Elvis Presley

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Lompat ke: navigasi, cari
"Elvis" beralih ke halaman ini. Untuk kegunaan lain, lihat Elvis (disambiguasi).
Elvis Presley
Elvis Presley dalam Jailhouse Rock (1957)
Presley dalam sebuah foto publisitas untuk film 1957 Jailhouse Rock
Lahir Elvis Aron Presley
8 Januari 1935
Tupelo, Mississippi, AS
Meninggal 16 Agustus 1977 (umur 42)
Memphis, Tennessee, AS
Sebab meninggal Serangan jantung
Tempat peristirahatan Graceland
Memphis, Tennessee, AS
35°2′46″LU 90°1′23″BT / 35,04611°LU 90,02306°BB / 35.04611; -90.02306
Pekerjaan Penyanyi, penulis lagu, pemeran
Pasangan Priscilla Presley
(m. 1967; bercerai 1973)
Anak Lisa Marie Presley
Situs web elvis.com
Karier musik
Genre
Instrumen Vokal, gitar, piano
Tahun aktif 1953–1977
Label
Artis terkait
Tanda tangan
Elvispresley-logo.svg

Elvis Aaron Presley[a] (lahir di Tupelo, Mississippi, Amerika Serikat, 8 Januari 1935 – meninggal di Memphis, Tennessee, Amerika Serikat, 16 Agustus 1977 pada umur 42 tahun) adalah seorang penyanyi-penulis lagu dan pemeran Amerika. Dianggap sebagai salah satu ikon kebudayaan paling signifikan pada abad ke-20, ia sering disebut dengan sebutan "King of Rock and Roll" atau singkatnya "the King".

Presley lahir di Tupelo, Mississippi, dan pindah ke Memphis, Tennessee dengan keluarganya saat ia berusia 13 tahun. Karir musiknya dimulai disana pada 1954, saat ia merekam sebuah lagu dengan produser Sam Phillips di Sun Records. Diiringi oleh gitaris Scotty Moore dan pemain bass Bill Black, Presley adalah salah satu orang terawal yang mempopulerkan rockabilly, uptempo, percampuran musik country dan rhythm and blues yang dibawakan dengan backbeat. RCA Victor mengakuisisi kontraknya dalam kesepakatan yang digalang oleh Colonel Tom Parker, yang mengurusi penyanyi tersebut selama lebih dari dua dekade. Singel RCA pertama Presley, "Heartbreak Hotel", dirilis pada Januari 1956 dan menjadi hit nomor satu di Amerika Serikat. Ia dianggap sebagai figur utama dari rock and roll setelah serangkaian kesuksesan penampilan jaringan televisi dan rekaman-rekaman yang memuncaki tangga lagu. Tafsiran lagu-lagunya yang energik dan gaya tampilan provokatif seksualnya, terkombinasi dengan campuran pengaruh potensi berwarna-warna yang sejalan dengan Gerakan Hak Sipil, yang membuatnya menjadi populer—dan kontroversial.

Pada November 1956, Presley membuat debut filmnya dalam Love Me Tender. Pada 1958, ia bertugas dalam militer. Ia melanjutkan karir rekamannya selama dua tahun kemudian, memproduksi beberapa karya buatannya yang paling sukses secara komedrsjal sebelum memutuskan untuk lebih mencurahkan diri dalam pembuatan film-film Hollywood beserta album-album sountracknya pada 1960an, sebuah keputusan yang banyak dikritik. Pada 1968, setelah cuti selama tujuh tahun dari penampilan langsung, ia kembali tampil dengan muncul pada acara televisi khusus Elvis, yang diikuti dengan konser keresidenan Las Vegas dan serangkaian tur berlaba tinggi. Pada 1973, Presley tampil dalam konser siaran global pertama melalui satelit, Aloha from Hawaii. Pada 16 Agustus 1977, ia terserang serangan jantung di kamar mandi di tempat tinggalnya di Graceland, dan kemudian wafat. Kematiannya diyakini selama beberapa tahun sebagai akibat dari penyalahgunaan obat-obatan yang membuat kesehatannya memburuk dan wafat.

Presley adalah salah satu musisi paling berpengaruh dan terselebrasi pada abad ke-20. Sukses secara komersial dalam beberapa genre, termasuk pop, blues dan gospel, ia adalah salah satu artis solo dengan penjualan terbaik dalam sejarah musik rekaman, dengan perkiraan penjualan rekaman sekitar 600 jufa unit di seluruh dunia.[5] Ia memenangkan tiga Grammy, selain juga meraih Grammy Lifetime Achievement Award pada usia 36 tahun, dan telah dicantumkan dalam berbagai hall of fame musik.

Kehidupan dan karir[sunting | sunting sumber]

1935–1953: Tahun-tahun awal[sunting | sunting sumber]

Masa kecil di Tupelo[sunting | sunting sumber]

Presley lahir pada 8 Januari 1935 di Tupelo, Mississippi, sebagai putra dari pasangan Gladys Love (née Smith; 1912 – 1958) dan Vernon Elvis Presley (1916 – 1979),[6] di rumah pistol dua kamar yang dibangun oleh ayahnya Vernon dalam persiapan kelahiran anak tersebut. Jesse Garon Presley, saudara kembar identiknya, mengalami lahir mati pada 35 menit sebelum kelahirannya sendiri.[7] Presley menjadi dekat dengan orangtuanya dan secara khusus menjalin hubungan dekat dengan ibunya. Keluarganya mengikuti sebuah Sidang Allah, dimana ia menemukan inspirasi musik awalnya. Meskipun ia berkonflik dengan gereja Pantekosta pada masa-masa berikutnya, ia tak pernah resmi meninggalkannya.[8][9][10] Pendeta Rex Humbard memimpin pemakamannya, karena Presley telah menjadi pengikut pelayanan Humbard.[11][12][13]

Leluhur Presley utamanya adalah Eropa campuran, yang meliputi Jerman,[14] Skotlandia-Irlandia, Skotlandia,[15] dan beberapa Norman Perancis. Leluhur Gladys, Morning Dove White, diyakini adalah orang Amerika Asli Cherokee.[16][17][b] Gladys dianggap oleh para kerabat dan temannya sebagai anggota dominan dari keluarga kecil tersebut. Vernon berpindah dari satu pekerjaan ke pekerjaan lainnya, demi ambisi kecil.[20][21] Keluarganya sering meminta pertolongan dari bantuan pangan para tetangganya dan pemerintah. Keluarga Presley selamat dari tornado F5 dalam perebakan tornado Tupelo–Gainesville 1936. Pada 1938, mereka kehilangan rumah mereka setelah Vernon dikenai dakwaan penyelipan cek yang ditulis oleh tuan tanah, Orville S. Bean, peternak susu dan penjual sapi yang mempekerjakannya. Ia ditahan selama delapan bulan, dan Gladys dan Elvis pindah ke kerabat-kerabatnya.[22]

Pada September 1941, Presley masuk kelas satu di East Tupelo Consolidated, dimana para pengajarnya menganggapnya "rata-rata".[23] Ia ikut sebuah kontes menyanyi setelah dibujuk gurunya dengan membawakan lagu country Red Foley "Old Shep" pada doa pagi. Kontes tersebut, yang diadakan di Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show pada 3 Oktober 1945, adalah penampilan publik pertamanya: berbusana koboi, Presley yang berusia sepuluh tahum berdiri di atas kursi untuk mencapai mikrofon dan menyanyikan "Old Shep". Ia meraih peringkat kelima.[24] Beberapa bulan kemudian, Presley diberikan gitar pertamanya pada hari ulang tahunnya; ia mengharapkan sesuatu yang lain—pada sumber-sumber berbeda, sepeda atau senapan.[25][26] Sepanjang tahun berikutnya, ia meraih pelajaran gitar dasar dari dua pamannya dan seorang pastor baru di gereja keluarganya. Presley menyatakan, "Aku ambil gitar tersebut, dan aku menonton orang-orang, dan aku belajar untuk memainkan sedikit irama. Namun, aku tak pernah bernyanyi di publik. Aku sangat malu terhadapnya."[27]

Memasuki sebuah sekolah baru, Milam, untuk kelas enam pada September 1946, Presley dianggap penyendiri. Pada tahun berikutnya, ia mulai mengirim gitarnya ke sebuah basis harian. Ia bermain dan menyanyi pada waktu makan siang, dan seringkali disebut sebagai seorang anak "tempat sampah" yang memainkan musik hillbilly. Keluarganya saat itu tinggal di kawasan yang sebagian besar berpenduduk Afrika-Amerika.[28] Sebagai penonton setia acara Mississippi Slim pada stasiun radio Tupelo WELO, Presley disebut "gila terhadap musik" oleh adik Slim, teman sekelas Presley, yang seringkali memutarkannya acara tersebut. Slim mensuplementasikan kemampuan gitar Presley dengan mendemonstrasikan teknik kunci.[29] Saat menginjak usia 12 tahun, Slim mengajaknya tampil di dua siaran. Presley pun tampil meraih di atas panggung untuk pertama kalinya, dan meraih kesuksesan pada pekan berikutnya.[30]

Masa remaja di Memphis[sunting | sunting sumber]

Pada November 1948, keluarganya pindah ke Memphis, Tennessee. Setelah bermukim selama hampir setahun di asrama, mereka meraih sebuah apartemen dua kamar di kompleks perumahan publik yang dikenal sebagai Lauderdale Courts.[31] Masuk L. C. Humes High School, Presley hanya meraih nilai C dalam pelajaran musik di kelas delapan. Saat guru musiknya berkata kepadanya bahwa ia tak berniat untuj bernyanyi, ia membawa gitarnya pada hari berikutnya dan menyanyikan sebuah hit terkini, "Keep Them Cold Icy Fingers Off Me", dalam upaya untuk meraih sanjungan dari bidang lainnya. Seorang teman sekelasnya menyatakan bahwa gurunya "sepakat bahwa Elvis berhak saat ia berkata bahwa ia tak mengapresiasikan jenis menyanyinya."[32] Ia biasanya terlalu malu untuk tampil terbuka, dan pernah ditindas oleh para teman sekelasnya yang menganggapnya "anak mama".[33] Pada 1950, ia mulai giat mempraktikkan gitar di bawah bimbingan Jesse Lee Denson, seorang tetangga yang lebih tua dua setengah tahun darinya. Mereka dan tiga anak lainnya—termasuk kelak dua pionir rockabilly, kakak-beradik Dorsey dan Johnny Burnette—membentuk sebuah kelompok musikal yang bermain di sekitaran Courts.[34] Pada bulan September, ia mulai masuk ke Loew's State Theater.[35] Pekerjaan lainnya menyusul, yang meliputi Precision Tool, Loew's lagi, dan MARL Metal Products.[36]

Pada masa SMP-nya, Presley mulai beranjak melebihi teman-teman sekelasnya, kebanyakan karena penampilannya: ia memanjangkan jambangnya dan memberikan gaya pada rambutnya dengan minyak mawar dan Vaseline. Pada waktu luangnya, ia datang ke Beale Street, jantung suasana blues Memphis, dan melihat pakaian-pakaian di jendela Lansky Brothers. Pada masa SMA-nya, ia mengenakannya.[37] Berniat tampil di luar Lauderdale Courts, ia berkompetisi dalam acara Humes's Annual "Minstrel" pada April 1953. Sambil menyanyi dan memainkan gitar, ia membukanya dengan "Till I Waltz Again with You", sebuah hit terkini untuk Teresa Brewer. Presley menyatakan bahwa penampilan tersebut meningkatkan reputasinya: "Aku tak populer di sekolah ... aku gagal bermusik—satu-satunya hal yang pernah ku gagalkan. Dan saat mereka memasukkanku ke acara bakat ini ... saat aku tampil di atas panggung, aku mendengar orang-orang berkerumun dan bersemarak dan karena itu, 'tanpa sebab yng jelas kumenyanyi. Hal ini mengangkat tentang bagaimana aku menjadi populer setelah itu."[38]

Presley, yang tak pernah meraih pelatihan musik formal atau belajar membaca musik, belajar dan bermain memakai telinganya. Ia juga mendatangi toko-toko rekaman dengan kotak juke dan menyimak iramanya. Ia memahami semua lagu Hank Snow,[39] dan ia mencintai rekaman-rekaman dari para penyanyi country lainnya seperti Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis, dan Bob Wills.[40] Penyanyi Southern gospel Jake Hess, salah satu penampil favoritnya, adalah sebuah pengaruh signifikannpada gaya menyanyi ballad-nya.[41][42] Ia menjadi anggota audien reguler di acara bulanan All-Night Singings, dimana beberapa grup musik white gospel menampilkan musik spiritual Afrika-Amerika.[43] Ia menyanjung musim dari penyanyi black gospel Sister Rosetta Tharpe.[40] Seperti beberapa muridnya, ia menghadiri konser-konser blues—karena pemisahan yang diberlakukan di kawasan Selatan, ia hanya datang ada malam-malam yang dikhususkan untuk para audien kulit putih.[44] Ia juga menyimak stasiun-stasiun radio regional, seperri WDIA-AM, yang memutar "race records": spiritual, blues, dan yang modern, suara backbeat dari rhythm and blues.[45] Beberapa rekamannya di masa mendatang terinspirasi dari para musisi Afrika-Amerika lokal seperti Arthur Crudup dan Rufus Thomas.[46][47] B.B. King menyatakan bahwa ia telah mengenal Presley sebelum ia menjadi populer, saat mereka berdua sedang berada di Beale Street.[48] Pada waktu ia lulus dari perguruan tinggi pada Juni 1953, Presley menyanyikan musik seperti masa mendatangnya kelak.[49][50]

1953–1955: Rekaman pertama[sunting | sunting sumber]

Sam Phillips dan Sun Records[sunting | sunting sumber]

Elvis mengenakan sebuah tuxedo
Presley dalam sebuah foto promosional Sun Records, 1954

Pada Agustus 1953, Presley mendatangi kantor-kantor Sun Records. Ia dibayar selama beberapa menit di studio tersebut untuk merekam sebuah cakram aketat dua sisi: "My Happiness"[51] dan "That's When Your Heartaches Begin". Ia kemudian mengklaim bahwa rekaman tersebut ditujukan sebagai hadiah untuk ibunya, atau karena ia berminat terhadap apa yang ia anggap "bersuara mirip", meskipun terdapat jasa pembuatan rekaman amatir yang lebih murah di sekitaran toko umum. Biografer Peter Guralnick berpendapat bahwa ia memilih Sun dengan harapan agar mereka tertarik. Saat ditanyai oleh resepsionis Marion Keisker tentang apa jenis nyanyiannya, Presley menjawab, "Aku menyanyikan semua jenis." Saat ia menanyainya tentang siapa yang bersuara mirip dengannya, ia menjawab, "Aku tak bersuara seperti siapapun." Setelah ia rekaman, bos Sun Sam Phillips meminta Keisker agar memberitahukannya nama pemuda tersebut, yang ia lakukan dengan komentarnya sendiri: "Penyanyi ballad yang bagus. Terimalah."[52]

Pada Januari 1954, Presley memotong aketat kedua di Sun Records—"I'll Never Stand In Your Way" dan "It Wouldn't Be the Same Without You"—namun lagi-lagi tak membuahkan hasil.[53] Tak lama setelahnya, ia gagal pada audisi untuk kuatret vokal lokal, Songfellows. Ia menjelaskan kepada ayahnya, "Mereka bilang aku tak bisa bernyanyi."[54] Pakar lagu Jim Hamill kemudian mengklaim bahwa ia menjadi lengah karena ia tak mendemonstrasikan sebuah pendengaran untuk harmoni pada waktu itu.[55] Pada bulan April, Presley mulai berkarya untuk perusahaan Crown Electric sebagai supir truk.[56] Temannya Ronnie Smith, setelah memainkan beberapa irama lokal dengannya, menyatakan bahwa ia menghubungi Eddie Bond, pemimpin band profesional Smith, yang tekah membuka peluang untuk seorang vokalis. Bond menolaknya setelah mengetesnya, menganggap Presley lebih baik menyetir truk "karena kamu tak pernah menjadi seorang penyanyi".[57]

Sementara itu, Phillips selalu menyoroti orang-orang yang memberikan suara musisi kulit hitam kepada audien dalam jumlah besar yang Sun fokuskan. Keisker melaporkan, "Lebih lebih, aku ingat Sam berkata, 'Jika aku menemukan seorang pria kulit putih yang memiliki suara Negro dan rasa Negro, aku akan membuat semiliar dolar.'"[58] Pada bulan Juni, ia mengakuisisi sebuah rekaman demo dari sebuah ballad, "Without You", yang ia tujukan untuk dinyanyikan penyanyi remaja. Presley didatangkan oleh studio tersebut, namun tak dapat menyeimbangkannta. Disamping itu, Phillips membujuk Presley untuk menyanyikan sejumlah lagu yang ia ketahui. Ia diiringi oleh apa yang ia sebut dua musisi lokal undangan, gitaris Winfield "Scotty" Moore dan pemain upright bass Bill Black, untuk berkarya dengan Presley pada sesi rekaman.[59]

Sesi tersebut, yang diadakan pada sore 5 Juli 1954, belum membuahkan hasil sampai larut malam. Saat mereka diberi waktu untuk kembali ke rumah, Presley mengambil gitarnya dan meluncurkan lagu blues tahun 1946, "That's All Right" karya Arthur Crudup. Moore menyatakan, "Semuanya bersiap, Elvis mulai menyanyikan lagu tersebut, melompat ke sekitaran dan bertindak jenaka, dan kemudian Bill menyalakan bassnya, dan ia juga bertindak jenaka, dan aku mulai bermain dengan mereka. Kupikir, Sam memiliki pintu untuk mengkontrol pembukaannya ... ia menggerakan kepalanya dan berkata, 'Apa yang kau lakukan?' Dan kami berkata, 'Kami tak tau.' 'Berbaliklah,' ia berkata, 'berusaha untuk menemukan tempat untuk memulai, dan melakukannya lagi.'" Phillips dengan cepat mulai merekamnya; ini adalah suara yang ia harapkan.[60] Tiga hari kemudian, DJ Memphis populer Dewey Phillips memutar "That's All Right" pada acara Red, Hot, and Blue miliknya.[61] Para pemirsa mulai terkesima dan penasaran terhadap siapa yang menyanyikannya. Phillips menyadari bahwa rekaman tersebuf berulang kali diputar pada uda jam terakhir acara tersebut. Mewawancarai Presley saat siaran, Phillips bertanya kepadanya apakah perguruan tinggi yang ia masuki mengklarifikasi warna kulitnya karena beberapa pendengar menganggap ia berkulit hitam.[51][62] Pada beberapa hari kemudian, trio tersebut merekam sebuah lagu bluegrass, "Blue Moon of Kentucky" karya Bill Monroe, lagi-lagi dengan gaya berbeda dan memakai efek jeda yang Sam Phillips juluki "slapback". Sebuah singel mencantumkan "That's All Right" pada A side dan "Blue Moon of Kentucky" pada reverse.[63]

Penampilan langsung awal dan penandatanganan kontrak dengan RCA[sunting | sunting sumber]

Trio tersebut tampil di depan publik untuk pertama kalinya pada 17 Juli di Bon Air club—Presley masih memakai gitar ukuran anak-anaknya.[64] Pada akhir bulan, mereka tampil di Overton Park Shell, dengan Slim Whitman menjadi perhatian utama. Sebuah kombinasi dari respon kuatnya dengan ritme dan kegelisahan yang dimainkan sebelum ketumunan besar membuat Presley mengocok-kocok lututnya saat tampil: lebar pantatnya turut mendukung gerakannya, menyebabkan yahg menyebabkan lara wanita muda di audien mulai berteriak.[65] Moore menyatakan, "Pada bagian-bagian instrumental, ia berbalik dari mike dan bermain dan mengocok, dan kerumunan menjadi meliar".[66] Seorang penampil kulit hitam terpukau dan tersanjung dengan permainan bassnya, membuat Presley kemudian dikenang sebagai "benar-benar bersuara liar, seperti drum hutan atau suatu hal".[66] Setelah itu, Moore dan Black keluar dari band lama mereka dalam rangka agar giat bermain dengan Presley, dan DJ dan promoter Bob Neal menjadi manajer trio tersebut. Dari Agustus sampai September, mereka giat bermain di Eagle's Nest club dan kembali ke Sun Studio untuk sesi rekaman lebih lanjut,[67] dan Presley cepat mengembangkan kepercayaan dirinya di atas panggung. Menurut Moore, "Gerakannya adalah sebuah hal alami, namun ia sangat terpengaruh terhadap apa yang bereaksi. Ia melakukan beberapa hal sebanyak sekali dan kemudian ia mengembangkannya dengan benar-benar cepat."[68] Presley membuat apa yang menjadi satu-satunya penampilannya di Grand Ole Opry di Nashville pada 2 Oktober; setelah audien bersikap sopan, manajer Opry Jim Denny berkata kepada Phillips bahwa penyanyi "tidak buruk" namun tak sejalan dengan program.[69][70] Dua pekan kemudian, Presley dibukukan pada Louisiana Hayride, saingan utama dan paling terdepan Opry. Acara yang berbasis di Shreveport tersebut disiarkan pada 198 stasiun radio di 28 negara bagian. Presley mengalami serangan kegelisahan lainnya pada kesempatan ini, yang dirutupi dengan perasaan tenang. Sebuah rekor yang lebih energik dan terkomposisi menimbulkan tanggapan antusias.[71] Drummer House D. J. Fontana membawakan unsur baru, memadukan gerakan-gerakan Presley dengan dentuman-dentuman yang dapat diterima yang ia handal memainkannnya dalam klub-klub.[72] Setelah acara tersebut, Hayride menerima Presley untuk tampil setiap Sabtu malam dalam setahun. Menjual gitar lamanya dengan harga $8 (dan dapat ditawar), ia membeli sebuah instrumen Martin dengan harga $175, dan trionya mulai bermain di tempat-tempat baru yang meliputi Houston, Texas, dan Texarkana, Arkansas.[73]

Pada awal 1955, penampilan Hayride reguler, tur konstan, dan perilisan rekaman terkenal Presley membuatnya menjadi bintang regional, dari Tennessee sampai West Texas. Pada Januari, Neal menandatangani kontrak manajemen formal dengan Presley dan membuat penyanyi tersebut disoroti Colonel Tom Parker, yang ia anggap promoter terbaiknya dalam bisnis musik. Sukses memanajeri bintang country papan atas Eddy Arnold, Parker sekarang bekerja dengan penyanyi country nomor satu yang baru, Hank Snow. Parker membukukan Presley pada tur bulan Februari Snow.[74][75] Saat tur mencapai Odessa, Texas, Roy Orbison yang berusia 19 tahun melihat Presley untuk pertama kalinya: "Energinya tak terkira, intriknya menakjubkan. ... Aku tam tau apa yang menjadikannya seperti ini. Tak ada titik rujukan dalam budaya untuk menyandingkannya."[39] Presley membuat debut televisinya pada 3 Maret di siaran KSLA-TV Louisiana Hayride. Setelah itu, ia gagal mengikuti audisi untuk Arthur Godfrey's Talent Scouts pada jaringan televisi CBS. Pada Agustus, Sun merilis sepuluh lagu dalam album "Elvis Presley, Scotty and Bill"; pada rekaman-rekaman terbaru, trio tersebut diberi seorang drummer. Beberapa lagu, seperti "That's All Right", merupakan apa yang seorang jurnalis Memphis sebagai "idiom R&B dari jazz bidang negro"; yang lainnya, seperti "Blue Moon of Kentucky", "lebih ke bidang country", "namun terdapat percampuran dari dua musik berbeda pada keduanya".[76] Pencampuran gaya ini menjadikannya sulit bagi musik Presley untuk disiarkan di radio. Menurut Neal, beberapa disjoki musik country tak bisa memainkannya karena suaranya lebih seperti artis kulit hitam dan tak ada stasiun-stasiun rhythm-and-blues yang menyentuhnya karena "ia lebih bersuara seperti seorang hillbilly."[77] Pencampuran tersebut dikenal sebagai rockabilly. Pada masa itu, Presley banyak dijuluki sebagai "The King of Western Bop", "The Hillbilly Cat", dan "The Memphis Flash".[78]

Presley memperbarui kontrak manajemen Neal pada Agustus 1955, mengangkat Parker menjadi penasehat istimewanya.[79] Grup tersebut megadakan sebuah jadwal perjalanan keliling ekstensif sepanjang paruh kedua dari tahun tersebut.[80] Neal menyataan, "Ini hampir menonjol, reaksi yang datang ke Elvis berasal dari bocah-bocah remaja. Sehingga beberapa dari mereka, meskipun beberapa merupakan perwujudan iri hati, secara pratik membencinya. Terdapat kesempatan-kesempatan di beberapa kota di Texas saat kami diberi penjagaan polisi karena beberapa orag sering berupaya untuk menyerobotnya. Mereka terdiri dari sebuah geng da berusaha untuk menyentuhnya atau melakukan suatu tindakan."[81] Trio tersebut menjadi kuatret saat drummer Hayride Fontana bergabung sebaai angota penuh. Pada pertengahan Oktober, mereka tampil di beberapa acara dalam mendukung Bill Haley, yang "Rock Around the Clock" buatannya telah menjadi hit nomor satu pada tahun sebelumnya. Haley mengamati bahwa Presley memiliki perasaan alamiah pada ritmenya, dan menyarankannya untuk menyanyi yang kurang ballad.[82]

Di Country Disc Jockey Convention pada awal November, Presley dipilih menjadi artis laki-laki paling menjanjikan.[83] Beberapa perusahaan rekaman sekarang menunjukkan peminatannya terhadap nyanyiannya. Setelah tiga label rekaman besar menawarkan sampai $25,000, Parker dan Phillips menjalin kesepakatan dengan RCA Victor pada 21 November untuk mengakuisisi kontrak Sun dari Presley dengan bayaran $40,000.[84][c] Karena masih berusia 21 tahun, Presley dianggap masih kecil, sehingga ayahnya menandatangani kontraknya.[85] Parker menjalin hubungan dengan para pemilik Hill and Range Publishing, Jean dan Julian Aberbach, untuk membuat dua entitas, Elvis Presley Music dan Gladys Music, untuk menangani seluruh material baru yang direkam oleh Presley. Para penulis lagu diobligasikan untuk menangani sepertiga royaltinya dalam pertukaran agar ia menampilkan kompisisi-komposisi mereka.[86][d] Pada Desember, RCA mulai sangat mempromosikan penyanyi barunya, dan telah mengeluarkan beberapa rekaman Sun-nya sebelum akhir bulan.[89]

1956–1958: Puncak komersial dan kontroversi[sunting | sunting sumber]

Penampilan TV nasional pertama dan album debut[sunting | sunting sumber]

Foto publisitas untuk program CBS Stage Show, 16 Januari 1956

Pada 10 Januari 1956, Presley membuat rekaman-rekaman pertamanya untuk RCA di Nashville.[90] Bertindak sebagai penyanyi dengan sekarang dibekingi Moore, Black, dan Fontana, RCA memasukkan pianis Floyd Cramer, gitaris Chet Atkins, dan tiga penyanyi latar, yang meliputi tenor pertama Gordon Stoker dari kuatret populer Jordanaires, untuk memenuhi suaranya.[91] Sesi yang diisi rasa mencekam tersebut dirilis sebagai sebuah singel berjudul "Heartbreak Hotel" pada 27 Januari.[90] Parker akhirnya membawa Presley ke televisi nasional, membukukannya pada acara CBS Stage Show untuk enam penampilan sepanjang dua bulan. Program yang diproduksi di New York tersebut dibawakan selama berpekan-pekan oleh kakak-beradik dan ketua band besar Tommy dan Jimmy Dorsey. Setelah penampilan pertamanya, pada 28 Januari, diperkenalkan oleh disjoki Bill Randle, Presley singgah di kota tersebut untuk melakukan rekaman di studio New York milik RCA. Sesi-sesi yang dilakukan menghasilkan delapan lagu, termasuk sebuah cover dari lagu rockabilly Carl Perkins "Blue Suede Shoes". Pada bulan Februari, "I Forgot to Remember to Forget" buatan Presley, sebuah rekaman Sun yang awalnya dirilis pada bulan agustus sebelumnya, meraih peringkat papan atas pada tangga lagu country Billboard.[92] Kontrak Neal diterminasi dan Parker menjadi manajer Presley pada 2 Maret.[93]

Pada 12 Maret 1956,[94] Elvis mengambil sebuah rumah bergaya peternakan satu lantai dengan dua gerbong yang yang dijadikan garasi[95] di sebuah kawasan pemukiman di Audubon Street, Memphis. Rumah tersebut dicantumkan dalam majalah-majalah nasional, dan kemudian menjadi titik fokal untuk para penggemar, media dan selebriti untuk berkunjung.[94] Elvis tinggal disana dengan orangtuanya antara Maret 1956 dan Maret 1957.[96]

RCA Victor merilis album debut eponim Presley pada 23 Maret. Digabung oleh lima rekaman Sun yang sebelumnya belum dirilis, tujuh lagunya yang baru direkam memiliki keragaman yang besar. Terdapat dua lagu country dan sebuah nada bouncy pop. Yang lainnya utamanya melibatkan suara rock and roll: "Blue Suede Shoes"—"sebuah penekanan atas Perkins dalam hampir setiap cara", menurut kritikus Robert Hilburn—dan tiga lagu R&B yang menjadi bagian dari penampilan panggung Presley sebanyak beberapa kali, cover-cover dari Little Richard,[51] Ray Charles, dan The Drifters. Menurut Hilburn, lagu-lagu tersebut "kebanyakan menguak semuanya. Tak seperti beberapa artis kulit putih ... yang ditaburi versi-versi R&B asli dari lagu-lagu tahun '50an, Presley membentuk ulang mereka. Ia tak hanya menginjeksikan nada-nada dengan karakter vokalnya sendkri namun juga menjadikan gitar, bukannya piano, sebagai alat musim utama dalam seluruh tiga kasus."[98] Ini menjadi album rock-and-roll pertama yang menempati peringkat atas tangga lagu Billboard, sebuah posisi yang dipegang selama 10 pekan.[90] Walaupun Presley bukanlah seorang gitaris inovatif seperti Moore atau rocker Afrika Amerika kontemporer Bo Diddley dan Chuck Berry, sejarawan budaya Gilbert B. Rodman berendapat bahwa citra sampul dari album tersebut, "membuat Elvis memiliki waktu sepanjang hiduonya di atas panggung dengan sebuah gitar di tangannya memainkan peran krusial dalam penempatan gitar tersebut ... sebagai alat musik terbaik yang menangkap gaya dan jiwa dari musik baru ini."[99]

Milton Berle Show dan "Hound Dog"[sunting | sunting sumber]

Busana Elvis
Gitar Elvis. Baik busana maupun gitarnya dipamerkan di Musical Instrument Museum, Phoenix

Presley membuat dua penampilan pertama di acara NBC Milton Berle Show pada 3 April. Penampilannya, di dek USS Hancock di San Diego, diiringi sambutan dan keriuhan dari para pelaut dan para kekasihnya.[100] Beberapa hari kemudian, sebuah penerbangan ditumpangi Presley dan bandnya ke Nashville untuk sesi rekaman meninggalkan luka mendalam bagi ketiganya saat seorang teknisj tewas dan pesawat hampir jatuh di Arkansas.[101] Dua belas pekan setelah perilisan aslinya, "Heartbreak Hotel" menjadi hit pop nomor satu pertama Presley. Pada akhir April, Presley mulai singgah selama dua pekan di New Frontier Hotel and Casino, Las Vegas Strip. Acara-acaranya meraih sambutan rendah dari para tamu hotel kelas menengah konservatif.[102]—"seperti ceret cairan jagung di sebuah pesta sampanye," tulis seorang kritikus untuk Newsweek.[103] Sepanjang masanya di Vegas, Presley, yang memiliki ambisi akting serius, menandatangani kontrak tujuh tahun dengan Paramount Pictures.[104] Ia melakukan perjalanan di Midwest pada pertengahan bulan Mei, mengelilingi 15 jota selama beberapa hari.[105] Ia menghadiri beberapa acara dari Freddie Bell and the Bellboys di Vegas dan membawakan cover mereka "Hound Dog", sebuah hit tahun 1953 untuk penyanyi blues Big Mama Thornton karya penulis lagu Jerry Leiber dan Mike Stoller.[102] Ini menjadi lagu bergaya baru dari aktingnya.[106] Setelah sebuah acara di La Crosse, Wisconsin, sebuah pesan dari surat kabar keuskupan Katolik lokal dikirim ke direktur FBI J. Edgar Hoover. Pesan tersebut menyatakan bahwa "Presley berbahaya bagi keamanan Amerika Serikat. ... Aksi dan gerakan[nya] menimbulkan gairah seksual bagi kaum remaja. ... Setelah acara tersebut, lebih dari 1,000 remaja berusaha untuk memasuki kamar Presley di auditorium. ... Indikasi-indikasi menonjol Presley yang ada di La Crosse adalah dua gadis perguruan tinggi ... yang terhasut dan meniru kepribadian Presley."[107]

Penampilan Milton Berle Show kedua terjadi pada 5 Juni di studio Hollywood NBC, salah satu tir menonjol lainnya. Berle mendorong agar penyanyi tersebut meninggalkan gitarnya di belakang panggung, dengan berkata, "Segeralah mereka melihatmu, bung."[108] Pada penampilan tersebut, Presley mengalami masalah saat membawakan "Hound Dog" karena lengannya tegang dan bergerak lambat, bereeberangan dengan versi sebenarnya dengan gerakan badan yang energik.[108] Penampilan Presley tersebut mengundang kontroversi.[109] Para kritikus surat kabar mengeluarkan celaan: Jack Gould dari The New York Times menyatakan, "Tuan Presley tak memiliki kemampuan menyanyi. ... Kata-katanya, jika dapat disebutkan, terdiri dari ragam-ragam stereotipe yang bermula dari bak mandi. ... Satu keistimewaannya adalah gerakan tubuh yang dapat diterima ... terutama teridentifikasi dengan muncuknya bom pirang dari jalan burlesque."[110] Ben Gross dari Daily News di New York beranggapan bahwa musik populer "memiliki kedalaman terendah dalam keantikan 'gerutuan dan pangkal paha' dari seorang Elvis Presley. ... Elvis, yang merotasikan pelvisnya ... memberikan sebuah pameran yang sugestif dan vulgar, diikuti dengan jenis animalisme yang seharusnya dikendalikan dan dibatasi".[111] Ed Sullivan, yang memiliki acara varietas yang paling populer di negara tereebut, menyebutnya "tak bagus bagi pandangan kekeluargaan".[112] Meskipun Presley dicerca, ia kemudian menyadari bahwa dirinya sendiri disebut sebagai "Elvis the Pelvis", yang ia sebut "salah satu ekspresi paling kekanak-kanakan yang pernah ku dengar, yang datang dari orang dewasa."[113]

Steve Allen Show dan penampilan Sullivan pertama[sunting | sunting sumber]

Foto Elvis dan Ed Sullivan
Ed Sullivan dan Presley saat melakukan penampilan keduanya di Ed Sullivan Show, 26 Oktober 1956

Acara-acara Berle meraih rating tinggi saat Presley dibukukan untuk 1 Juli pada acara NBC Steve Allen Show di New York. Meskipun bukan penggemar rock and roll, Allen mengenalkan "Elvis baru" dengan dasi kupu-kupu dan ikat pinggang hitam. Presley menyanyikan "Hound Dog" selama kurang dari semenit sambil mengenakan topi dan dasi kupu-kuph. Menurut sejarawan televisi Jake Austen, "Allen menganggap Presley kurang berbakat dan rancu ... [ia] menghimpun hal-hal tersebut sehingga Presley dapat menampilkan kontrisinya".[114] Untuk bagiannya, Allen kemudian menganggap bahwa Presley "aneh, keroyokan, berkarisma bocah country, keimutannya yang sulit terdefinisikan, dan eksentrisitasnya yang langsing berintrik" dan singkatnya membuat penyanyi tersebut menjadi "bahan lawakan" pada programnya.[115] Sebelum penampilan terakhir pada acara tersebut, Presley berkata kepada seorang wartawan, "Aku enyah dari acara ini. Aku tak mau melakukan hal apapun yang membuat orang-orang tak menyukaiku. Ku pikir TV berpengaruh sehingga aku menurutinya, namun aku tak mau memberukan jenis penampilan yang aku lakukan dalam penampilan pribadi."[116] Presley menganggap acara Allen sebagai penampilan paling konyol sepanjang karirnya.[117] Pada malam berikutnya, ia muncul pada Hy Gardner Calling, sebuah acara TV lokal populer. Ditanyai tentang apakah ia memahami hal apapun dari kritikan yang ditujukan kepadanya, Presley menjawab, "Tidak, aku tak berniat, aku tak merasa seperti aku melakukan hal buruk apapun. ... Aku tak memandang bagaimana jenis musik apapun akan memiliki pengaruh buruk apapun pada orang-orang bila itu hanya musik. ... Dalam artian, bagaimana mungkin musik rock 'n' roll akan membuat seseorang melawan orangtua mereka?"[111]

Foto Elvis dan the Jordanaires
Presley dengan grup bekingannya, the Jordanaires, pada Maret 1957

Pada hari berikutnya, Presley merekam "Hound Dog", bersama dengan "Any Way You Want Me" dan "Don't Be Cruel". The Jordanaires menyanyikan harmoni, seperti saat mereka melakukannya pada acara The Steve Allen Show; mereka berkarya dengan Presley sepanjang 1960an. Beberapa hari kemudian, penyanyi tersebut membuat penampilan konser terbuka di Memphis dimana ia mengumumkan, "Kau tau, orang-orang di New York tak mengubahku menjadi tidak ada. Aku menampilkanmu Elvis yang sebenarnya seperti malam ini."[118] Pada bulan Agustus, seorang hakim di Jacksonville, Florida, mendesak Presley untuk menghentikan acaranya. Sepanjang prnampilan berikutnya, ia masih tetap tampil, meskipun jari kecilnya tampak mencemooh desakan tersebut.[119] Sebuah singel yang memasangkan "Don't Be Cruel" dengan "Hound Dog" meraih peringkat atas tangga lagu selama 11 pekan—sebuah tanda yang tak mengejutkan selama 36 tahun.[120] Sesi-sesi rekaman untuk album kedua Presley diadakan di Hollywood pada pekan pertama bulan September. Leiber dan Stoller, penulis "Hound Dog," mengkontribusikan "Love Me."[102][121]

Untuk pertama kalinya, acara Allen dengan Presley telah mengalahkan acara CBS Ed Sullivan Show dalam hal rating. Disamping pengumuman buan Juni-nya, Sullivan membukukan penyanyi tersebut untuk tiga penampilan dengan biaya sejumlah $50,000.[122][102] Yang pertama, pada 9 September 1956, ditonton oleh sekitar 60 juta penonton—meningkatkan 82.6 persen jumlah pemirsa acara televisi tersebut.[123] Aktor Charles Laughton membawakan acara tersebut, menggantikan Sullivan saat pemulihan dari kecelakaan mobil.[112] Presley tampil dalam dua segmen pada malam hari dari CBS Television City di Los Angeles. Menurut legenda Elvis, Presley hanya disorot sampai pinggang.[102] Menonton klip-klip acara Allen dan Berle dengan produsernya, Sullivan beranggapan bahwa Presley "memasang beberapa jenis benda yang menggantung di bawah bokongnya–sehingga saat ia menggerakan lututnya kebelakang dan kedepan, kau dapat melihat jelas tonjolan auratnya. ... Aku menganggapnya sebagai botol Coke. ... Mereka tentu ak bisa memperlihatkannya pada Minggu malam. Ini adalah acara keluarga!"[124] Sullivan berkata kepada TV Guide, "Untuk gerakannya, seluruhnya bisa dikontrol dengan sorotan-sorotan kamera."[122] Pada kenyataannya, Presley ditampilkan dari kepala sampai kaki pada acara pertama dan kedua. Meskipun kerja kamera relatif menghiraukannya dalam debutnya, dengan sorotan jarak dekat ke bagian lutut saat ia menari, audien studio bereaksi dengan gaya khas: berteriak.[125][126] Penampilan Presley dari penampilan selanjutnya, ballad "Love Me Tender", meraih rekor jutaan tawaran.[127] Melebihi acara tunggal manapun lainnya, ini adalah penampilan pertama pada The Ed Sullivan Show yang membuat Presley menjadi selebriti nasional dari proporsi yang terpreseden.[112]

Setelah Presley naik daun, perubahan kebudayaan terjadi yang membuatnya menginspirasi dan mensimbolisasi. Disebut "Hentakan pop terbesar semenjak Glenn Miller dan Frank Sinatra ... Presley membawakan rock'n'roll ke dalam arus utama budaya populer", tulis sejarawan Marty Jezer. "Karena Presley memberikan wadah artistik, yang diikuti artis lainnya. ... Presley, melebihi orang lainnya, membuat kaum muda yakin bahwa mereka sendiri sebagai generasi bersatu dan khas—kemunculan kekuatan budaya kaum kuda pertama yang pertama kali muncul di Amerika."[128]

Kerumunan yang menyeruak dan debut film[sunting | sunting sumber]

Elvis tampil di atas panggung
Presley tampil langsung di Mississippi-Alabama Fairgrounds, Tupelo, Mississippi, pada 26 September 1956

Tanggapan audien di acara-acara langsung Presley menjadi makin memanas. Moore menyatakan, "Ia memulainya, 'Kau bukan apa-apa' selain anjing merongrong,' dan mereka menjadi terpecah belah. Mereka selalu bereaksi dengan cara yang sama. Setiap waktu bisa ada kerusuhan."[129] Di dua konser, ia tampil pada bulan September di Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show, 50 Penjaga Nasional dikerahkan untuk keamanan agar kerumunan tidak rusuh.[130] Elvis, album kedua Presley, dirilis pada bulan Oktober dan dengan cepat meraih urutan nomor satu. Album tersebut meliputi lagu "Old Shep", yang ia nyanyikan di acara bakat pada 1945, dan sekarang menandai kali pertamanya ia memainkan piano pada sesi RCA. Menurut Guralnick, lagu tersebut dapat didengar "dalam alunan akor dan suatu ritme yang menimbulkan emosi yang jelas dan nilai setara yang jelas dari emosi pada teknik."[131] Terkait dampak musikal dan kebudayaan rekaman-rekaman Presley dari "That's All Right" melalui Elvis, kritikus rock Dave Marsh menyatakan bahwa "rekaman-rekaman tersebut, melebihi yang lain, berisi benih-benih rock & roll yang telah dan sangat memajukannya."[132]

Presley kembali ke acara Sullivan di studio utamanya di New York, dibawakan pada saat itu dengan pencantuman namanya, pada 28 Oktober. Setelah tampil, kerumunan di Nashville dan St. Louis membakar patungnya.[112] Film pertamanya, Love Me Tender, dirilis 21 November. Meskipun ia tak masuk papan atas, judul asli film tersebut—The Reno Brothers—dijadikan judul rekaman nomor satu terbarunya: "Love Me Tender" yang telah menjadi hit tangga lagu peringkat atas pada bulan sebelumnya. Untuk memajukan popularitas Presley, empat lagu musikal ditambahkan pada apa yang awalnya menjadi peran aktingnya. Film tersebut disinggung oleh para kritikus namun sangat terkenal di box office.[104]

Pada 4 Desember, Presley dimasukkan dalam Sun Records dimana Carl Perkins dan Jerry Lee Lewis melakukan rekaman dan ia digabung dengan mereka. Meskipun Phillips tak memiliki hak untuk merilis materil apapun dari Presley, ia menyelesaikan sesi tersebut dengan merekamnya pada sebuah tape. Hasilnya menjadi legendaris sebagai rekaman "Million Dollar Quartet"—Johnny Cash juga turut ikut serta, namun ia hanya tampil di instigasi Phillips untuk kesempatan foto.[133] Tahun tersebut diakhiri dengan kisah laman depan dalam The Wall Street Journal yang mengabarkan bahwa pernak-pernik Presley meraih $22 juta puncak penjualan rekamannya,[134] dan deklarasi Billboard menyatakan bahwa ia memiliki lagu terbanyak dalam 100 lagu papan atas ketimbang artis manapun lainnya semenjak rekamannya pertama kali dicarter.[135] Pada tahun penuh pertamanya di RCA, salah satu perusahaan terbesar dalam industri musik, Presley memegang lebih dari 50 persen penjualan singel dari label tersebut.[127]

Kolaborasi Leiber dan Stoller dan catatan buram[sunting | sunting sumber]

Presley membuat penampilan ketiga dan terakhirnya di Ed Sullivan Show pada 6 Januari 1957—dimana ia hanya disorot sampai pinggang. Beberapa komentator mengklaim bahwa Parker melakukan tampilan penyensoran untuk menyesuaikan publisitas.[126][136] Pada acara manapum, seperti yang kritikus Greil Marcus katakan, Presley "tak dipasangkan sendiri. Di balik itu, ia mengenakan busana ketat ia kenakan pada dua acara pertama, ia bergoyang memakai kostum dari sebuah pasha, jika bukannya gadis harem. Dari tata rias pada matanya, rambutnya jatuh ke wajahnya, perkataan seksual yang berlebihan dari mluutnya, ia memerankan Rudolph Valentino dalam film The Sheik, dengan semua perhentiannya."[112] Sebagai penutup, sesuai dengan keputusannya dan harapan Sullivan, Presley menynyikn lagu spiritual hitam gentle, "Peace in the Valley". Pada akhir acara, Sullivan mendeklarasikan Presley sebagai "seorang pemuda sempurna yang benar-benar layak".[137] Dua hari kemudian, papan buram Memphis mengumumkan bahwa Presley akan diklasifikasikan 1-A dan mungkin akan dikenai catatan buram pada tahun tersebut.[138]

Foto-foto publisitas untuj film Jailhouse Rock

Setiap tiga singel Presley yang dirilis pada paruh pertama tahun 1957 meraih peringkat satu: "Too Much", "All Shook Up", dan "(Let Me Be Your) Teddy Bear". Menjadi bintang internasional, ia meraih penggemar dari wilayah dimana musiknya tidak resmi dirilis. Di bawah berita utama "Presley Records a Craze in Soviet" (bahasa Indonesia: Rekaman Presley Menyeruak di Soviet), The New York Times mengabarkan bahwa musiknya yang dikenai plat sinar X terdiskar mencapai harga tinggi di Leningrad.[139] Antara sesi pengambilan gambar dan rekaman, penyanyi tersebut juga mengambil di sebuah mansion 18 kamar yang berjarak delapan mil (13 km) dari selaatn pusat kota Memphis untuk dirinya sendiri dan orangtuanya: Graceland.[140] Saat film keduanya dikabarkan studio filmnya, film Technicolor Loving You, yang dirilis pada bulan Juli, "Tukang tata riasnya berkata bahwa dengan matanya, ia akan bagus difoto dengan rambut hitam, sehingga mereka warnai."[141] Loving You, sebuah soundtrack yang menyertainya, adalah album nomor satu ketiga buatan Presley. Lagu utamanya ditulis oleh Leiber dan Stoller, yang kemudian menulis empat dari enam lagu yang direkam pada sesi-sesi untuk film Jailhouse Rock, film Presley berikutnya. Tim penulis lagunya secara efektif memproduksi sesi-sesi Jailhouse dan mengembangkan hubungan kerja dekat dengan Presley, yang menganggap mereka sebagai "kelompok nasib baik"nya.[142]

Militer dan Kematian Ibu[sunting | sunting sumber]

Pada Desember 1957, Elvis dipanggil untuk ikut tugas militer dengan Angkatan Bersenjata AS. Ia resmi masuk Angkatan Bersenjata pada 24 Maret 1958, kemudian ditugaskan di Jerman. Sementara pelatihan karate dalam panggilan militernya, ibunda dari Elvis didiagnosis menderita hepatitis dan keadaannya semakin memburuk. Akhirnya sang ibu meninggal pada usia 46 tahun. Setelah itu, Elvis kembali dari militer dan dilepas tugaskan dengan hormat dua tahun kemudian. Sekembalinya dari wajib militer, karya Elvis mengalami penurunan dari segi kesuksesan, di mana salah satu penyebabnya adalah bangkitnya musik Britania/Inggris (British Invasion; The Beatles, The Rolling Stones, dan lain-lain).

Comeback Tour dan kematian[sunting | sunting sumber]

Tempat tinggal Elvis, Graceland.

Ia melakukan comeback Tour yang sukses melalui penampilan televisi pada 3 Desember 1968 berjudul '68 Comeback Special. Karier musiknya yang sempat meredup akibat "diganggu" profesi lainnya sebagai aktor dan juga hilangnya peranan dia dalam memilih jenis lagu yang ia mainkan, kembali bersinar setelah ia mendapatkan kesempatan dalam acara tersebut untuk bermain dalam jalur yang paling ia sukai, rock 'n' roll. Pada tahun 1969 Elvis mengadakan konser Elvis Live in Vegas 69(dinner show) dengan menggunakan karate suit. Pada tahun 1970 Elvis mengadakan konser That's the Way It Is(dinner show)di International Hotel,Vegas. Pada tahun 1972 Elvis mengadakan Tour di The Coliseum, Hampton Roads, Virginia,The Coliseum, Richmond, Virginia,The Coliseum, Greensboro, North Carolina,Convention Center, San Antonio, Texas, Roanoke, Virginia dan Dayton, Ohio. Pada tahun 1973 Elvis mengadakan konser 'Aloha From Hawaii' via satelite. Aloha From Hawaii adalah konser terbesar Elvis. Akibat kecanduan obat-obat dokter seperti obat tidur, kesehatannya dan penampilannya mengalami penurunan pada sekitar pertengahan 1970-an. Ia tampil untuk terakhir kalinya dalam sebuah konser di Market Square Arena di Indianapolis, Indiana pada 26 Juni 1977.

Pada 16 Agustus 1977, Elvis ditemukan meninggal dunia di rumahnya di Graceland di Memphis akibat serangan jantung. Saat itu ia berusia 42 tahun.

Kekasih dan istri[sunting | sunting sumber]

Elvis pernah menjalani hubungan cinta dengan beberapa wanita. Salah satunya, Priscilla, kemudian menjadi istrinya (menikah pada 1967 dan cerai pada 1972). Beberapa wanita lainnya dalam hidupnya:

  • Dixie Locke, salah satu pacar terawalnya
  • Anita Wood, pacar Elvis sebelum ia wajib militer di Jerman
  • Ann-Margret, aktris
  • Linda Thompson, putri kecantikan
  • Ginger Alden, pacar Sexynya
  • Lolla Presley, istri Elvis

Film[sunting | sunting sumber]

Elvis tampil dalam 31 buah film yang diawali dengan Love Me Tender pada tahun 1956. Umumnya film-film tersebut adalah film musikal yang dibuat berdasarkan lagu-lagu Elvis. Penampilannya dalam dunia film juga menandai transisi dari penyanyi rock 'n' roll menjadi penghibur bercitra baik yang dapat diterima penonton dari semua usia.

Film-filmnya yang dianggap terbaik oleh para kritikus termasuk Jailhouse Rock (1957), King Creole (1958), dan Flaming Star (1960).

Catatan[sunting | sunting sumber]

  1. ^ Meskipun beberapa sumber menyebut marganya ['prɛzli] (PREZ-lee), Presley sendiri memakai pengucapan bahasa Inggris Amerika Selatan, ['prɛsli] (PRES-lee), seperti halnya yang dilakukan keluarganya dan orang-orang yang bekerja dengannya.[1] Pengucapan sebenarnya dari nama tengahnya tekah lama menjadi bahan perdebatan. Dokternya menyebutnya "Elvis Aaron Presley" dalam catatannya.[2] Sertifikat kelahirannya yang dikeluarkan negara tertulis "Elvis Aron Presley". Nama tersebut diambil dari nama teman dan anggota kongregasi sejawat Presley, Aaron Kennedy, meskipun penyebutan A tunggal dipakai oleh orangtua Presley dalam rangka sejajar dengan nama tengah saudara Presley yang lahir mati, Jesse Garon.[3] Namanya disebut Aron pada kebanyakan dokumen resmi yang diproduksi sepanjang hidupnya, termasuk diploma perguruan tingginya, kontrak rekaman RCA, dan lisensi pernikahan, dan umumnya memakai pengucapan tersebut.[4] Pada 1966, Presley menyatakan keputusan lepada ayahnya agar memakai pengucapannya menjadi lebih ke arah biblikal tradisional, Aaron, untuk digunakan kedepannya, "khususnya pada dokumen-dokumen hukum".[2] Lima tahun kemudian, kutipan Jaycees yang menghargainya sebagai salah satu Pria Muda Menakjubkan di negara tersebut menggunakan sebutan Aaron. Pada masa berikutnya, ia resmi mengubah penyebutannya menjadi Aaron dan menyadari bahwa catatan-catatan negara siap untuk memakai sebutan tersebut. Mengetahyi keinginannya untyk bama tengahnya, Aaron dicantumkan oleh ayahnya pada nisan Presley, dan penyebutannya pada lahannya telah dirancang secara resmi.[4]
  2. ^ Menurut sepupu ketiga Presley, salah satu leluhur Gladys adalah Yahudi.[18] Tak ada bukti bahwa Presley atau ibunya berbagi keyakinan dalam warisan Yahudi. Kolumnis tersindikasi Nate Bloom telah menantang catatan sepupunya, yang ia sebut "kisah dongeng".[19]
  3. ^ Dari $40,000, $5,000 menutupi lagi royalti ya dimiliki oleh Sun.[84]
  4. ^ Pada 1956–57, Presley juga disebut-sebut menjadi salah satu penulis pada beberapa lagu dia ia tak menangani proses penulisannya: "Heartbreak Hotel"; "Don't Be Cruel"; selurh empat lagu dari film pertamanya, termasuk lagu utama, "Love Me Tender"; "Paralyzed"; dan "All Shook Up".[87] (namun, Parker gagal mendaftarkan Presley kepada firma-firma lisensi musik seperti ASCAP dan/atau pesaingnya BMI, yang kemudian menyangkal pemegangan Presley atas royalti penulis lagu.) Ia meraih kredit pada dua lagu lainnya yang ia bawakan: ia menyediakan lagu untuk "That's Someone You Never Forget" (1961), yang ditulis oleh sahabat dan mantan teman satu sekolahnya di Humes Red West; Presley dan West berkolaborasi dengan teman lainnya, gitaris Charlie Hodge, pada "You'll Be Gone" (1962).[88]

Referensi[sunting | sunting sumber]

Catatan kaki[sunting | sunting sumber]

  1. ^ Elster 2006, hlm. 391.
  2. ^ a b Nash 2005, hlm. 11.
  3. ^ Guralnick 1994, hlm. 13.
  4. ^ a b Adelman 2002, hlmn. 13–15.
  5. ^ Kyriazis, Stefan (January 8, 2015). "Elvis would be 80 today: Watch ten of his most sensational performances here". Daily Express. Diakses tanggal January 28, 2015. 
  6. ^ Guralnick & Jorgensen 1999, hlm. 3.
  7. ^ The Chase. Challenge TV. June 9, 2014. 
  8. ^ Alexander, Paul (March 30, 2009). "Signs and Wonders: Why Pentecostalism Is the World's Fastest Growing Faith". John Wiley & Sons – via Google Books. 
  9. ^ Conn, J. Stephen (March 1, 2006). "Growing Up Pentecostal". Xulon Press – via Google Books. 
  10. ^ Milburn, Dan (January 13, 2015). "Stupid People Are Smarter Than You Think!". Lulu Press, Inc – via Google Books. 
  11. ^ Guralnick 1994, hlmn. 13–14.
  12. ^ Burgess & Dregni 2011, hlm. 16.
  13. ^ US TV evangelist Rex Humbard dies September 22, 2007
  14. ^ Kamphoefner 2009, hlm. 33.
  15. ^ Dundy 2004, hlm. 60.
  16. ^ "Southern Genealogy Yields Surprises". VOA. 
  17. ^ Dundy 2004, hlmn. 13, 16, 20–22, 26.
  18. ^ Dundy 2004, hlm. 21.
  19. ^ Bloom 2010.
  20. ^ Guralnick 1994, hlmn. 11–12, 23–24.
  21. ^ Victor 2008, hlm. 419.
  22. ^ Guralnick 1994, hlmn. 12–14.
  23. ^ Guralnick 1994, hlmn. 15–16.
  24. ^ Guralnick 1994, hlmn. 17–18.
  25. ^ Guralnick 1994, hlm. 19.
  26. ^ Dundy 2004, hlm. 101.
  27. ^ Guralnick 1994, hlm. 23.
  28. ^ Guralnick 1994, hlmn. 23–26.
  29. ^ Guralnick 1994, hlmn. 19–21.
  30. ^ Dundy 2004, hlmn. 95–96.
  31. ^ Guralnick 1994, hlmn. 32–33.
  32. ^ Guralnick 1994, hlm. 36.
  33. ^ Guralnick 1994, hlmn. 35–38.
  34. ^ Guralnick 1994, hlmn. 40–41.
  35. ^ Stanley & Coffey 1998, hlm. 20.
  36. ^ Guralnick 1994, hlmn. 43, 44, 49.
  37. ^ Guralnick 1994, hlmn. 44, 46, 51.
  38. ^ Guralnick 1994, hlmn. 52–53.
  39. ^ a b Guralnick 1994, hlm. 171.
  40. ^ a b Matthew-Walker 1979, hlm. 3.
  41. ^ Guralnick 1994, hlmn. 46–48, 358.
  42. ^ Wadey 2004.
  43. ^ Guralnick 1994, hlmn. 47–48, 77–78.
  44. ^ Guralnick 1994, hlm. 51.
  45. ^ Guralnick 1994, hlmn. 38–40.
  46. ^ Guralnick 2004.
  47. ^ Bertrand 2000, hlm. 205.
  48. ^ Szatmary 1996, hlm. 35.
  49. ^ Guralnick 1994, hlm. 54.
  50. ^ Jorgensen 1998, hlm. 8.
  51. ^ a b c Gilliland 1969, show 7, track 2.
  52. ^ Guralnick 1994, hlmn. 62–64.
  53. ^ Guralnick 1994, hlm. 65.
  54. ^ Guralnick 1994, hlm. 77.
  55. ^ Cusic 1988, hlm. 10.
  56. ^ Guralnick 1994, hlm. 80.
  57. ^ Guralnick 1994, hlm. 83.
  58. ^ Miller 2000, hlm. 72.
  59. ^ Jorgensen 1998, hlmn. 10–11.
  60. ^ Guralnick 1994, hlmn. 94–97.
  61. ^ Ponce de Leon 2007, hlm. 43.
  62. ^ Guralnick 1994, hlmn. 100–01.
  63. ^ Guralnick 1994, hlmn. 102–04.
  64. ^ Guralnick 1994, hlmn. 105, 139.
  65. ^ Guralnick 1994, hlmn. 106, 108–11.
  66. ^ a b Guralnick 1994, hlm. 110.
  67. ^ Guralnick 1994, hlmn. 117–27, 131.
  68. ^ Guralnick 1994, hlm. 119.
  69. ^ Guralnick 1994, hlmn. 128–30.
  70. ^ Mason 2007, hlmn. 37–38.
  71. ^ Guralnick 1994, hlmn. 127–28, 135–42.
  72. ^ Burke & Griffin 2006, hlmn. 61, 176.
  73. ^ Guralnick 1994, hlmn. 152, 156, 182.
  74. ^ Guralnick 1994, hlmn. 144, 159, 167–68.
  75. ^ Nash 2003, hlmn. 6–12.
  76. ^ Guralnick 1994, hlm. 163.
  77. ^ Bertrand 2000, hlm. 104.
  78. ^ Hopkins 2007, hlm. 53.
  79. ^ Guralnick & Jorgensen 1999, hlm. 45.
  80. ^ Jorgensen 1998, hlm. 29.
  81. ^ Rogers 1982, hlm. 41.
  82. ^ Guralnick 1994, hlmn. 217–19.
  83. ^ Jorgensen 1998, hlm. 31.
  84. ^ a b Stanley & Coffey 1998, hlmn. 28–29.
  85. ^ Escott 1998, hlm. 421.
  86. ^ Jorgensen 1998, hlmn. 36, 54.
  87. ^ Jorgensen 1998, hlmn. 35, 51, 57, 61, 75.
  88. ^ Jorgensen 1998, hlmn. 157–58, 166, 168.
  89. ^ Stanley & Coffey 1998, hlm. 29.
  90. ^ a b c Stanley & Coffey 1998, hlm. 30.
  91. ^ Guralnick 1994, hlmn. 235–36.
  92. ^ Slaughter & Nixon 2004, hlm. 21.
  93. ^ Guralnick & Jorgensen 1999, hlmn. 50, 54, 64.
  94. ^ a b Moore, Scotty. "1034 Audubon Drive". Scotty Moore. Diarsipkan dari versi asli tanggal March 28, 2016. Diakses tanggal 27 October 2016. 
  95. ^ "NRHP Registration Form". National Park Service. US National Park Service. Diakses tanggal 31 March 2017. 
  96. ^ "Elvis Presley's 1956 Home : 1034 Audubon Drive, Memphis, TN". Elvis Presley News. Diarsipkan dari versi asli tanggal May 27, 2016. Diakses tanggal 27 October 2016. 
  97. ^ Guffey 2006, hlm. 127.
  98. ^ Hilburn 2005.
  99. ^ Rodman 1996, hlm. 28.
  100. ^ Guralnick 1994, hlmn. 262–63.
  101. ^ Guralnick 1994, hlm. 267.
  102. ^ a b c d e Gilliland 1969, show 7, track 4.
  103. ^ Guralnick 1994, hlm. 274.
  104. ^ a b Victor 2008, hlm. 315.
  105. ^ Guralnick & Jorgensen 1999, hlmn. 72–73.
  106. ^ Guralnick 1994, hlmn. 273, 284.
  107. ^ Fensch 2001, hlmn. 14–18.
  108. ^ a b Burke & Griffin 2006, hlm. 52.
  109. ^ Jorgensen 1998, hlm. 49.
  110. ^ Gould 1956.
  111. ^ a b Guralnick & Jorgensen 1999, hlm. 73.
  112. ^ a b c d e Marcus 2006.
  113. ^ Marsh 1982, hlm. 100.
  114. ^ Austen 2005, hlm. 13.
  115. ^ Allen 1992, hlm. 270.
  116. ^ Rock 'N Roll Stars 1956.
  117. ^ Keogh 2004, hlm. 73.
  118. ^ Jorgensen 1998, hlm. 51.
  119. ^ Guralnick & Jorgensen 1999, hlmn. 80–81.
  120. ^ Whitburn 1993, hlm. 5.
  121. ^ Jorgensen 1998, hlmn. 60–65.
  122. ^ a b Austen 2005, hlm. 16.
  123. ^ Edgerton 2007, hlm. 187.
  124. ^ Brown & Broeske 1997, hlm. 93.
  125. ^ Guralnick 1994, hlm. 338.
  126. ^ a b Gibson 2005.
  127. ^ a b Victor 2008, hlm. 439.
  128. ^ Jezer 1982, hlm. 281.
  129. ^ Moore & Dickerson 1997, hlm. 175.
  130. ^ Guralnick 1994, hlm. 343.
  131. ^ Guralnick 1994, hlm. 335.
  132. ^ Marsh 1980, hlm. 395.
  133. ^ Jorgensen 1998, hlm. 71.
  134. ^ Palladino 1996, hlm. 131.
  135. ^ Stanley & Coffey 1998, hlm. 37.
  136. ^ Clayton & Heard 2003, hlmn. 117–18.
  137. ^ Keogh 2004, hlm. 90.
  138. ^ Guralnick & Jorgensen 1999, hlm. 95.
  139. ^ Salisbury 1957, hlm. 4.
  140. ^ Guralnick 1994, hlmn. 395–97.
  141. ^ Guralnick 1994, hlm. 388.
  142. ^ Guralnick 1994, hlmn. 406–08, 452.

Sumber[sunting | sunting sumber]

Bacaan tambahan[sunting | sunting sumber]

Pranala luar[sunting | sunting sumber]