #188, September 2009, p. 80.
  9. ^ a b c d e f g Green, Steff (February 9, 2015). "So Just What Exactly Is "Post Metal" Anyway?"". Steff Metal. Diakses tanggal November 11, 2017. 
  10. ^ O'Hagar, Sammy (June 30, 2009). "21 Best Metal Albums of the 21st Century ... So Far". MetalSucks. Diakses tanggal November 26, 2011. 
  11. ^ Dedman, Remfry (16 October 2017). "AMENRA – MASS VI: Album Stream". The Independent. Diakses tanggal 16 October 2017. 
  12. ^ a b c Moffitt, Greg. "Neurosis - Times of Grace Review". BBC. Diakses tanggal January 5, 2016. 
  13. ^ "Grunge's Long Shadow". Slate. Diakses tanggal 2010-11-14. 
  14. ^ Porosky, Pamela. "Aaron Turner and Michael Gallagher interview". Guitar Player. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2016-03-04. Diakses tanggal 2006-09-06. 
  15. ^ Diver, Mike (2007-03-27). "Pelican: "We're neither trend setters nor trend followers"". Drowned in Sound. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2007-05-23. Diakses tanggal 2007-03-29. 
Diperoleh dari "https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Post-metal&oldid=22469041"