Grunge: Perbedaan antara revisi

Grunge
Grunge
	Alice in Chains tampil pada September 2007. Dari kiri ke kanan: William DuVall, Sean Kinney dan Jerry Cantrell (Mike Inez keluar dari bingkai).
Sumber aliran	Rok alternatif; punk rock; noise rock; hardcore punk; heavy metal; hard rock;
Sumber kebudayaan	Pertengahan 1980-an, Seattle, Washington
Bentuk turunan	Post-grunge
Versi regional
	Washington
Topik lainnya
	Generation X; grunge lit; grunge speak; soft grunge;

Jelajahi riwayat secara interaktif

← Revisi sebelumnya Revisi selanjutnya →

Konten dihapus Konten ditambahkan

VisualTeks wiki

Sebaris

Revisi per 26 Juni 2022 05.51

Grunge (kadang-kadang disebut sebagai Seattle sound) adalah genre dan subkultur rok alternatif yang muncul pada pertengahan 1980-an di negara bagian Washington, Amerika Pasifik Barat Laut, khususnya di Seattle dan kota-kota sekitarnya. Grunge memadukan unsur-unsur punk rock dan heavy metal, tetapi tanpa struktur dan kecepatan punk. Genre menampilkan suara gitar listrik terdistorsi yang digunakan di kedua genre, meskipun beberapa band tampil dengan lebih menekankan pada satu atau yang lain. Seperti genre ini, grunge biasanya menggunakan gitar listrik, gitar bass, drum dan vokal. Grunge juga menggabungkan pengaruh dari band rock indie seperti Sonic Youth. Lirik biasanya penuh kecemasan dan introspektif, sering kali membahas tema-tema seperti keterasingan sosial, keraguan diri, pelecehan, pengabaian, pengkhianatan, isolasi sosial dan emosional, trauma psikologis dan keinginan untuk kebebasan.^[5]^[6]

Gerakan grunge awal berkisar pada label rekaman independen Seattle Sub Pop dan dunia musik bawah tanah di kawasan itu. Pemilik Sub Pop memasarkan gaya ini dengan cerdik, mendorong media untuk menggambarkannya sebagai "grunge"; gaya menjadi dikenal sebagai hibrida dari punk dan metal.^[7] Pada awal 1990-an, popularitasnya telah menyebar, dengan band-band grunge muncul di California, kemudian muncul di bagian lain Amerika Serikat dan Australia, membangun pengikut yang kuat dan menandatangani kontrak rekaman besar. Grunge sukses secara komersial pada awal hingga pertengahan 1990-an karena rilisan seperti Nevermind Nirvana, Ten Pearl Jam, Superunknown Soundgarden, Dirt Alice in Chains, dan Core Stone Temple Pilots. Keberhasilan band-band ini mendongkrak popularitas rock alternatif dan menjadikan grunge sebagai bentuk musik rock paling populer saat itu.^[8]^{[butuh sumber yang lebih baik]}

Beberapa faktor berkontribusi terhadap penurunan grunge dalam menonjol. Selama pertengahan hingga akhir 1990-an, banyak band grunge bubar atau menjadi kurang terlihat. Kurt Cobain dari Nirvana, diberi label oleh Time sebagai "John Lennon dari Northwest yang berayun", berjuang dengan kecanduan heroin sebelum kematiannya pada usia 27 tahun 1994. Meskipun sebagian besar band grunge telah bubar atau memudar dari pandangan pada akhir 1990-an, mereka mempengaruhi musik rock modern, karena lirik mereka membawa isu-isu yang sadar sosial ke dalam budaya pop^[9] dan menambahkan introspeksi dan eksplorasi tentang apa artinya jujur pada diri sendiri.^[10] Grunge juga berpengaruh pada genre selanjutnya seperti post-grunge (seperti Creed dan Nickelback).

Asal istilah

Kata "grunge" adalah bahasa gaul Amerika untuk "seseorang atau sesuatu yang menjijikkan" dan juga untuk "kotoran".^[11] Kata ini pertama kali direkam untuk diterapkan pada musisi Seattle pada bulan Juli 1987 ketika Bruce Pavitt menggambarkan EP Green River Dry as a Bone dalam katalog perusahaan rekaman Sub Pop sebagai "vokal berpasir, ampli Marshall yang menderu, GRUNGE ultra-longgar yang menghancurkan moral sebuah generasi".^[12] Meskipun kata "grunge" telah digunakan untuk menggambarkan band sejak tahun 1960-an, ini adalah asosiasi pertama grunge dengan suara Seattle yang kasar dan kasar. Itu mahal dan memakan waktu untuk mendapatkan rekaman agar terdengar bersih, jadi bagi band barat laut yang baru memulai, lebih murah bagi mereka untuk membiarkan suara kotor dan hanya menaikkan volume mereka. Suara kotor ini, karena anggaran yang rendah, ketidakbiasaan dengan rekaman, dan kurangnya profesionalisme mungkin merupakan asal dari istilah "grunge".

"Adegan Seattle" mengacu pada gerakan musik alternatif kota tersebut yang terkait dengan University of Washington dan Evergreen State College. Evergreen adalah perguruan tinggi progresif yang tidak menggunakan sistem penilaian konvensional dan memiliki stasiun radio sendiri, KAOS. Keterpencilan Seattle dari Los Angeles menyebabkan kemurnian musik yang dirasakan. Musik dari band-band ini, banyak di antaranya telah direkam dengan label rekaman independen Seattle Sub Pop, diberi label sebagai "grunge".^[13] Vokalis Nirvana Kurt Cobain, dalam salah satu wawancara terakhirnya, memuji Jonathan Poneman, salah satu pendiri Sub Pop, dengan menciptakan istilah "grunge" untuk menggambarkan musiknya.^[14]

Istilah "Seattle sound" menjadi taktik pemasaran untuk industri musik.^[13] Pada bulan September 1991, album Nirvana Nevermind dirilis, membawa perhatian arus utama ke musik Seattle. Cobain membenci kata "grunge" dan membenci adegan baru yang berkembang, merasa bahwa perusahaan rekaman menandatangani band "cock-rock" lama yang berpura-pura menjadi grunge dan mengaku berasal dari Seattle.

Beberapa grup yang terkait dengan genre tersebut, seperti Soundgarden, Pearl Jam dan Alice in Chains, tidak menerima label tersebut, lebih memilih untuk disebut sebagai grup "rock and roll".^[15]^[16]^[17] Ben Shepherd dari Soundgarden menyatakan bahwa ia "membenci kata" grunge dan membenci "dikaitkan dengannya."^[18] Musisi Seattle Jeff Stetson menyatakan bahwa ketika ia mengunjungi Seattle pada akhir 1980-an dan awal 1990-an sebagai musisi tur, musisi lokal tidak menyebut diri mereka sebagai pemain "grunge" atau gaya mereka sebagai "grunge" dan mereka tidak tersanjung bahwa musik mereka disebut "grunge".^[19]

Rolling Stone mencatat kurangnya definisi yang jelas dari genre tersebut.^[20] Robert Loss mengakui tantangan dalam mendefinisikan "grunge"; menyatakan bahwa sementara dia dapat menceritakan kembali cerita tentang grunge, mereka tidak memberikan definisi yang berguna.^[21] Roy Shuker menyatakan bahwa istilah "mengaburkan berbagai gaya."^[13] Stetson menyatakan bahwa grunge bukanlah sebuah gerakan, "genre musik monolitik", atau cara untuk bereaksi terhadap pop metal era 1980-an; dia menyebut istilah itu keliru kebanyakan berdasarkan hype.^[19] Stetson menyatakan bahwa grup musik terkemuka yang dianggap grunge (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney dan Hammerbox) semuanya terdengar berbeda.^[19] Mark Yarm, penulis Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge, menunjukkan perbedaan besar antara band-band grunge, dengan beberapa menjadi punk dan yang lainnya berbasis metal.^[18]

Gaya musik

Pada tahun 1984, band punk rock Black Flag melakukan tur ke kota-kota kecil di seluruh AS untuk membawa punk ke bagian-bagian yang lebih terpencil di negara itu. Pada saat ini, musik mereka menjadi lambat dan lamban, kurang seperti Sex Pistols dan lebih seperti Black Sabbath. Krist Novoselic, yang kemudian menjadi pemain bass dengan Nirvana, mengingat pergi dengan Melvins untuk melihat salah satu pertunjukan ini, setelah itu vokalis Melvins Buzz Osborne mulai menulis "riff lambat dan berat" untuk membentuk musik seperti dirge yang merupakan awal dari grunge barat laut . The Melvins adalah yang paling berpengaruh dari band grunge awal. Produser Sub Pop Jack Endino menggambarkan grunge sebagai "musik punk yang dipengaruhi tujuh puluhan dan diperlambat".

Leighton Beezer, yang bermain dengan Mark Arm dan Steve Turner di Thrown Ups, menyatakan bahwa ketika dia mendengar Green River memainkan Come On Down, dia menyadari bahwa mereka memainkan punk rock secara terbalik. Dia mencatat bahwa nada kelima yang berkurang digunakan oleh Black Sabbath untuk menghasilkan perasaan yang tidak menyenangkan tetapi tidak digunakan dalam punk rock. Dalam film dokumenter grunge tahun 1996 Hype!, Beezer mendemonstrasikan pada gitar perbedaan antara punk dan grunge. Pertama dia memainkan riff dari "Rockaway Beach" oleh the Ramones yang naik ke leher gitar, lalu "Come On Down" oleh Green River yang turun ke leher. Kedua bagian itu hanya berjarak beberapa nada tetapi terdengar tidak serupa. Dia mengambil ritme yang sama dengan akord yang sama, namun penurunan leher membuatnya terdengar lebih gelap, dan karena itu grunge. Band grunge awal juga akan menyalin riff dari metal dan memperlambatnya, memainkannya mundur, mendistorsinya dan menguburnya dalam umpan balik, lalu meneriakkan lirik dengan sedikit melodi di atasnya.

Grunge memadukan unsur-unsur punk rock (khususnya hardcore punk Amerika seperti Black Flag) dan heavy metal (terutama tradisional, grup heavy metal sebelumnya seperti Black Sabbath), meskipun beberapa band tampil dengan lebih menekankan pada satu atau yang lain.^[8]^{[butuh sumber yang lebih baik]} Alex DiBlasi merasa bahwa indie rock adalah sumber kunci ketiga, dengan pengaruh terpenting berasal dari suara "bentuk bebas" Sonic Youth. Grunge berbagi dengan punk suara yang mentah, lo fi dan masalah lirik yang serupa,^[8]^{[butuh sumber yang lebih baik]} dan juga menggunakan pendekatan punk yang serampangan dan tidak terlatih untuk bermain dan tampil. Namun, grunge terdengar "lebih dalam dan lebih gelap" daripada punk rock dan itu menurunkan tempo punk yang didorong oleh "adrenalin" menjadi lambat, kecepatan "lebih sludge",^[22] dan menggunakan harmoni yang lebih disonan. Jurnalis musik Seattle Charles R. Cross mendefinisikan "grunge" sebagai rock yang penuh distorsi, disetel ke bawah, dan berbasis riff yang menggunakan umpan balik gitar elektrik yang keras dan bassline yang berat dan "berat" untuk mendukung melodi lagunya.^[23] Robert Loss menyebut grunge sebagai perpaduan dari "kekerasan dan kecepatan, otot dan melodi", di mana ada ruang untuk semua orang, termasuk musisi wanita.^[21] Penulis VH1 Dan Tucker merasa bahwa band grunge yang berbeda dipengaruhi oleh genre yang berbeda; bahwa sementara Nirvana menggunakan punk, Pearl Jam dipengaruhi oleh rock klasik, dan bahwa "grup musik yang sludge, gelap, berat" seperti Soundgarden dan Alice in Chains memiliki nada metal yang menyeramkan.^[24]

Musik grunge memiliki apa yang disebut estetika "jelek", baik dalam deru gitar listrik yang terdistorsi maupun dalam topik lirik yang lebih gelap. Pendekatan ini dipilih baik untuk melawan suara elegan "licin" dari rock mainstream yang saat itu dominan dan karena seniman grunge ingin mencerminkan "keburukan" yang mereka lihat di sekitar mereka dan menyinari "kedalaman dan kebobrokan" yang tak terlihat dari dunia nyata.^[25] Beberapa individu kunci dalam pengembangan suara grunge, termasuk produser Sub Pop Jack Endino dan Melvins, menggambarkan penggabungan grunge dari pengaruh heavy rock seperti Kiss sebagai "provokasi musik". Artis grunge menganggap band-band ini "cheesy" tapi tetap menikmatinya; Buzz Osborne dari Melvins menggambarkannya sebagai upaya untuk melihat hal-hal konyol apa yang bisa dilakukan dan lolos dari band.^[26] Pada awal 1990-an, format lagu "stop-start" khas Nirvana dan pergantian antara bagian lembut dan keras menjadi konvensi genre.^[8]^{[butuh sumber yang lebih baik]}

Dalam buku Accidental Revolution: The Story of Grunge, Kyle Anderson menulis:

Dua belas lagu di Sixteen Stone terdengar "persis" seperti suara grunge yang seharusnya, sedangkan inti dari grunge adalah bahwa lagu itu tidak benar-benar terdengar seperti "apa pun", termasuk dirinya sendiri. Pertimbangkan saja berapa banyak band dan gaya musik yang berbeda telah didorong di bawah judul "grunge" dalam diskografi ini saja, dan Anda menyadari bahwa grunge mungkin adalah genre musik yang paling tidak jelas dalam sejarah..^[27]

Peralatan

Gitar elektrik

A male electric guitar player, Mike McCready, onstage with an electric guitar plugged into a guitar amplifier. — Gitaris Pearl Jam, Mike McCready

Grunge umumnya dicirikan oleh suara gitar listrik yang lembek dengan register tengah yang tebal dan nada treble yang digulung dan tingkat distorsi dan fuzz yang tinggi, biasanya dibuat dengan pedal stompbox kecil bergaya tahun 1970-an, dengan beberapa gitaris mengikat beberapa pedal fuzz bersama-sama dan mencolokkannya. mereka ke dalam amplifier tabung dan kabinet speaker.^[28] Gitaris Grunge menggunakan amplifier gitar Marshall^[29] yang sangat keras dan beberapa menggunakan amplifier Mesa-Boogie yang kuat, termasuk Kurt Cobain dan Dave Grohl (yang terakhir di awal, lagu-lagu Foo Fighters yang berorientasi grunge).^[30] Grunge disebut-sebut sebagai genre rock dengan "suara lugubrious" paling banyak; penggunaan distorsi berat dan ampli keras telah dibandingkan dengan "penumpukan kabut sonik" besar-besaran.^[31] atau bahkan dianggap sebagai "kebisingan" oleh seorang kritikus.^[32] Seperti halnya metal dan punk, bagian penting dari suara grunge adalah power chord yang sangat terdistorsi yang dimainkan pada gitar listrik.^[33]

Sementara suara overdrive gitaris metal umumnya berasal dari kombinasi amplifier overdrive dan pedal distorsi, gitaris grunge biasanya mendapatkan semua suara "kotor" mereka dari pedal overdrive dan fuzz, dengan ampli hanya digunakan untuk membuat suara lebih keras.^[30] Gitaris Grunge cenderung menggunakan ampli kombo Fender Twin Reverb dan Fender Champion 100 (Cobain menggunakan kedua ampli ini).^[30] Penggunaan pedal oleh gitaris grunge merupakan langkah menjauh dari unit efek rackmount kelas studio yang mahal yang digunakan dalam genre rock lainnya. Cara positif band grunge memandang pedal stompbox dapat dilihat dalam penggunaan nama dua pedal overdrive oleh Mudhoney, Univox Super-Fuzz dan Big Muff, dalam judul "EP debutnya Superfuzz Bigmuff".^[34] Dalam lagu "Mudride", gitar band ini dikatakan "menggeram dengan jahat" melalui "Cro-magnon slog".^[35]

Pedal kunci lain yang digunakan oleh band grunge termasuk empat merek pedal distorsi (pedal distorsi Big Muff, DOD dan Boss DS-2 dan Boss DS-1) dan efek chorus Small Clone, yang digunakan oleh Kurt Cobain pada "Come As You Are" dan oleh Screaming Trees di "Nearly Lost You".^[30] Pedal distorsi DS-1 (kemudian DS-2) memainkan peran kunci dalam peralihan Cobain dari tenang ke keras dan kembali ke pendekatan tenang untuk penulisan lagu.^[36] Penggunaan pedal kecil oleh gitaris grunge membantu memulai kebangkitan minat pada pedal analog bergaya tahun 1970-an yang disolder dengan tangan.^[28] Efek lain yang digunakan gitaris grunge adalah salah satu perangkat efek berteknologi rendah, pedal wah-wah. Baik "[Kim] Thayil dan Alice in Chains Jerry Cantrell ... adalah pendukung hebat dari pedal wah wah."^[28] Wah juga digunakan oleh Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney dan Dinosaur Jr.^[30]

Gitaris Grunge bermain keras, dengan suara gitar awal Kurt Cobain berasal dari pengaturan yang tidak biasa dari empat amplifier daya sistem PA 800 watt. Efek umpan balik gitar, di mana gitar listrik dengan amplifikasi tinggi dipegang di depan speakernya, digunakan untuk menciptakan suara bernada tinggi dan berkelanjutan yang tidak mungkin dilakukan dengan teknik gitar biasa. Gitaris grunge dipengaruhi oleh suara punk yang mentah dan primitif, dan mereka menyukai "... energi dan kurangnya kemahiran daripada teknik dan presisi"; pengaruh kunci gitar termasuk Sex Pistols, The Dead Boys, Celtic Frost, King's X, Voivod, Neil Young^[37] (Rust Never Sleeps, sisi kedua), The Replacements, Hüsker Dü, Black Flag dan The Melvins.^[38] Gitaris Grunge sering menurunkan instrumen mereka untuk suara yang lebih rendah dan lebih berat.^[28] Gitaris Soundgarden, Kim Thayil, tidak menggunakan amplifier gitar biasa; sebagai gantinya, dia menggunakan bass combo amp yang dilengkapi dengan speaker 15 inci saat dia memainkan riff rendah, dan bass amp memberinya nada yang lebih dalam.^[28]

Gitar solo

Gitaris Grunge "dengan tegas menolak" solo gitar "shredding" virtuoso yang telah menjadi inti dari lagu-lagu heavy metal, alih-alih memilih solo melodi yang terinspirasi blues – berfokus "pada lagunya, bukan solo gitarnya".^[39] Jerry Cantrell dari Alice in Chains menyatakan bahwa solo seharusnya untuk menyajikan lagu, bukan untuk memamerkan keterampilan teknis seorang gitaris.^[40] Di tempat pahlawan gitar metal, grunge memiliki "gitar anti-pahlawan" seperti Cobain, yang menunjukkan sedikit minat dalam menguasai instrumen.^[38]

Dalam artikel Will Byers "Grunge melakukan kejahatan terhadap musik—itu membunuh solo gitar", di The Guardian, ia menyatakan bahwa sementara solo gitar berhasil bertahan melalui era punk rock, itu dilemahkan oleh grunge.^[41] Dia menyatakan bahwa ketika Kurt Cobain memainkan solo gitar yang merupakan pengulangan dari melodi vokal utama, para penggemar menyadari bahwa mereka tidak perlu menjadi ahli tingkat Jimi Hendrix untuk memainkan instrumen tersebut; dia mengatakan pendekatan ini membantu membuat musik terasa dapat diakses oleh penggemar dengan cara yang tidak terlihat sejak gerakan musik rakyat tahun 1960-an.^[42] Produser Nirvana Nevermind, Butch Vig, menyatakan bahwa album ini dan Nirvana "membunuh solo gitar".^[43] Gitaris Soundgarden Kim Thayil menyatakan bahwa dia merasa ikut bertanggung jawab atas "matinya solo gitar"; dia mengatakan bahwa aspek punk rockernya membuatnya merasa bahwa dia tidak ingin bersolo, jadi pada 1980-an, dia lebih suka membuat kebisingan dan melakukan umpan balik selama solo gitar.^[44] Baeble Music menyebut solo gitar grunge tahun 1990-an sebagai "..raw", "sloppy" dan "basic".^[45]

Tidak semua sumber mendukung argumen "grunge kill the guitar solo". Sean Gonzalez menyatakan bahwa Pearl Jam memiliki banyak contoh solo gitar.^[43] Michael Azerrad memuji permainan gitar Steve Turner dari Mudhoney, menyebutnya "... Eric Clapton dari grunge", sebuah referensi untuk gitaris blues Inggris^[46] yang oleh majalah Time disebut sebagai nomor lima dalam daftar "10 Pemain Gitar Listrik Terbaik" mereka".^[47] Gitaris Pearl Jam, Mike McCready telah dipuji karena lick cepat yang dipengaruhi blues.^[48] Gitaris The Smashing Pumpkins Billy Corgan telah disebut sebagai "... arena rock genius tahun 90-an" karena mempelopori teknik bermain gitar dan menunjukkan melalui keterampilan bermainnya bahwa gitaris grunge tidak harus menjadi pemain yang ceroboh untuk memberontak melawan musik arus utama.^[48] Thayil menyatakan bahwa ketika band grunge besar lainnya, seperti Nirvana, mengurangi solo gitar mereka, Soundgarden merespons dengan membawa kembali solo.^[44]

Gitar bass

Album grunge Seattle awal Skin Yard direkam pada tahun 1987 oleh grup dengan nama yang sama termasuk bass fuzz (gitar bass overdrive) yang dimainkan oleh Jack Endino dan Daniel House.^[49] Beberapa bassis grunge, seperti Ben Shepherd, melapisi power chord dengan kepadatan low-end yang terdistorsi dengan menambahkan nada kelima dan satu oktaf lebih tinggi ke nada bass.^[50]

Contoh sistem amplifier bass yang kuat dan keras yang digunakan dalam grunge adalah pengaturan bassis Alice in Chains, Mike Inez. Dia menggunakan empat kepala amplifier tabung Ampeg SVT-2 PRO yang kuat, dua di antaranya dicolokkan ke empat kabinet subwoofer 1x18" untuk register rendah, dan dua lainnya dicolokkan ke dua kabinet 8x10".^[51] Krist Novoselic dan Jeff Ament juga dikenal menggunakan amplifier tabung Ampeg SVT.^[52]^[53] Ben Shepherd menggunakan 300 watt semua tabung Ampeg SVT-VR amp dan 600 watt Mesa/Boogie Carbine M6 amplifier.^[54] Ament menggunakan empat kabinet speaker 6x10".^[53]

Drum

Berbeda dengan "peralatan drum besar" yang digunakan pada pop metal 1980-an,^[55] drumer grunge menggunakan perangkat drum yang relatif lebih kecil. Salah satu contohnya adalah drumkit yang digunakan oleh drummer Soundgarden set-up Matt Cameron. Dia menggunakan kit enam potong (cara menggambarkan drumkit ini hanya menghitung drum kayu, dan tidak menghitung simbal), termasuk "rak tom 12x8 inci; rak rak 13x9 inci; tom lantai 16x14 inci; 18x16- floor tom inci; bass drum 24x14 inci" dan snare drum dan, untuk simbal, instrumen Zildjian, termasuk "... 14-inch K Light [Hi-]hats; 17-inch K Custom Dark crash [cymbal] dan 18 -inci K Crash Ride; 19-inci Projection crash; 20-inci Rezo crash; ... dan ... 22-inci ride berukuran sedang [simbal]".^[56]

Contoh kedua adalah pengaturan drummer Nirvana Dave Grohl selama tahun 1990 dan 1991. Dia menggunakan drumset Tama empat bagian, dengan snare drum birch 8" × 14", rak tom 14" × 15", 16" × 18 " floor tom dan bass drum 16" × 24" (kit ini "... dibongkar di Cabaret Metro, Chicago, 12/10/91").^[57] Seperti Matt Cameron, Dave Grohl menggunakan simbal Zildjian. Grohl menggunakan simbal Seri A Medium perusahaan, termasuk simbal crash 18" dan 20", simbal ride 22", dan sepasang simbal hi-hat 15".^[57]

Instrumen lainnya

Meskipun keyboard umumnya tidak digunakan dalam grunge, band Seattle Gorilla menciptakan kontroversi dengan melanggar pendekatan "hanya gitar" dan menggunakan organ Vox gaya 1960-an dalam grup mereka.^[58] Pada tahun 2002, Pearl Jam menambahkan pemain keyboard, Kenneth "Boom" Gaspar, yang memainkan piano, organ Hammond dan keyboard lainnya; penambahan kibordis ke band akan menjadi "tak terbayangkan" di tahun-tahun awal "grunge" band, tetapi ini menunjukkan bagaimana suara grup dapat berubah seiring waktu.^[59]

Vokal

A male singer, Eddie Vedder, onstage and singing into a vocal microphone. He has an emotional look on his face as he sings. — Vokalis Eddie Vedder, dari Pearl Jam, terkenal karena gaya menyanyinya yang ekspresif.

Gaya bernyanyi grunge mirip dengan "ledakan" gitar listrik yang keras dan sangat terdistorsi dalam nada dan penyampaian; Kurt Cobain menggunakan "artikulasi yang kasar, tidak jelas, dan timbre yang kasar" dan Eddie Vedder dari Pearl Jam menggunakan "vibrato yang lebar dan kuat" untuk menunjukkan "kedalaman ekspresinya".^[34] Secara umum, penyanyi grunge menggunakan "gaya vokal yang lebih dalam" yang cocok dengan nada rendah, gitar yang disetel ke bawah dan pesan liris bertema lebih gelap yang digunakan dalam gaya tersebut.^[28] Penyanyi grunge menggunakan vokal "kerikil, serak",^[25] "... geraman, erangan, jeritan dan gumaman"^[60] dan "erangan polos"; berbagai gaya menyanyi ini digunakan untuk mengomunikasikan "berbagai emosi" dari liriknya.^[61] Reaksi Cobain terhadap "masa-masa buruk" dan ketidakpuasan pada zaman itu adalah dia meneriakkan liriknya.^[62] Secara umum, lagu-lagu grunge dinyanyikan "secara sederhana, seringkali agak tidak dapat dipahami"; virtuoso "opera hair-metal dijauhi."^[62] Nyanyian grunge dicirikan sebagai "vokal yang tidak selaras".^[63]

Lirik dan tema

Lirik Grunge biasanya gelap, nihilistik, celaka, penuh kecemasan dan kesedihan, sering membahas tema-tema seperti keterasingan sosial, keraguan diri, pelecehan, penyerangan, pengabaian, pengkhianatan, isolasi sosial / isolasi emosional, trauma psikologis dan keinginan untuk kebebasan.^[5]^[6] Sebuah artikel oleh MIT menyatakan bahwa grunge "lirik [yang] terobsesi dengan pencabutan hak pilih" dan menggambarkan suasana "putus asa".^[64] Catherine Strong menyatakan bahwa lagu-lagu grunge biasanya tentang "pengalaman atau perasaan negatif", dengan tema utama adalah keterasingan dan depresi, tetapi dengan "cibiran ironis."^[65] Artis Grunge mengungkapkan "perasaan yang kuat" dalam lirik mereka tentang "penyakit masyarakat", termasuk "keinginan untuk 'menyalibkan yang tidak tulus'", sebuah pendekatan yang dihargai penggemar karena keasliannya.^[66] Lirik Grunge telah dikritik sebagai "... kekerasan dan sering cabul."^[67] Pada tahun 1996, kolumnis konservatif Rich Lowry menulis sebuah esai yang mengkritik grunge, berjudul "Heroin, Pahlawan Kita"; dia menyebutnya musik yang sebagian besar... dicukur dari cita-cita dan dorongan untuk tindakan politik".^[68]

Sejumlah faktor mempengaruhi fokus pada materi pelajaran tersebut. Banyak musisi grunge menunjukkan kekecewaan umum dengan keadaan masyarakat, serta ketidaknyamanan dengan prasangka sosial. Lirik Grunge berisi "... pesan politik eksplisit dan ... pertanyaan tentang ... masyarakat dan bagaimana hal itu dapat diubah ...".^[69] Sementara lirik grunge tidak terlalu politis dibandingkan lagu-lagu punk, lagu-lagu grunge masih menunjukkan kepedulian terhadap masalah sosial, terutama yang mempengaruhi kaum muda.^[65] Tema utama dalam grunge adalah "toleransi perbedaan", "dukungan perempuan", "ketidakpercayaan otoritas" dan "sinisme terhadap perusahaan besar."^[65] Tema-tema lagu grunge memiliki kemiripan dengan tema-tema yang dibawakan oleh musisi punk rock.^[8]^{[butuh sumber yang lebih baik]} Pada tahun 1992, kritikus musik Simon Reynolds mengatakan bahwa "ada perasaan kelelahan dalam budaya pada umumnya. Anak-anak tertekan tentang masa depan".^[70] Topik lirik grunge – tunawisma, bunuh diri, pemerkosaan,^[65] "rumah rusak, kecanduan narkoba, dan kebencian terhadap diri sendiri" – sangat kontras dengan lirik glam metal Poison, yang menggambarkan "kehidupan di jalur cepat",^[71] berpesta dan hedonisme.

Lirik Grunge dikembangkan sebagai bagian dari "Generasi X malaise", yang mencerminkan perasaan demografis tentang "kekecewaan dan ketidakbergunaan".^[72] Lagu-lagu grunge tentang cinta biasanya tentang "... hubungan yang gagal, membosankan, hancur, atau destruktif." (mis., "Black" oleh Pearl Jam).^[65] Lagu Alice in Chains "Sickman", "Junkhead", "God Smack" dan "Hate to Feel" memiliki referensi ke heroin.^[73]^[74] Lirik grunge cenderung lebih introspektif dan bertujuan untuk memungkinkan pendengar melihat ke dalam masalah pribadi yang "tersembunyi" dan memeriksa "kebobrokan" dunia.^[25] Pendekatan ini dapat dilihat dalam lagu Mudhoney "Touch Me I'm Sick", yang memuat lirik dengan "gambaran gila" yang menggambarkan "dunia yang rusak dan citra diri yang terfragmentasi"; lagu tersebut termasuk baris "Saya merasa buruk, dan saya merasa lebih buruk" dan "Saya tidak akan hidup lama dan saya penuh dengan busuk".^[33] Lagu Nirvana "Lithium", dari album 1991 mereka Nevermind, adalah tentang "... pria yang menemukan iman setelah pacarnya bunuh diri"; itu menggambarkan "... ironi dan keburukan" sebagai cara untuk menangani "masalah gelap" ini.^[25]

Produksi rekaman

Seperti halnya punk, suara grunge berasal dari pendekatan rekaman dan produksi lo fi (low fidelity).^[33] Sebelum kedatangan label besar, album grunge awal direkam menggunakan studio analog anggaran rendah: "Album pertama Nirvana Bleach, direkam seharga $606.17 pada tahun 1989."^[75] Sub Pop merekam sebagian besar musik mereka di "... studio sewa rendah bernama Reciprocal", di mana produser Jack Endino menciptakan estetika genre grunge, "suara mentah dan tidak halus dengan distorsi, tetapi biasanya tanpa efek studio tambahan".^[76] Endino dikenal karena praktik rekamannya yang sederhana dan ketidaksukaannya pada musik yang 'melebih-lebihkan' dengan efek dan remastering. Karyanya di Soundgarden Screaming Life dan Nirvana Bleach serta untuk grup musik Green River, Screaming Trees, L7, The Gits, Hole, 7 Year Bitch, dan TAD membantu mendefinisikan suara grunge. Contoh pendekatan produksi berbiaya rendah adalah Mudhoney; bahkan setelah band menandatangani kontrak dengan Warner Music, "[t]mengikuti akar indie [band] ... [mereka] ... mungkin salah satu dari sedikit band yang harus berjuang [label mereka] untuk merekam anggaran yang lebih rendah daripada yang lebih tinggi."^[46]

Steve Albini adalah pengaruh penting lainnya pada suara grunge. Albini lebih suka disebut "insinyur rekaman", karena ia percaya bahwa menempatkan produser rekaman yang bertanggung jawab atas sesi rekaman sering merusak suara asli band, sedangkan peran insinyur rekaman adalah menangkap suara sebenarnya dari para musisi, bukan untuk mengancam. kontrol seniman atas produk kreatif mereka.^[77] Rekaman Albini telah dianalisis oleh penulis seperti Michael Azerrad, yang menyatakan bahwa "rekaman Albini sangat mendasar dan sangat teliti: seperti Endino, Albini menggunakan sedikit efek khusus; mendapatkan suara gitar yang agresif dan sering kali kasar; dan memastikan bagian rhythm section dibanting menjadi satu."^[78]

In Utero Nirvana adalah contoh khas dari pendekatan rekaman Albini. Dia lebih suka agar seluruh band bermain live di studio, daripada menggunakan pendekatan rock mainstream untuk merekam setiap instrumen pada trek terpisah pada waktu yang berbeda, dan kemudian mencampurnya menggunakan rekaman multitrek.^{[butuh rujukan]} Sementara multitracking menghasilkan produk yang lebih halus, tidak menangkap suara "live" band bermain bersama. Albini menggunakan berbagai mikrofon yang berbeda untuk vokal dan instrumen. Seperti kebanyakan insinyur rekaman metal dan punk, ia menggunakan mikrofon untuk pengeras suara ampli gitar dan pengeras suara bass untuk menangkap nada unik setiap pemain.^{[butuh rujukan]}

Konser

Konser Grunge dikenal sebagai pertunjukan yang lugas dan berenergi tinggi. Pertunjukan grunge adalah "...perayaan, pesta [dan] karnaval" di mana penonton mengekspresikan semangatnya dengan melakukan stagediving, moshing, dan thrashing.^[79] Simon Reynolds menyatakan bahwa dalam "... beberapa bentuk rock yang paling maskulin —thrash metal, grunge, moshing menjadi bentuk pertarungan pengganti" di mana "tubuh laki-laki" dapat bersentuhan dalam "keringat dan pertumpahan darah" dari moshpit.^[80] Seperti halnya pertunjukan punk, grunge "...pertunjukan adalah tentang para pentolan yang berteriak dan melompat-lompat di atas panggung dan para musisi yang meronta-ronta dengan liar pada instrumen mereka."^[81] Sementara tema lirik grunge berfokus pada "kecemasan dan kemarahan", penonton di pertunjukan bersikap positif dan menciptakan sikap "meneguhkan kehidupan".^[79] Grup musik Grunge menolak presentasi yang rumit dan berbiaya tinggi dari banyak genre musik arus utama, termasuk penggunaan susunan cahaya yang dikontrol secara digital, kembang api, dan efek visual lainnya yang kemudian populer di pertunjukan "hair metal". Penampil grunge memandang elemen-elemen ini tidak terkait dengan memainkan musik. Akting panggung dan "teater panggung" umumnya dihindari.^[71]

Sebaliknya band-band menampilkan diri mereka sebagai tidak berbeda dari band-band lokal kecil. Jack Endino berkata dalam film dokumenter tahun 1996 Hype! bahwa grup musik Seattle adalah pemain live yang tidak konsisten, karena tujuan utama mereka bukan untuk menjadi penghibur, tetapi hanya untuk "mengembang".^[26] Grup musik grunge memberikan penampilan yang antusias; mereka akan meronta-ronta rambut panjang mereka selama pertunjukan sebagai "senjata simbolis" untuk melepaskan "agresi terpendam" (Dave Grohl secara khusus terkenal karena "kepalanya terbalik").^[82] Salah satu filosofi adegan grunge adalah keaslian. Dave Rimmer menulis bahwa dengan kebangkitan kembali cita-cita punk musik stripped-down di awal 1990-an, "untuk Cobain, dan banyak anak-anak seperti dia, rock & roll ... melemparkan tantangan: Bisakah Anda menjadi cukup murni, hari demi hari hari, tahun demi tahun, untuk membuktikan keaslian Anda, untuk menghayati musik ... Dan jika Anda tidak bisa, dapatkah Anda hidup dengan menjadi poser, palsu, laris?"^[83]

Pakaian dan busana

1980-an-1990-an

Pakaian yang biasa dikenakan oleh musisi grunge di Washington adalah "gaya sehari-hari biasa", di mana mereka akan mengenakan pakaian yang sama di atas panggung yang mereka kenakan di rumah.^[33] "Gaya pemalas" atau "tampilan bungkuk" di Pacific Northwest ini sangat kontras dengan mohawk "liar", jaket kulit, dan rantai yang dikenakan oleh anak punk. Pendekatan pakaian sehari-hari ini digunakan oleh musisi grunge karena keaslian adalah prinsip utama dalam kancah Seattle.^[33] Tampilan grunge biasanya terdiri dari pakaian bekas atau barang bekas dan pakaian luar ruangan yang khas (terutama kemeja flanel) dari wilayah tersebut, serta penampilan yang umumnya tidak terawat dan rambut panjang.^[71] Untuk penyanyi grunge, rambut panjang digunakan "sebagai topeng untuk menutupi wajah" sehingga mereka dapat "mengekspresikan pikiran mereka yang paling dalam"; Cobain adalah contoh penting.^[82] Musisi grunge laki-laki adalah "... tidak terawat ... [dan] ... tidak dicukur^[84] [,] dengan ... rambut acak-acakan"^[85] yang sering tidak dicuci, berminyak dan "... kusut [menjadi] pel anjing-domba".^[86]

Pakaian penebang pohon adalah pemandangan umum di toko barang bekas dekat Seattle dengan harga murah yang bisa dibeli oleh musisi.^[87] Gaya grunge terdiri dari jins robek, pakaian dalam termal,^[72] sepatu bot Doc Martens atau sepatu bot tempur (sering tidak diikat), kaus oblong band, sweater rajutan besar, rok panjang dan droopy, celana ketat robek, Birkenstock, sepatu hiking,^[88]^[89]^[90] dan pakaian ramah lingkungan yang terbuat dari tekstil daur ulang atau kapas organik perdagangan yang adil.^[91] Selain itu, karena wanita dalam adegan grunge mengenakan "... [kemeja] kotak-kotak yang sama, sepatu bot, dan potongan kepala pendek seperti rekan pria mereka", wanita menunjukkan "... bahwa mereka tidak ditentukan oleh daya tarik seks mereka. "^[92]

"Grunge ... menjadi gerakan anti-konsumerisme di mana semakin sedikit Anda menghabiskan pakaian, semakin banyak 'kesejukan' yang Anda miliki."^[93] Gaya tidak berevolusi dari upaya sadar untuk menciptakan mode yang menarik; jurnalis musik Charles R. Cross berkata, "[pentolan Nirvana] Kurt Cobain terlalu malas untuk keramas", dan Jonathan Poneman dari Sub Pop berkata, "[Pakaian] ini murah, tahan lama, dan tidak lekang oleh waktu. bertentangan dengan inti dari keseluruhan estetika mencolok yang ada di tahun 80-an."^[70] Kain flanel dan "... mantel kulit imitasi yang retak" dalam adegan grunge adalah bagian "... dari estetika toko barang bekas Pacific Northwest.^[86] Mode Grunge sangat merupakan respons anti-fashion dan gerakan non-konformis terhadap "citra manufaktur",^[94] sering mendorong musisi untuk berpakaian dengan cara yang otentik dan tidak mengagungkan diri mereka sendiri. Pada saat yang sama, Sub-Pop menggunakan 'tampilan grunge' dalam pemasaran band mereka. Dalam sebuah wawancara dengan VH1, fotografer Charles Peterson berkomentar bahwa anggota dari band grunge Tad "diberi identitas kerah biru yang tidak sepenuhnya diperoleh. Bruce (Pavitt) benar-benar membuatnya berdandan dengan kain flanel dan gergaji mesin asli dan benar-benar memainkan citra pria gunung ini dan itu berhasil."^[95]

Majalah Dazed menyebut Courtney Love salah satu dari "sepuluh wanita yang mendefinisikan tahun 1990-an" dari sudut pandang gaya: "... gambar gaun boneka bayi Courtney Love yang terlalu pendek, mantel bulu compang-camping, dan tatanan rambut platinum", sebuah tampilan yang dijuluki "kinderwhore", "... di atasnya dengan tiara, tentu saja - membakar ingatan siapa pun yang hidup selama dekade ini."^[96] Tampilan kinderwhore terdiri dari babydoll sobek, robek ketat atau berpotongan rendah dan gaun berkerah Peter-Pan, slip, riasan tebal dengan eyeliner gelap,^[97] jepit rambut, dan sepatu bot kulit atau sepatu Mary-Jane.^[98]^[99]^[100] Kat Bjelland dari Babes in Toyland adalah orang pertama yang mendefinisikannya, sedangkan Courtney Love of Hole adalah orang pertama yang mempopulerkannya. Love telah mengklaim bahwa dia mengambil gaya dari vokalis Divinyls Christina Amphlett.^[98] Tampilan menjadi sangat populer pada tahun 1994.^[101]

Vogue menyatakan pada tahun 2014 bahwa "Cobain menarik secara bebas dari kedua ujung pakaian wanita dan pria, dan tampilan toko barang bekas Seattle-nya menjalankan keseluruhan pakaian kerja penebang kayu maskulin dan gaun feminin 40-an-by-70-an. Itu benar-benar berlawanan dengan estetika mencolok dari tahun 1980-an dalam segala hal. Dengan jeans acak-acakan dan rok bunga, ia melembutkan eksterior tangguh pemberontak pola dasar dari dalam ke luar, dan menggerakkan bola untuk ide androgini yang radikal dan milenial. "^[102] Cara berpakaian Cobain "adalah kebalikan dari pria macho Amerika", karena dia "... membuatnya lebih keren untuk terlihat jorok dan longgar, tidak peduli apakah Anda laki-laki atau perempuan."^[102] Penulis musik dan budaya Julianne Escobedo Shepherd menulis bahwa dengan gaya berpakaian Cobain, "Dia tidak hanya membuatnya baik-baik saja untuk menjadi orang aneh, dia juga membuatnya diinginkan."^[102]

Adopsi oleh arus utama

Musik grunge menjadi mainstream di awal 1990-an dengan Soundgarden, Alice in Chains, dan Nirvana masuk ke label rekaman besar. Mode grunge mulai masuk ke mode arus utama pada pertengahan 1992 untuk kedua jenis kelamin dan mencapai puncaknya pada akhir 1993 dan awal 1994. Seiring momentumnya, tag grunge digunakan oleh toko-toko yang menjual kemeja flanel mahal untuk menguangkan tren. Ironisnya, tampilan non-konformis tiba-tiba menjadi tren mainstream. Di dunia mode, Marc Jacobs mempersembahkan pertunjukan untuk Perry Ellis pada tahun 1992 (Koleksi Musim Semi 1993,) yang menampilkan pakaian terinspirasi grunge yang dicampur dengan kain kelas atas. Jacobs menemukan inspirasi dalam "realisme" streetwear grunge; ia memadukannya dengan kemewahan mode dengan mengirimkan model ke catwalk dengan beanies, gaun bunga, dan kemeja flanel sutra. Namun, ini tidak sesuai dengan pemilik merek dan Jacobs dipecat. Desainer lain seperti Anna Sui, juga mendapat inspirasi dari grunge selama musim semi/musim panas 1993.

Pada tahun yang sama, Vogue melakukan penyebaran yang disebut "Grunge & Glory" dengan fotografer fashion Steven Meisel yang memotret supermodel Kristen McMenamy, Naomi Campbell, dan Nadja Auermann di lanskap sabana mengenakan pakaian bergaya grunge. Pemotretan ini menjadikan McMenamy wajah grunge, karena alisnya dicukur dan rambutnya dipotong pendek. Desainer seperti Christian Lacroix, Donna Karen dan Karl Lagerfeld memasukkan pengaruh grunge ke dalam penampilan mereka. Pada tahun 1993, James Truman, editor Details, mengatakan: "Bagi saya hal tentang grunge bukanlah anti-fashion, itu ketinggalan zaman. Punk adalah anti-fashion. Itu membuat pernyataan. Grunge adalah tentang tidak membuat pernyataan, yang mengapa itu gila untuk menjadi pernyataan mode." Selera mode yang tidak terawat mendefinisikan tampilan "generasi pemalas", yang "bolos sekolah, mengisap ganja ... [dan] rokok dan mendengarkan musik" berharap menjadi bintang rock suatu hari nanti.

2000-an–2010-an

Meskipun gerakan grunge mereda pada tahun 1994 setelah kematian Kurt Cobain, desainer terus menarik inspirasi dari gerakan dari waktu ke waktu. Grunge muncul sebagai tren lagi pada tahun 2008, dan untuk Fall/Winter 2013, Hedi Slimane di Yves Saint Laurent membawa kembali grunge ke landasan. Dengan Courtney Love sebagai inspirasinya untuk koleksi tersebut, dia dilaporkan menyukai koleksi tersebut. "Jangan tersinggung MJ [Marc Jacobs] tapi dia tidak pernah melakukannya dengan benar," kata Courtney. "Inilah yang sebenarnya. Hedi tahu omong kosongnya. Dia mendapatkannya dengan akurat, dan MJ dan Anna [Sui] tidak." Baik Cobain dan Love tampaknya membakar koleksi Perry Ellis yang mereka terima dari Marc Jacobs pada tahun 1993. Pada tahun 2016, grunge menginspirasi "penemuan kembali" gaya kelas atas oleh A$AP Rocky, Rihanna, dan Kanye West. Namun, "mendandani grunge bukan lagi lambang keaslian, meskipun: penanda pemberontakan (sepatu bot Dr Martens, kemeja kotak-kotak) sangat berkuasa di jalan raya", kata Lynette Nylander, wakil editor majalah i-D.

Alkohol dan obat-obatan

Judul album debut Nirvana Bleach mengacu pada poster kesehatan masyarakat era 1980-an yang mendesak penyuntikkan heroin untuk menggunakan pemutih untuk membersihkan jarum mereka, untuk mencegah penularan AIDS.

Banyak subkultur musik dikaitkan dengan obat-obatan tertentu, seperti budaya tandingan hippie dan reggae, keduanya terkait dengan ganja dan psikedelik. Pada 1990-an, media memusatkan perhatian pada penggunaan heroin oleh musisi di scene grunge Seattle, dengan artikel New York Times 1992 mencantumkan "tiga obat utama" kota itu sebagai "espresso, bir, dan heroin" dan artikel 1996 menyebut grunge Seattle adegan "... subkultur yang paling kuat menganut heroin". Tim Jonze dari The Guardian menyatakan bahwa "... heroin telah merusak adegan [grunge] sejak dimulai pada pertengahan 80-an" dan dia berpendapat bahwa "... keterlibatan heroin mencerminkan membenci diri sendiri, aspek nihilistik untuk musik"; selain kematian heroin, Jonze menunjukkan bahwa Scott Weiland dari Stone Temple Pilots, serta Courtney Love, Mark Lanegan, Jimmy Chamberlin dan Evan Dando "... kisah itu." Sebuah buku tahun 2014 menyatakan bahwa pada tahun 1980-an, orang menggunakan kokain "stimulan" untuk bersosialisasi dan "... merayakan saat-saat indah", pada adegan grunge 1990-an, heroin "depresan" digunakan untuk "mundur" menjadi "kepompong". " dan menjadi "... terlindung dari dunia yang keras dan tak kenal ampun yang menawarkan ... sedikit prospek untuk ... perubahan atau harapan." Justin Henderson menyatakan bahwa semua opiat "penurun", termasuk "heroin, morfin, etorfin, kodein, opium, [dan] hidrokodon ... tampaknya menjadi kebiasaan pilihan bagi banyak gruger".

Judul album debut Nirvana Bleach terinspirasi oleh poster pengurangan dampak buruk yang ditujukan untuk pengguna suntikan heroin, yang menyatakan "Bleach karya Anda [misalnya, jarum suntik dan jarum] sebelum Anda dirajam". Poster tersebut dirilis oleh Departemen Kesehatan Negara Bagian A.S. yang berusaha mengurangi penularan AIDS yang disebabkan oleh berbagi jarum suntik bekas. Lagu Alice in Chains "God Smack" termasuk baris "stick your arm for some real fun", referensi untuk menyuntikkan heroin. Musisi Seattle yang diketahui menggunakan heroin termasuk Cobain, yang menggunakan "heroin ketika dia menembak dirinya sendiri di kepala"; "Andrew Wood dari Mother Love Bone [yang] overdosis heroin pada tahun 1990"; "Stefanie Sargent of 7 Year Bitch [yang] meninggal karena overdosis opiat yang sama pada tahun 1992 ... [dan] Layne Staley dari Alice in Chains [yang] secara terbuka merinci pertempurannya dengan heroin ...". Mike Starr dari Alice in Chains dan Jonathan Melvoin dari The Smashing Pumpkins juga meninggal karena heroin. Setelah kematian Cobain, "... jandanya, penyanyi Courtney Love, mencirikan Seattle sebagai kiblat narkoba, di mana heroin lebih mudah didapat daripada di San Francisco atau Los Angeles."

Namun, Daniel House, yang memiliki C/Z Records, membantah persepsi ini pada tahun 1994. House menyatakan bahwa "... tidak ada lagi (heroin) di sini [di Seattle] daripada di tempat lain"; dia menyatakan bahwa "heroin bukanlah bagian besar dari budaya [musik Seattle]", dan bahwa "ganja dan alkohol ... jauh lebih lazim". Jeff Gilbert, salah satu editor majalah Guitar World, menyatakan pada tahun 1994 bahwa asosiasi media dari adegan grunge Seattle dengan heroin "benar-benar berlebihan"; sebaliknya, dia mengatakan bahwa musisi Seattle adalah "... semua sekelompok potheads." Sejarah Amerika Gil Troy pada 1990-an menyatakan bahwa dalam adegan grunge Seattle, "... obat pilihan beralih dari kokain kelas atas [tahun 1980-an] ke mariyuana kerah biru." Majalah Rolling Stone melaporkan bahwa anggota scene grunge Seattle "gila kopi" pada siang hari dengan espresso dan "... ] musik terdengar seperti itu." "Beberapa veteran adegan [Seattle] berpendapat bahwa MDA", obat yang berhubungan dengan Ekstasi, "adalah kontributor penting untuk grunge", karena memberikan pengguna "tubuh tinggi" (berbeda dengan ganja "kepala tinggi") yang membuat mereka menghargai "alur bass-berat". Sejarah Pat Long dari NME menyatakan bahwa anggota adegan yang terlibat dengan label Sub Pop akan mengadakan pesta MDMA beberapa hari di hutan, yang menunjukkan bahwa apa yang Long sebut "cahaya hangat" Ecstasy memiliki dampak bahkan di Pasifik yang basah, abu-abu, dan terisolasi. wilayah barat laut.

Desain grafis

Mengenai desain grafis dan gambar, ciri umum band grunge adalah penggunaan "lo-fi" (low fidelity) dan sampul album yang sengaja tidak konvensional, misalnya menampilkan fotografi yang sengaja dibuat keruh atau salah warna, kolase atau huruf yang tertekan. Grunge awal "Sampul album dan selebaran konser muncul Xeroxed tidak sesuai dengan beberapa estetika DIY" tetapi karena "kebutuhan ekonomi", karena "band memiliki sedikit uang". Ini sudah merupakan fitur umum dari desain punk rock, tetapi dapat diperpanjang pada periode grunge karena meningkatnya penggunaan komputer Macintosh untuk penerbitan desktop dan pemrosesan gambar digital. Gaya itu kadang-kadang disebut 'tipografi grunge' bila digunakan di luar musik. Contoh terkenal dari desain eksperimental bergaya 'grunge' adalah majalah Ray Gun, karya seni yang disutradarai oleh David Carson.

Carson mengembangkan teknik "merobek, merobek-robek, dan membuat ulang huruf" dan menggunakan "huruf yang dicetak berlebihan, tidak harmonis" dan pendekatan desain eksperimental, termasuk "'kesalahan' yang disengaja dalam penyelarasan". Seni Carson menggunakan "... desain berantakan dan kacau" dan dia tidak "..menghormati aturan komposisi apa pun", menggunakan pendekatan "..eksperimental, pribadi, dan intuitif". "Desainer grafis grunge" lainnya adalah Elliott Earls, yang menggunakan jenis "terdistorsi ... tipografi lama" dan "tidak terbaca secara agresif" yang mengadopsi "ekspresi tidak rapi" dari "estetis [musik] grunge"; pendekatan radikal anti-kemapanan dalam desain grafis ini dipengaruhi oleh gerakan Dada avant-garde era 1910-an. Droplet Hat Nguyen, Morire Harriet Goren, dan Tema Canante Eric Lin semuanya adalah "font grunge khas". Sven Lennartz menyatakan bahwa gambar desain grunge memiliki "tampilan yang realistis dan asli" yang dibuat dengan menambahkan kertas sobek yang disimulasikan, sudut bertelinga anjing, lipatan, selotip menguning, noda cangkir kopi, gambar yang digambar tangan dan kata-kata tulisan tangan, biasanya di atas a tekstur latar belakang "kotor" yang dibuat dengan warna-warna kusam dan lembut.

Tokoh kunci dalam menciptakan "tampilan" adegan grunge bagi orang luar adalah fotografer musik Charles Peterson. Bidikan Peterson yang hitam-putih, tidak terpotong, dan terkadang buram dari anggota adegan musik bawah tanah Pacific Northwest yang bermain dan nge-jam, mengenakan pakaian khas mereka sehari-hari, digunakan oleh Sub Pop untuk mempromosikan band-band Seattle-nya.

Literatur

Zine

Mengikuti tradisi pada tahun 1980-an subkultur punk AS dari zine amatir yang diproduksi oleh penggemar, anggota kancah grunge juga memproduksi publikasi DIY yang "didistribusikan di pertunjukan atau melalui pesanan pos". Zine biasanya difotokopi dan berisi tulisan tangan, "halaman berwarna tangan", "kesalahan pengetikan dan kesalahan tata bahasa, salah eja dan pagination yang campur aduk", semua itu membuktikan sifat amatirnya. Backlash adalah zine yang diterbitkan 1987-1991 oleh Dawn Anderson, meliputi "... lebih kotor, lebih berat, lebih bawah tanah dan sisi rock dari adegan musik Seattle", termasuk "... punk, metal, rock bawah tanah, grunge sebelum itu disebut grunge dan bahkan beberapa hip-hop lokal." Grunge Gerl #1 adalah salah satu zine grunge awal 1990-an, ditulis oleh dan untuk riot grrrls di daerah Los Angeles. Itu menyatakan bahwa "... kami perempuan, kami marah, kami kuat."

Koran lokal

Pada tahun 1992, kritikus musik Rolling Stone Michael Azerrad menyebut The Rocket the Seattle music "komentator adegan [paling] dihormati". The Rocket adalah surat kabar gratis tentang kancah musik Pacific Northwest yang diluncurkan pada 1979. Diedit oleh Charles R. Cross, surat kabar tersebut hanya meliput "band alternatif yang tidak jelas" di daerah setempat, seperti The Fartz, The Allies, The Heats /Pemanas, Target Terlihat, Gaun Merah, dan Koboi. Pada pertengahan 1980-an, koran itu memuat cerita tentang Slayer, Wild Dogs, Queensrÿche, dan Metal Church. Pada tahun 1988, kancah metal telah memudar, dan fokus The Rocket bergeser ke meliput band-band rock alternatif lokal pra-grunge. Dawn Anderson menyatakan bahwa pada tahun 1988, jauh sebelum publikasi lain memperhatikan mereka, Soundgarden dan Nirvana adalah bintang sampul Rocket. Pada tahun 1991, The Rocket diperluas untuk memasukkan edisi Portland, Oregon.

Fiksi

Grunge lit adalah genre sastra Australia dari tulisan fiksi atau semi-otobiografi pada awal 1990-an tentang orang dewasa muda yang tinggal di "kota dalam[y]" "... dunia masa depan yang hancur di mana satu-satunya bantuan dari ... kebosanan adalah melalui pengejaran nihilistik seks, kekerasan, obat-obatan dan alkohol". Seringkali karakter sentral kehilangan haknya, terasing, dan kurang dorongan dan tekad di luar keinginan untuk memenuhi kebutuhan dasar mereka. Itu biasanya ditulis oleh "penulis baru dan muda" yang meneliti "keberadaan nyata, kotor, berpasir" dari karakter sehari-hari. Ini telah digambarkan sebagai sub-set realisme kotor dan cabang dari literatur Generasi X. Stuart Glover menyatakan bahwa istilah "grunge lit" mengambil istilah "grunge" dari "akhir 80-an dan awal 90-an— ... Seattle [grunge] band". Glover menyatakan bahwa istilah "grunge lit" terutama merupakan istilah pemasaran yang digunakan oleh perusahaan penerbitan; Ia menyatakan bahwa sebagian besar penulis yang telah dikategorikan sebagai penulis "grunge lit" menolak label tersebut. Penulis fiksi Australia McGahan, McGregor dan Tsiolkas mengkritik "efek homogenisasi" dari menggabungkan kelompok penulis yang berbeda. Tsiolkas menyebut istilah "grunge lit" sebagai "kreasi media".

Peran wanita

Banyak band yang semuanya beranggotakan wanita atau wanita yang diasosiasikan dengan grunge termasuk L7, Lunachicks, Dickless, 7 Year Bitch, The Gits, band Courtney Love Hole, dan Babes in Toyland. Penulis VH1 Dan Tucker menggambarkan L7 sebagai "band grunge semua wanita [yang] berasal dari kancah underground LA yang subur dan [yang] memiliki ikatan kuat dengan ... Bendera Hitam dan dapat menandingi band pria mana pun dalam sikap dan volume." Grunge juga terkait erat dengan Riot Grrrl, sebuah gerakan punk feminis bawah tanah. Pelopor Riot Grrrl dan vokalis Bikini Kill Kathleen Hanna adalah sumber untuk nama single terobosan Nirvana tahun 1991, "Smells Like Teen Spirit", referensi untuk deodoran yang dipasarkan khusus untuk wanita muda. Instrumentalis wanita terkenal termasuk bassis D'arcy Wretzky dan Melissa Auf der Maur dari The Smashing Pumpkins, dan drummer Patty Schemel dari Hole dan Lori Barbero dari Babes in Toyland. Dimasukkannya instrumentalis wanita dalam grunge sangat penting, karena instrumentalis wanita profesional jarang terjadi di sebagian besar genre rock.

Bam Bam, dibentuk di Seattle pada tahun 1983, digawangi oleh seorang wanita Afrika-Amerika bernama Tina Bell, melanggar norma dari apa yang didominasi adegan didominasi kulit putih. Bam Bam juga memasukkan drummer Soundgarden dan Pearl Jam masa depan Matt Cameron. Kurt Cobain adalah roadie untuk Bam Bam sebelum dia terkenal dan juga penggemar band. Bell meninggal pada tahun 2012. Pengamat berspekulasi bahwa kurangnya pengakuan dalam hidupnya sebagai salah satu nenek moyang musik grunge adalah karena seksisme dan rasisme.

Wanita juga memainkan peran non-musisi aktif di kancah grunge bawah tanah, seperti riot grrrls yang memproduksi zine tentang band grunge dan label rekaman indie (misalnya, Grunge Gerl #1) dan penulis Dawn Anderson dari Seattle fanzine Backlash yang mendukung banyak band lokal sebelum mereka mencapai ketenaran yang lebih besar. Tina Casale adalah salah satu pendiri C/Z Records pada 1980-an (bersama dengan Chris Hanzsek), sebuah label indie Seattle yang merilis kompilasi grunge mani Deep Six pada 1986.

Susan Silver adalah manajer wanita pertama dari dunia musik Seattle. Dia memulai karirnya pada tahun 1983 dan mengelola beberapa band seperti The U-Men, Soundgarden, Alice in Chains dan Screaming Trees. Pada tahun 1991, The Seattle Times menyebut Silver "tokoh paling kuat dalam manajemen rock lokal". Silver juga merupakan penasihat untuk Nirvana. Kurt Cobain dan bassis Krist Novoselic berkonsultasi dengan Silver untuk meminta nasihat ketika mereka tidak puas dengan kurangnya promosi Sub Pop untuk album debut mereka, Bleach. Silver melihat kontrak mereka dengan label dan memberi tahu mereka bahwa mereka membutuhkan pengacara. Silver kemudian memperkenalkan mereka kepada agen Don Muller dan pengacara bisnis musik Alan Mintz, yang mulai mengirimkan demo tape Nirvana ke label-label besar untuk mencari kesepakatan. Band akhirnya memilih DGC dan label merilis album terobosan mereka Nevermind pada tahun 1991. Ketika Nirvana dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 2014, Novoselic berterima kasih kepada Silver selama pidatonya karena "memperkenalkan mereka ke industri musik dengan benar".

Grup Musik yang Menonjol

Referensi

^ ^a ^b Nelson, Kim (December 10, 2018). "How St. Paul punk pioneers Hüsker Dü paved the way for grunge music". Minneapolis Post. Diakses tanggal August 19, 2020.
^ ^a ^b Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernama anderson2007C1
^ Azerrad, Michael (2018). Our Band Could Be Your Life. hlm. 439.
^ DiBlasi, Alex. "Grunge" in Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars and Stories that Shaped Our Culture, p. 520-524. Edited by Jacqueline Edmondson. ABC-CLIO, 2013. p. e520
^ ^a ^b Perone, James E. (October 17, 2012). The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations [4 Volumes]: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations. ABC-CLIO. ISBN 978-0313379079. Diakses tanggal October 22, 2018.
^ ^a ^b Fournier, Karen (January 16, 2016). The Words and Music of Alanis Morissette. ABC-CLIO. ISBN 978-1440830693. Diakses tanggal October 22, 2018.
^ Goldberg, Danny (2019). "Ch.4-Nevermind". Serving the Servant: Remembering Kurt Cobain (edisi ke-1). HarperCollins. hlm. 76. ISBN 978-0062861504.
^ ^a ^b ^c ^d ^e "Grunge". AllMusic. Diakses tanggal August 24, 2012.
^ Danaher, Michael (August 4, 2014). "The 50 Best Grunge Songs". Paste. Diakses tanggal February 8, 2017.
^ Felix-Jager, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll. Wipf and Stock Publishers, 2017. p. 134
^ Martin, Rick (November 15, 1992). "Grunge: A Success Story". The New York Times.
^ True, Everett (August 24, 2011). "Ten myths about grunge, Nirvana and Kurt Cobain". theguardian.com.
^ ^a ^b ^c Shuker, Roy. Understanding Popular Music Culture, 4th Edition. Routledge, 2013. p. 182
^ "One of Kurt Cobain's Final Interviews - Incl. Extremely Rare Footage". Diarsipkan dari versi asli tanggal 2021-10-29 – via www.youtube.com.
^ Buchanan, Brett. "Ben Shepherd Trashes Grunge Label, Says Soundgarden Were Never A Grunge Band". AlternativeNation.net. Diarsipkan dari versi asli tanggal July 12, 2015.
^ "Pearl Jam: Interviews with all five members". ew.com.
^ "Interview: Alice in Chains – The National Student". Thenationalstudent.com. October 7, 2013. Diakses tanggal July 22, 2015.
^ ^a ^b Garro, Adrian. "The Grunge Era, As Told By The Musicians That Defined It (Interview with Author Mark Yarm)". RockCellar Magazine. Diarsipkan dari versi asli tanggal July 16, 2018. Diakses tanggal February 8, 2017.
^ ^a ^b ^c Stetson, Jeff (January 22, 2014). "Hey Millennials, Grunge Was Never A Movement. It Was Never A Genre. Get Over Yourselves". Thought Catalog. Diakses tanggal February 3, 2017.
^ "Readers' Poll: The Best Grunge Albums of All Time Your picks include 'Bleach,' 'Ten' and 'Temple of the Dog'". Rolling Stone. November 24, 2012. Diakses tanggal February 17, 2017.
^ ^a ^b Loss, Robert (April 9, 2012). "Grunge: Straining to Challenge the Status Quo". www.popmatters.com. Pop Matters. Diakses tanggal March 15, 2017.
^ Felix-Jager, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll. Wipf and Stock Publishers, 2017. p. 135
^ Cross, Charles R.; Berkenstadt, Jim (2012). Classic Rock Albums: Nirvana – Nevermind. Music Sales Group.
^ Tucker, Dan (December 21, 2013). "Heavier Than Grunge: 10 Alt Rock Bands That Were Coated In Metal". www.vh1.com. VH1. Diarsipkan dari versi asli tanggal September 8, 2015. Diakses tanggal March 1, 2017.
^ ^a ^b ^c ^d Felix-Jager, Steven (2017). With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll. Wipf and Stock Publishers. hlm. 136.
^ ^a ^b Pray, D., Helvey-Pray Productions (1996). Hype! Republic Pictures.
^ Anderson 2007, hlm. 207.
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f "Serve the Servants: Unlocking the Secrets of Grunge Guitar". Gibson.com. April 26, 2011. Diarsipkan dari versi asli tanggal March 31, 2016. Diakses tanggal April 1, 2016.
^ "PLUG IT IN: The Top Pedals Named After Musical Genres". September 3, 2013. Diakses tanggal January 18, 2018.
^ ^a ^b ^c ^d ^e Bloomer, Richard (April 10, 2015). "What the Heck: Top 10 Essential 'Grunge' Guitar Gear". www.pmtonline.co. Professional Music Technology. Diakses tanggal March 1, 2017.
^ Moody, Fred. Seattle and the Demons of Ambition: A Love Story.
^ Whitehead, John W. Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th century. 2001. p. 171
^ ^a ^b ^c ^d ^e Felix-Jager, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll. Wipf and Stock Publishers, 2017. p. 135
^ ^a ^b Shepherd, John and Horn, David. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volume 8: Genres: North America. A&C Black, 2012. p. 23
^ Chick, Stevie (2009). "Mudhoney Superfuzz Bigmuff Review (Archived)". BBC.co.uk. The BBC. Diakses tanggal March 15, 2017.
^ Jackson, Robert (March 4, 2015). "What Makes an Electric Guitar Sound Like an Electric Guitar". www.theatlantic.com/. The Atlantic. Diakses tanggal May 20, 2017.
^ Wilkes, David. "Neil Young: Heart of Grunge?" New York Times: 1. December 6, 1992. ProQuest. Web. October 5, 2015
^ ^a ^b Prown, Pete and Newquist, Harvey P. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists. Hal Leonard Corporation, 1997. p. 242-243
^ Cataldo, Tomas. Rock Licks Encyclopedia. Alfred Music Publishing, 2001. p. 75.
^ "Grunge : Jerry Cantrell". Guitar.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal February 3, 2016. Diakses tanggal April 1, 2016. I'm not saying I do bad shit, but I do what fits the part. I'm more interested in what the whole picture is instead of a big vehicle for Cantrell to wank off all over on everybody
^ Byers, Will (July 30, 2008). "Grunge committed a crime against music—it killed the guitar solo". The Guardian. Diakses tanggal February 16, 2017.
^ Tillman, Micah (December 2014). "Grunge and Philosophy Grunge and Philosophy: What Nirvana Can Teach Us about the Philosophy of History". Blackwell Philosophy and Pop Culture Series. Diakses tanggal February 17, 2017.
^ ^a ^b Gonzalez, Sean (November 20, 2015). "Genre Benders: The Shabby, Dirty Grunge". New Noise Magazine. Diakses tanggal February 17, 2017.
^ ^a ^b Leslie, Jimmy (July 7, 2011). "Kim Thayil". www.guitarplayer.com. Guitar Player. Diakses tanggal February 25, 2017.
^ Stalker-Wilde, Max (October 7, 2015). "The Top 5 Guitar Solos of 2015 So Far". www.baeblemusic.com. Baeble Music. Diakses tanggal February 25, 2017.
^ ^a ^b Azerrad, Michael (April 16, 1992). "Grunge City: The Seattle Scene". www.rollingstone.com. Diakses tanggal February 25, 2017.
^ Tyrangiel, Josh (August 14, 2009). "The 10 Greatest Electric Guitar Players". Time. Diakses tanggal April 26, 2011.
^ ^a ^b Harris, Shell (July 20, 2009). "Top 10 Grunge Guitarists". www.toptenz.net. Toptenz. Diakses tanggal February 25, 2017.
^ "SKIN YARD :: 1st record :: Skin-Yard.com". www.skin-yard.com. Diakses tanggal January 18, 2018.
^ Wroten, Brian (May 20, 2017). "Bass Transcription: Ben Shepherd's Bass Line on Soundgarden's "Pretty Noose"". www.notreble.com. No Treble. Diakses tanggal May 20, 2017.
^ Jisi, Chris. "Mike Inez". Bass Player Magazine. Diakses tanggal October 1, 2009.
^ Garland, Eric (October 30, 2015). "6 Classic Amps Every Bassist Should Know". reverb.com. Reverb. Diakses tanggal March 12, 2017.
^ ^a ^b "Pearl Jam's Jeff Ament Bass Gear Rig and Equipment". www.uberproaudio.com. ÜberProAudio. Diakses tanggal May 21, 2017.
^ Kies, Chris (February 18, 2013). "Rig Rundown – Soundgarden's Kim Thayil, Chris Cornell, and Ben Shepherd". www.premierguitar.com. Premier Guitar. Diakses tanggal May 21, 2017.
^ Weinstein, Deena. Rock'n America. University of Toronto Press, 2015. p. 223
^ "Matt Cameron's Pearl Jam drum setup in pictures". www.musicradar.com. Music Radar. September 24, 2012. Diakses tanggal March 11, 2017.
^ ^a ^b "Live Nirvana Equipment Guide: Dave Grohl". www.livenirvana.com. LiveNirvana!. Diakses tanggal March 11, 2017.
^ Ragland, Cathy (November 19, 1993). "Powerful, Melodic Gorilla Rises Above A Sea Of Grunge". The Seattle Times.
^ Corbett, Bernard M. and Harkins, Thomas Edward. Pearl Jam FAQ: All That's Left to Know About Seattle's Most Enduring Band. Hal Leonard Corporation, 2016
^ Moody, Fred. Seattle and the Demons of Ambition: A Love Story. 2004. p. 171.
^ Fournier, Karen. The Words and Music of Alanis Morissette. ABC-CLIO, 2015. p. 44
^ ^a ^b Talley, Tara. "Grunge and Blues, A Sociological Comparison:How Space and Place Influence the Development and Spread of Regional Musical Styles". Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences, College of Charleston Volume 4, 2005: pp. 228–240. p. 233
^ Clark, Bill (September 4, 2007). "GRUNGE Deep Cuts". www.bullz-eye.com. Bullz-eye. Diakses tanggal March 1, 2017.
^ Pearlin, Jeffrey. "A Brief History of Metal". Massachusetts Institute of Technology. Diarsipkan dari versi asli tanggal February 1, 2017. Diakses tanggal January 20, 2017.
^ ^a ^b ^c ^d ^e Strong, Catherine. Grunge: Music and Memory. Routledge, 2016. p.19
^ Talley, Tara. "Grunge and Blues, A Sociological Comparison:How Space and Place Influence the Development and Spread of Regional Musical Styles". Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences,College of Charleston Volume 4, 2005: pp. 228–240. p. 236
^ Whitehead, John W. Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th Century. 2001. p. 247
^ Marion, Nancy E and Oliver, Willard M. Drugs in American Society: An Encyclopedia of History, Politics, Culture. and the Law. ABC-CLIO, 2014. p. 888.
^ Strong, Catherine. Grunge: Music and Memory. Routledge, 2016. p.5
^ ^a ^b Marin, Rick (November 15, 1992). "Grunge: A Success Story". The New York Times.
^ ^a ^b ^c Gina Misiroglu. American Countercultures: An Encyclopedia of Nonconformists, Alternative Lifestyles, and Radical Ideas in U.S. History. Routledge, 2015. p. 343
^ ^a ^b Music Cultures in the United States: An Introduction. Ed. Ellen Koskoff. Routledge, 2005. p. 359
^ Liner notes, Music Bank box set. Columbia. 1999.
^ "Alice In Chains – Digging Dirt". RIP Magazine. February 1993. Diarsipkan dari versi asli tanggal October 14, 2003. Diakses tanggal March 3, 2020 – via Users.stargate.net.
^ Marin, Rick (November 15, 1992). "Grunge: A Success Story". The New York Times. Diakses tanggal January 29, 2017.
^ Clapp, Edward P. Participatory Creativity: Introducing Access and Equity to the Creative Classroom. Routledge, 2016.
^ MTSU-lecture-2004
^ Azerrad, Michael (2001). Our band could be your life : scenes from the American indie underground 1981–1991 (1 ed.). Boston: Little, Brown. ISBN 9780316063791. Retrieved January 11, 2014. p. 344
^ ^a ^b Henderson, Justin. Grunge: Seattle. Roaring Forties Press, 2016. Ch. 5
^ Reynolds, Simon. The Sex Revolts: Gender, Rebellion, and Rock 'n' Roll. Harvard University Press, 1996. p. 109
^ Whitaker, Dave (October 3, 2011). "Was Grunge the Last American Musical Revolution?". PopMatters. Diakses tanggal January 29, 2017.
^ ^a ^b Fournier, Karen. The Words and Music of Alanis Morissette. ABC-CLIO, 2015. p. 44
^ Marsh, Dave. "LIVE THROUGH THIS. ... ". Rock & Rap Archives 124.
^ Bailey, John (2014-05-19). "The unfurling of a modern marvel". executivestyle. Diakses tanggal 11 February 2017. In the '90s, the unshaven look of grunge was one way of resisting the increasingly clean and shiny image to which men were supposed to aspire.
^ "90s Grunge". The Pop Core. Diakses tanggal February 11, 2017. Grunge musicians were known for their aversion to on-stage theatrics, and adopted an unkempt, workmanlike look. The wardrobe of most grunge musicians featured a wrinkled flannel shirt and plain blue jeans. And it wasn't uncommon for a grunge musician to be unshaven with ... tousled hair.
^ ^a ^b Marin, Rick (November 15, 1992). "Grunge: A Success Story". The New York Times. Diakses tanggal February 25, 2017.
^ Mazullo, Mark (2000). "The Man Whom the World Sold: Kurt Cobain, Rock's Progressive Aesthetic, and the Challenges of Authenticity". The Musical Quarterly (edisi ke-4). 84 (4): 713–749. doi:10.1093/mq/84.4.713. JSTOR 742606.
^ "Fashion in the 1990s". Diakses tanggal May 9, 2014.
^ Barr, Kelly Cooper (July 3, 1999). "Must have; Embroidered Jeans". Daily Record (Glasgow, Scotland). Diarsipkan dari versi asli tanggal March 7, 2016. Diakses tanggal January 17, 2016.
^ "Gypsy Rose". April 25, 1998. Diakses tanggal April 1, 2016.
^ Muthu, Subramanian Senthilkannan (June 2, 2014). Roadmap to Sustainable Textiles and Clothing: Eco-friendly Raw Materials ... hlm. 154. ISBN 9789812870650. Diakses tanggal April 1, 2016.
^ Komar, Marlen (March 30, 2016). "The Evolution Of Androgynous Fashion Throughout The 20th Century". www.bustle.com. Bustle. Diakses tanggal March 9, 2017.
^ Strong, Catherine; Scott, Derek; Hawkins, Stan (2011). Grunge: Music and Memory. United Kingdom: Ashgate Publishing. hlm. 2, 19.
^ Stevenson, N.J (2012). A Visual History: From Regency & Romance to Retro & Revolution. New York: St. Martin's Griffin. hlm. 248–249.
^ "VH1 Documentary: Rise And Rise Of Kurt Cobain". VH1. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2012-02-20.
^ Healey, Claire Marie (2016). "Ten women who defined the 90s". Dazed. Diakses tanggal February 12, 2017.
^ "Kinderwhore grunge fashion guide". Mookychick. 2014.
^ ^a ^b Garis, Mary Grace (2014-07-09). "The Evolution of Courtney Love". Elle. Kevin O'Malley. Diakses tanggal December 13, 2015.
^ "Miss World" music video.Dailymotion Diarsipkan 2017-01-07 di Wayback Machine.
^ Meltzer, Marisa (2010). Girl Power: The Nineties Revolution in Music. New York: Faber and Faber. hlm. 48. ISBN 978-0-86547-979-1. Diakses tanggal December 13, 2015.
^ Stegemeyer, Anne; Price Alford, Holly (2014). Who's who in fashion (edisi ke-6th). New York: Fairchild Books. ISBN 978-1-60901-969-3. Diakses tanggal December 13, 2015.
^ ^a ^b ^c Nnadi, Chioma (April 8, 2014). "Kurt Cobain and the Legacy of Grunge in Fashion — Vogue". Vogue.com. Diakses tanggal April 1, 2016.

Daftar pustaka

Anderson, Kyle (2007). Accidental Revolution: The Story of Grunge. Macmillan. ISBN 978-0-312-35819-8.
Azerrad, Michael (2001). Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground 1981-1991. Little, Brown. ISBN 978-0316787536.
Humphrey, Clark (1999). Loser: The Real Seattle Music Story. Harry N. Abrams. ISBN 1-9290692-4-3.
Klosterman, Chuck (2007). Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey in Rural North Dakota. Simon and Schuster. ISBN 978-1-4165-8952-5.
Masco, Maire (2015). Desperate Times: The Summer of 1981. Fluke Press. ISBN 978-1938476013.
Pavitt, Bruce (2014). SUB POP U.S.A.: The Subterraneanan Pop Music Anthology, 1980–1988 Bazillion Points. ISBN 978-1-935950-11-0.
Pavitt, Bruce (2013). Experiencing Nirvana: Grunge in Europe, 1989. Bazillion Points. ISBN 978-1-935950-10-3.
Peterson, Charles (1995). Screaming Life: A Chronicle of the Seattle Music Scene. Harper Collins. ISBN 0-0625864-0-8.
Prato, Greg (2010). Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music. ECW Press. ISBN 1-5502287-7-3.
Tow, Stephen (2011). The Strangest Tribe: How a Group of Seattle Rock Bands Invented Grunge. Sasquatch Books. ISBN 1-5706174-3-0.

[nelson2018-1] Nelson, Kim (December 10, 2018). "How St. Paul punk pioneers Hüsker Dü paved the way for grunge music". Minneapolis Post. Diakses tanggal August 19, 2020.

[anderson2007C1-2] Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernama anderson2007C1

[3] Azerrad, Michael (2018). Our Band Could Be Your Life. hlm. 439.

[DiBlasi,_Alex_2013._p._520-4] DiBlasi, Alex. "Grunge" in Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars and Stories that Shaped Our Culture, p. 520-524. Edited by Jacqueline Edmondson. ABC-CLIO, 2013. p. e520

[4volumes-5] Perone, James E. (October 17, 2012). The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations [4 Volumes]: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations. ABC-CLIO. ISBN 978-0313379079. Diakses tanggal October 22, 2018.

[AlanisMorissette-6] Fournier, Karen (January 16, 2016). The Words and Music of Alanis Morissette. ABC-CLIO. ISBN 978-1440830693. Diakses tanggal October 22, 2018.

[7] Goldberg, Danny (2019). "Ch.4-Nevermind". Serving the Servant: Remembering Kurt Cobain (edisi ke-1). HarperCollins. hlm. 76. ISBN 978-0062861504.

[allmusic_grunge-8] "Grunge". AllMusic. Diakses tanggal August 24, 2012.

[Danaher-9] Danaher, Michael (August 4, 2014). "The 50 Best Grunge Songs". Paste. Diakses tanggal February 8, 2017.

[Felix-Jager,_Steven_2017._p._134-10] Felix-Jager, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll. Wipf and Stock Publishers, 2017. p. 134

[marin-11] Martin, Rick (November 15, 1992). "Grunge: A Success Story". The New York Times.

[12] True, Everett (August 24, 2011). "Ten myths about grunge, Nirvana and Kurt Cobain". theguardian.com.

[Shuker,_Roy_2013._p._182-13] Shuker, Roy. Understanding Popular Music Culture, 4th Edition. Routledge, 2013. p. 182

[14] "One of Kurt Cobain's Final Interviews - Incl. Extremely Rare Footage". Diarsipkan dari versi asli tanggal 2021-10-29 – via www.youtube.com.

[15] Buchanan, Brett. "Ben Shepherd Trashes Grunge Label, Says Soundgarden Were Never A Grunge Band". AlternativeNation.net. Diarsipkan dari versi asli tanggal July 12, 2015.

[16] "Pearl Jam: Interviews with all five members". ew.com.

[17] "Interview: Alice in Chains – The National Student". Thenationalstudent.com. October 7, 2013. Diakses tanggal July 22, 2015.

[Garro-18] Garro, Adrian. "The Grunge Era, As Told By The Musicians That Defined It (Interview with Author Mark Yarm)". RockCellar Magazine. Diarsipkan dari versi asli tanggal July 16, 2018. Diakses tanggal February 8, 2017.

[Stetson-19] Stetson, Jeff (January 22, 2014). "Hey Millennials, Grunge Was Never A Movement. It Was Never A Genre. Get Over Yourselves". Thought Catalog. Diakses tanggal February 3, 2017.

[20] "Readers' Poll: The Best Grunge Albums of All Time Your picks include 'Bleach,' 'Ten' and 'Temple of the Dog'". Rolling Stone. November 24, 2012. Diakses tanggal February 17, 2017.

[loss-21] Loss, Robert (April 9, 2012). "Grunge: Straining to Challenge the Status Quo". www.popmatters.com. Pop Matters. Diakses tanggal March 15, 2017.

[Felix-Jager,_Steven_2017._p._135-22] Felix-Jager, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll. Wipf and Stock Publishers, 2017. p. 135

[Cross,_Charles_R_2012-23] Cross, Charles R.; Berkenstadt, Jim (2012). Classic Rock Albums: Nirvana – Nevermind. Music Sales Group.

[Tucker-24] Tucker, Dan (December 21, 2013). "Heavier Than Grunge: 10 Alt Rock Bands That Were Coated In Metal". www.vh1.com. VH1. Diarsipkan dari versi asli tanggal September 8, 2015. Diakses tanggal March 1, 2017.

[Felix-Jager,_Steven_2017._p._136-25] Felix-Jager, Steven (2017). With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll. Wipf and Stock Publishers. hlm. 136.

[Hype-26] Pray, D., Helvey-Pray Productions (1996). Hype! Republic Pictures.

[FOOTNOTEAnderson2007207-27] Anderson 2007, hlm. 207.

[gibson.com-28] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f "Serve the Servants: Unlocking the Secrets of Grunge Guitar". Gibson.com. April 26, 2011. Diarsipkan dari versi asli tanggal March 31, 2016. Diakses tanggal April 1, 2016.

[29] "PLUG IT IN: The Top Pedals Named After Musical Genres". September 3, 2013. Diakses tanggal January 18, 2018.

[Bloomer-30] Bloomer, Richard (April 10, 2015). "What the Heck: Top 10 Essential 'Grunge' Guitar Gear". www.pmtonline.co. Professional Music Technology. Diakses tanggal March 1, 2017.

[31] Moody, Fred. Seattle and the Demons of Ambition: A Love Story.

[32] Whitehead, John W. Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th century. 2001. p. 171

[Felix-Jager,_Steven_2017._p._1352-33] Felix-Jager, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll. Wipf and Stock Publishers, 2017. p. 135

[Shepherd_2012._p._23-34] Shepherd, John and Horn, David. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volume 8: Genres: North America. A&C Black, 2012. p. 23

[35] Chick, Stevie (2009). "Mudhoney Superfuzz Bigmuff Review (Archived)". BBC.co.uk. The BBC. Diakses tanggal March 15, 2017.

[36] Jackson, Robert (March 4, 2015). "What Makes an Electric Guitar Sound Like an Electric Guitar". www.theatlantic.com/. The Atlantic. Diakses tanggal May 20, 2017.

[37] Wilkes, David. "Neil Young: Heart of Grunge?" New York Times: 1. December 6, 1992. ProQuest. Web. October 5, 2015

[Prown_1997._p._242-243-38] Prown, Pete and Newquist, Harvey P. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists. Hal Leonard Corporation, 1997. p. 242-243

[39] Cataldo, Tomas. Rock Licks Encyclopedia. Alfred Music Publishing, 2001. p. 75.

[40] "Grunge : Jerry Cantrell". Guitar.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal February 3, 2016. Diakses tanggal April 1, 2016. I'm not saying I do bad shit, but I do what fits the part. I'm more interested in what the whole picture is instead of a big vehicle for Cantrell to wank off all over on everybody

[41] Byers, Will (July 30, 2008). "Grunge committed a crime against music—it killed the guitar solo". The Guardian. Diakses tanggal February 16, 2017.

[42] Tillman, Micah (December 2014). "Grunge and Philosophy Grunge and Philosophy: What Nirvana Can Teach Us about the Philosophy of History". Blackwell Philosophy and Pop Culture Series. Diakses tanggal February 17, 2017.

[Gonzalez-43] Gonzalez, Sean (November 20, 2015). "Genre Benders: The Shabby, Dirty Grunge". New Noise Magazine. Diakses tanggal February 17, 2017.

[Leslie-44] Leslie, Jimmy (July 7, 2011). "Kim Thayil". www.guitarplayer.com. Guitar Player. Diakses tanggal February 25, 2017.

[45] Stalker-Wilde, Max (October 7, 2015). "The Top 5 Guitar Solos of 2015 So Far". www.baeblemusic.com. Baeble Music. Diakses tanggal February 25, 2017.

[Azerrad-46] Azerrad, Michael (April 16, 1992). "Grunge City: The Seattle Scene". www.rollingstone.com. Diakses tanggal February 25, 2017.

[Tyrangiel-Time2009-08-14-47] Tyrangiel, Josh (August 14, 2009). "The 10 Greatest Electric Guitar Players". Time. Diakses tanggal April 26, 2011.

[Harris-48] Harris, Shell (July 20, 2009). "Top 10 Grunge Guitarists". www.toptenz.net. Toptenz. Diakses tanggal February 25, 2017.

[49] "SKIN YARD :: 1st record :: Skin-Yard.com". www.skin-yard.com. Diakses tanggal January 18, 2018.

[50] Wroten, Brian (May 20, 2017). "Bass Transcription: Ben Shepherd's Bass Line on Soundgarden's "Pretty Noose"". www.notreble.com. No Treble. Diakses tanggal May 20, 2017.

[51] Jisi, Chris. "Mike Inez". Bass Player Magazine. Diakses tanggal October 1, 2009.

[52] Garland, Eric (October 30, 2015). "6 Classic Amps Every Bassist Should Know". reverb.com. Reverb. Diakses tanggal March 12, 2017.

[auto1-53] "Pearl Jam's Jeff Ament Bass Gear Rig and Equipment". www.uberproaudio.com. ÜberProAudio. Diakses tanggal May 21, 2017.

[54] Kies, Chris (February 18, 2013). "Rig Rundown – Soundgarden's Kim Thayil, Chris Cornell, and Ben Shepherd". www.premierguitar.com. Premier Guitar. Diakses tanggal May 21, 2017.

[55] Weinstein, Deena. Rock'n America. University of Toronto Press, 2015. p. 223

[56] "Matt Cameron's Pearl Jam drum setup in pictures". www.musicradar.com. Music Radar. September 24, 2012. Diakses tanggal March 11, 2017.

[livenirvana-57] "Live Nirvana Equipment Guide: Dave Grohl". www.livenirvana.com. LiveNirvana!. Diakses tanggal March 11, 2017.

[58] Ragland, Cathy (November 19, 1993). "Powerful, Melodic Gorilla Rises Above A Sea Of Grunge". The Seattle Times.

[59] Corbett, Bernard M. and Harkins, Thomas Edward. Pearl Jam FAQ: All That's Left to Know About Seattle's Most Enduring Band. Hal Leonard Corporation, 2016

[60] Moody, Fred. Seattle and the Demons of Ambition: A Love Story. 2004. p. 171.

[61] Fournier, Karen. The Words and Music of Alanis Morissette. ABC-CLIO, 2015. p. 44

[Talley,_Tara_pp._228-62] Talley, Tara. "Grunge and Blues, A Sociological Comparison:How Space and Place Influence the Development and Spread of Regional Musical Styles". Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences, College of Charleston Volume 4, 2005: pp. 228–240. p. 233

[63] Clark, Bill (September 4, 2007). "GRUNGE Deep Cuts". www.bullz-eye.com. Bullz-eye. Diakses tanggal March 1, 2017.

[64] Pearlin, Jeffrey. "A Brief History of Metal". Massachusetts Institute of Technology. Diarsipkan dari versi asli tanggal February 1, 2017. Diakses tanggal January 20, 2017.

[Strong,_Catherine_2016._p.19-65] Strong, Catherine. Grunge: Music and Memory. Routledge, 2016. p.19

[66] Talley, Tara. "Grunge and Blues, A Sociological Comparison:How Space and Place Influence the Development and Spread of Regional Musical Styles". Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences,College of Charleston Volume 4, 2005: pp. 228–240. p. 236

[67] Whitehead, John W. Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th Century. 2001. p. 247

[68] Marion, Nancy E and Oliver, Willard M. Drugs in American Society: An Encyclopedia of History, Politics, Culture. and the Law. ABC-CLIO, 2014. p. 888.

[69] Strong, Catherine. Grunge: Music and Memory. Routledge, 2016. p.5

[success_NYT-70] Marin, Rick (November 15, 1992). "Grunge: A Success Story". The New York Times.

[Gina_Misiroglu_2015._p._343-71] Gina Misiroglu. American Countercultures: An Encyclopedia of Nonconformists, Alternative Lifestyles, and Radical Ideas in U.S. History. Routledge, 2015. p. 343

[United_States_2005._p._359-72] Music Cultures in the United States: An Introduction. Ed. Ellen Koskoff. Routledge, 2005. p. 359

[73] Liner notes, Music Bank box set. Columbia. 1999.

[lyrics-74] "Alice In Chains – Digging Dirt". RIP Magazine. February 1993. Diarsipkan dari versi asli tanggal October 14, 2003. Diakses tanggal March 3, 2020 – via Users.stargate.net.

[Marin-75] Marin, Rick (November 15, 1992). "Grunge: A Success Story". The New York Times. Diakses tanggal January 29, 2017.

[76] Clapp, Edward P. Participatory Creativity: Introducing Access and Equity to the Creative Classroom. Routledge, 2016.

[77] MTSU-lecture-2004

[78] Azerrad, Michael (2001). Our band could be your life : scenes from the American indie underground 1981–1991 (1 ed.). Boston: Little, Brown. ISBN 9780316063791. Retrieved January 11, 2014. p. 344

[Henderson,_Justin_2016-79] Henderson, Justin. Grunge: Seattle. Roaring Forties Press, 2016. Ch. 5

[80] Reynolds, Simon. The Sex Revolts: Gender, Rebellion, and Rock 'n' Roll. Harvard University Press, 1996. p. 109

[popmatters-81] Whitaker, Dave (October 3, 2011). "Was Grunge the Last American Musical Revolution?". PopMatters. Diakses tanggal January 29, 2017.

[Fournier,_Karen_2015._p._44-82] Fournier, Karen. The Words and Music of Alanis Morissette. ABC-CLIO, 2015. p. 44

[83] Marsh, Dave. "LIVE THROUGH THIS. ... ". Rock & Rap Archives 124.

[84] Bailey, John (2014-05-19). "The unfurling of a modern marvel". executivestyle. Diakses tanggal 11 February 2017. In the '90s, the unshaven look of grunge was one way of resisting the increasingly clean and shiny image to which men were supposed to aspire.

[85] "90s Grunge". The Pop Core. Diakses tanggal February 11, 2017. Grunge musicians were known for their aversion to on-stage theatrics, and adopted an unkempt, workmanlike look. The wardrobe of most grunge musicians featured a wrinkled flannel shirt and plain blue jeans. And it wasn't uncommon for a grunge musician to be unshaven with ... tousled hair.

[nytimes.com-86] Marin, Rick (November 15, 1992). "Grunge: A Success Story". The New York Times. Diakses tanggal February 25, 2017.

[87] Mazullo, Mark (2000). "The Man Whom the World Sold: Kurt Cobain, Rock's Progressive Aesthetic, and the Challenges of Authenticity". The Musical Quarterly (edisi ke-4). 84 (4): 713–749. doi:10.1093/mq/84.4.713. JSTOR 742606.

[1990sTrends-88] "Fashion in the 1990s". Diakses tanggal May 9, 2014.

[89] Barr, Kelly Cooper (July 3, 1999). "Must have; Embroidered Jeans". Daily Record (Glasgow, Scotland). Diarsipkan dari versi asli tanggal March 7, 2016. Diakses tanggal January 17, 2016.

[90] "Gypsy Rose". April 25, 1998. Diakses tanggal April 1, 2016.

[91] Muthu, Subramanian Senthilkannan (June 2, 2014). Roadmap to Sustainable Textiles and Clothing: Eco-friendly Raw Materials ... hlm. 154. ISBN 9789812870650. Diakses tanggal April 1, 2016.

[Komar-92] Komar, Marlen (March 30, 2016). "The Evolution Of Androgynous Fashion Throughout The 20th Century". www.bustle.com. Bustle. Diakses tanggal March 9, 2017.

[Ashgate-93] Strong, Catherine; Scott, Derek; Hawkins, Stan (2011). Grunge: Music and Memory. United Kingdom: Ashgate Publishing. hlm. 2, 19.

[Stevenson-94] Stevenson, N.J (2012). A Visual History: From Regency & Romance to Retro & Revolution. New York: St. Martin's Griffin. hlm. 248–249.

[Rise-95] "VH1 Documentary: Rise And Rise Of Kurt Cobain". VH1. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2012-02-20.

[96] Healey, Claire Marie (2016). "Ten women who defined the 90s". Dazed. Diakses tanggal February 12, 2017.

[97] "Kinderwhore grunge fashion guide". Mookychick. 2014.

[elle-98] Garis, Mary Grace (2014-07-09). "The Evolution of Courtney Love". Elle. Kevin O'Malley. Diakses tanggal December 13, 2015.

[99] "Miss World" music video.Dailymotion Diarsipkan 2017-01-07 di Wayback Machine.

[100] Meltzer, Marisa (2010). Girl Power: The Nineties Revolution in Music. New York: Faber and Faber. hlm. 48. ISBN 978-0-86547-979-1. Diakses tanggal December 13, 2015.

[101] Stegemeyer, Anne; Price Alford, Holly (2014). Who's who in fashion (edisi ke-6th). New York: Fairchild Books. ISBN 978-1-60901-969-3. Diakses tanggal December 13, 2015.

[vogue.com-102] Nnadi, Chioma (April 8, 2014). "Kurt Cobain and the Legacy of Grunge in Fashion — Vogue". Vogue.com. Diakses tanggal April 1, 2016.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[97]

[98]

[99]

[100]

@@ Baris 102: / Baris 102: @@
 === 1980-an-1990-an ===
 [[File:Courtney_Love_on_stage_crop.jpg|pra=https://en.wikipedia.org/wiki/File:Courtney_Love_on_stage_crop.jpg|al=A female musician, Courtney Love, singing into a microphone at a concert. She is wearing a lingerie corset and has long blonde hair.|ka|jmpl|[[Courtney Love]] telah dianggap sebagai salah satu dari sepuluh wanita teratas yang mendefinisikan gaya 1990-an dengan mempopulerkan gaya "[[kinderwhore]]".]]
-Pakaian yang biasa dikenakan oleh musisi grunge di Washington adalah "gaya sehari-hari biasa", di mana mereka akan mengenakan pakaian yang sama di atas panggung yang mereka kenakan di rumah. "Gaya pemalas" atau "tampilan bungkuk" di Pacific Northwest ini sangat kontras dengan mohawk "liar", jaket kulit, dan rantai yang dikenakan oleh anak punk. Pendekatan pakaian sehari-hari ini digunakan oleh musisi grunge karena keaslian adalah prinsip utama dalam scene Seattle. Tampilan grunge biasanya terdiri dari pakaian bekas atau barang bekas dan pakaian luar ruangan yang khas (terutama kemeja flanel) dari wilayah tersebut, serta penampilan yang umumnya tidak terawat dan rambut panjang. Untuk penyanyi grunge, rambut panjang digunakan "sebagai topeng untuk menutupi wajah" sehingga mereka dapat "mengekspresikan pikiran mereka yang paling dalam"; Cobain adalah contoh penting. Musisi grunge laki-laki adalah "... tidak terawat ... [dan] ... tidak dicukur [,] dengan ... rambut acak-acakan" yang sering tidak dicuci, berminyak dan "... kusut [menjadi] pel anjing-domba" .
+Pakaian yang biasa dikenakan oleh musisi grunge di Washington adalah "gaya sehari-hari biasa", di mana mereka akan mengenakan pakaian yang sama di atas panggung yang mereka kenakan di rumah.<ref name="Felix-Jager, Steven 2017. p. 1352" /> "Gaya pemalas" atau "tampilan bungkuk" di Pacific Northwest ini sangat kontras dengan [[Mohawk (gaya rambut)|mohawk]] "liar", jaket kulit, dan rantai yang dikenakan oleh anak punk. Pendekatan pakaian sehari-hari ini digunakan oleh musisi grunge karena [[Autentisitas (filsafat)|keaslian]] adalah prinsip utama dalam kancah Seattle.<ref name="Felix-Jager, Steven 2017. p. 1352" /> Tampilan grunge biasanya terdiri dari [[Barang bekas|pakaian bekas]] atau [[Toko amal|barang bekas]] dan pakaian luar ruangan yang khas (terutama kemeja [[flanel]]) dari wilayah tersebut, serta penampilan yang umumnya tidak terawat dan rambut panjang.<ref name="Gina Misiroglu 2015. p. 343" /> Untuk penyanyi grunge, rambut panjang digunakan "sebagai topeng untuk menutupi wajah" sehingga mereka dapat "mengekspresikan pikiran mereka yang paling dalam"; Cobain adalah contoh penting.<ref name="Fournier, Karen 2015. p. 44" /> Musisi grunge laki-laki adalah "... tidak terawat ... [dan] ... tidak dicukur<ref>{{cite web|last=Bailey|first=John|date=2014-05-19|title=The unfurling of a modern marvel|url=http://www.executivestyle.com.au/the-unfurling-of-a-modern-marvel-38lyl#ixzz4YQC1y25S|publisher=executivestyle|access-date=11 February 2017|quote=In the '90s, the unshaven look of grunge was one way of resisting the increasingly clean and shiny image to which men were supposed to aspire.}}</ref> [,] dengan ... rambut acak-acakan"<ref>{{cite web|author=<!--Staff writer(s); no by-line.-->|title=90s Grunge|url=http://www.thepopcore.com/music/90s-grunge/|publisher=The Pop Core|access-date=February 11, 2017|quote=Grunge musicians were known for their aversion to on-stage theatrics, and adopted an unkempt, workmanlike look. The wardrobe of most grunge musicians featured a wrinkled flannel shirt and plain blue jeans. And it wasn't uncommon for a grunge musician to be unshaven with ... tousled hair.}}</ref> yang sering tidak dicuci, berminyak dan "... kusut [menjadi] pel anjing-domba".<ref name="nytimes.com">{{cite web|last=Marin|first=Rick|date=November 15, 1992|title=Grunge: A Success Story|url=https://www.nytimes.com/1992/11/15/style/grunge-a-success-story.html?pagewanted=all|access-date=February 25, 2017|newspaper=The New York Times}}</ref>
-Pakaian penebang pohon adalah pemandangan umum di toko barang bekas dekat Seattle dengan harga murah yang bisa dibeli oleh musisi. Gaya grunge terdiri dari jins robek, pakaian dalam termal, sepatu bot Doc Martens atau sepatu bot tempur (sering tidak diikat), T-shirt band, sweater rajutan besar, rok panjang dan droopy, celana ketat robek, Birkenstock, sepatu hiking, dan pakaian ramah lingkungan yang terbuat dari tekstil daur ulang atau kapas organik perdagangan yang adil. Selain itu, karena wanita dalam adegan grunge mengenakan "... [kemeja] kotak-kotak yang sama, sepatu bot, dan potongan kepala pendek seperti rekan pria mereka", wanita menunjukkan "... bahwa mereka tidak ditentukan oleh daya tarik seks mereka. "
+Pakaian penebang pohon adalah pemandangan umum di toko barang bekas dekat Seattle dengan harga murah yang bisa dibeli oleh musisi.<ref>{{Cite journal|last=Mazullo|first=Mark|date=2000|title=The Man Whom the World Sold: Kurt Cobain, Rock's Progressive Aesthetic, and the Challenges of Authenticity|journal=The Musical Quarterly|edition=4|volume=84|issue=4|pages=713–749|doi=10.1093/mq/84.4.713|jstor=742606}}</ref> Gaya grunge terdiri dari jins robek, [[Pakaian dalam panjang|pakaian dalam termal]],<ref name="United States 2005. p. 359" /> sepatu bot [[Dr. Martens|Doc Martens]] atau sepatu bot tempur (sering tidak diikat), [[kaus oblong]] band, [[Sweter|sweater]] rajutan besar, rok panjang dan droopy, celana ketat robek, [[Birkenstock]], sepatu hiking,<ref name="1990sTrends">{{cite web|title=Fashion in the 1990s|url=http://www.retrowaste.com/1990s/fashion-in-the-1990s/|access-date=May 9, 2014}}</ref><ref>{{cite web|last=Barr|first=Kelly Cooper|date=July 3, 1999|title=Must have; Embroidered Jeans|url=http://www.highbeam.com/doc/1G1-60512081.html|work=Daily Record (Glasgow, Scotland)|archive-url=https://web.archive.org/web/20160307113139/https://www.highbeam.com/doc/1G1-60512081.html|archive-date=March 7, 2016|access-date=January 17, 2016|url-status=dead}}</ref><ref>{{cite web|date=April 25, 1998|title=Gypsy Rose|url=https://pqasb.pqarchiver.com/smgpubs/access/60187503.html?dids=60187503:60187503&FMT=ABS&FMTS=ABS:FT&type=current&date=Apr+25%2C+1998&author=John+Davidson&pub=The+Herald&desc=gypsy+rose&pqatl=google|access-date=April 1, 2016}}</ref> dan pakaian ramah lingkungan yang terbuat dari [[tekstil daur ulang]] atau kapas organik [[Perdagangan adil|perdagangan yang adil]].<ref>{{cite book|last1=Muthu|first1=Subramanian Senthilkannan|date=June 2, 2014|url=https://books.google.com/books?id=CqnIAwAAQBAJ&q=1990s%20neon%20clothing&pg=PA154|title=Roadmap to Sustainable Textiles and Clothing: Eco-friendly Raw Materials ...|isbn=9789812870650|page=154|access-date=April 1, 2016}}</ref> Selain itu, karena wanita dalam adegan grunge mengenakan "... [kemeja] kotak-kotak yang sama, sepatu bot, dan potongan kepala pendek seperti rekan pria mereka", wanita menunjukkan "... bahwa mereka tidak ditentukan oleh daya tarik seks mereka. "<ref name="Komar">{{cite web|last=Komar|first=Marlen|date=March 30, 2016|title=The Evolution Of Androgynous Fashion Throughout The 20th Century|url=https://www.bustle.com/articles/149928-the-evolution-of-androgynous-fashion-throughout-the-20th-century-photos|website=www.bustle.com|publisher=Bustle|access-date=March 9, 2017}}</ref>
-"Grunge ... menjadi gerakan anti-konsumerisme di mana semakin sedikit Anda menghabiskan pakaian, semakin banyak 'kesejukan' yang Anda miliki." Gaya tidak berevolusi dari upaya sadar untuk menciptakan mode yang menarik; jurnalis musik Charles R. Cross berkata, "[pentolan Nirvana] Kurt Cobain terlalu malas untuk keramas", dan Jonathan Poneman dari Sub Pop berkata, "[Pakaian] ini murah, tahan lama, dan tidak lekang oleh waktu. bertentangan dengan inti dari keseluruhan estetika mencolok yang ada di tahun 80-an." Kain flanel dan "... mantel kulit imitasi yang retak" dalam adegan grunge adalah bagian "... dari estetika toko barang bekas Pacific Northwest. Mode Grunge sangat merupakan respons anti-fashion dan gerakan non-konformis terhadap "manufaktur image", sering mendorong musisi untuk berpakaian dengan cara yang otentik dan tidak mengagungkan diri mereka sendiri. Pada saat yang sama, Sub-Pop menggunakan 'tampilan grunge' dalam pemasaran band mereka. Dalam sebuah wawancara dengan VH1, fotografer Charles Peterson berkomentar bahwa anggota dari band grunge Tad "diberi identitas kerah biru yang tidak sepenuhnya diperoleh. Bruce (Pavitt) benar-benar membuatnya berdandan dengan kain flanel dan gergaji mesin asli dan benar-benar memainkan citra pria gunung ini dan itu berhasil."
+"Grunge ... menjadi gerakan [[anti-konsumerisme]] di mana semakin sedikit Anda menghabiskan pakaian, semakin banyak 'kesejukan' yang Anda miliki."<ref name="Ashgate">{{Cite book|last1=Strong|first1=Catherine|last2=Scott|first2=Derek|last3=Hawkins|first3=Stan|year=2011|url=https://archive.org/details/grungemusicmemor00stro|title=Grunge: Music and Memory|location=United Kingdom|publisher=Ashgate Publishing|pages=[https://archive.org/details/grungemusicmemor00stro/page/n15 2], 19|url-access=limited}}</ref> Gaya tidak berevolusi dari upaya sadar untuk menciptakan mode yang menarik; jurnalis musik [[Charles R. Cross]] berkata, "[pentolan Nirvana] [[Kurt Cobain]] terlalu malas untuk keramas", dan Jonathan Poneman dari Sub Pop berkata, "[Pakaian] ini murah, tahan lama, dan tidak lekang oleh waktu. bertentangan dengan inti dari keseluruhan estetika mencolok yang ada di tahun 80-an."<ref name="success NYT" /> Kain flanel dan "... mantel kulit imitasi yang retak" dalam adegan grunge adalah bagian "... dari estetika [[Toko amal|toko barang bekas]] Pacific Northwest.<ref name="nytimes.com" /> Mode Grunge sangat merupakan respons anti-fashion dan gerakan non-konformis terhadap "citra manufaktur",<ref name="Stevenson">{{Cite book|last=Stevenson|first=N.J|year=2012|title=A Visual History: From Regency & Romance to Retro & Revolution.|location=New York|publisher=St. Martin's Griffin|pages=248–249}}</ref> sering mendorong musisi untuk berpakaian dengan cara yang otentik dan tidak mengagungkan diri mereka sendiri. Pada saat yang sama, Sub-Pop menggunakan 'tampilan grunge' dalam pemasaran band mereka. Dalam sebuah wawancara dengan VH1, fotografer Charles Peterson berkomentar bahwa anggota dari band grunge Tad "diberi identitas kerah biru yang tidak sepenuhnya diperoleh. Bruce (Pavitt) benar-benar membuatnya berdandan dengan kain flanel dan gergaji mesin asli dan benar-benar memainkan citra pria gunung ini dan itu berhasil."<ref name="Rise">{{cite web|title=VH1 Documentary: Rise And Rise Of Kurt Cobain|url=https://www.youtube.com/watch?v=WIGyJ4dgpRw|publisher=VH1|archive-url=https://web.archive.org/web/20120220231156/http://www.youtube.com/watch?v=WIGyJ4dgpRw&gl=US&hl=en|archive-date=2012-02-20}}</ref>
-Majalah Dazed menyebut Courtney Love salah satu dari "sepuluh wanita yang mendefinisikan tahun 1990-an" dari sudut pandang gaya: "... gambar gaun boneka bayi Courtney Love yang terlalu pendek, mantel bulu compang-camping, dan tatanan rambut platinum", sebuah tampilan yang dijuluki " kinderwhore", "... di atasnya dengan tiara, tentu saja - membakar ingatan siapa pun yang hidup selama dekade ini." Tampilan kinderwhore terdiri dari babydoll sobek, robek ketat atau berpotongan rendah dan gaun berkerah Peter-Pan, slip, riasan tebal dengan eyeliner gelap, jepit rambut, dan sepatu bot kulit atau sepatu Mary-Jane. Kat Bjelland dari Babes in Toyland adalah orang pertama yang mendefinisikannya, sedangkan Courtney Love of Hole adalah orang pertama yang mempopulerkannya. Love telah mengklaim bahwa dia mengambil gaya dari vokalis Divinyls Christina Amphlett. Tampilan menjadi sangat populer pada tahun 1994.
+Majalah Dazed menyebut [[Courtney Love]] salah satu dari "sepuluh wanita yang mendefinisikan tahun 1990-an" dari sudut pandang gaya: "... gambar gaun boneka bayi Courtney Love yang terlalu pendek, mantel bulu compang-camping, dan tatanan rambut platinum", sebuah tampilan yang dijuluki "[[kinderwhore]]", "... di atasnya dengan tiara, tentu saja - membakar ingatan siapa pun yang hidup selama dekade ini."<ref>{{cite magazine|url=http://www.dazeddigital.com/fashion/article/26794/1/ten-women-who-defined-the-90s|title=Ten women who defined the 90s|last=Healey|first=Claire Marie|date=2016|magazine=Dazed|access-date=February 12, 2017}}</ref> Tampilan kinderwhore terdiri dari babydoll sobek, robek ketat atau berpotongan [[Babydoll|rendah]] dan gaun [[berkerah Peter-Pan]], slip, riasan tebal dengan eyeliner gelap,<ref>{{cite web|date=2014|title=Kinderwhore grunge fashion guide|url=http://www.mookychick.co.uk/indie-fashion/alternative-style/kinderwhore-grunge-fashion.php|website=Mookychick}}</ref> jepit rambut, dan sepatu bot kulit atau sepatu [[Mary Jane|Mary-Jane]].<ref name="elle">{{cite web|last1=Garis|first1=Mary Grace|date=2014-07-09|title=The Evolution of Courtney Love|url=http://www.elle.com/culture/celebrities/news/g9069/the-evolution-of-courtney-love/?slide=7|website=Elle|publisher=Kevin O'Malley|access-date=December 13, 2015}}</ref><ref>"Miss World" music video.[http://www.dailymotion.com/video/x1sf1c_hole-miss-world_music Dailymotion] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20170107200404/http://www.dailymotion.com/video/x1sf1c_hole-miss-world_music|date=2017-01-07}}</ref><ref>{{cite book|last1=Meltzer|first1=Marisa|date=2010|url=https://books.google.com/books?id=-zqSn0jMJAQC&pg=PA48|title=Girl Power: The Nineties Revolution in Music|location=New York|publisher=Faber and Faber|isbn=978-0-86547-979-1|page=48|access-date=December 13, 2015}}</ref> [[Kat Bjelland]] dari [[Babes in Toyland]] adalah orang pertama yang mendefinisikannya, sedangkan Courtney Love of [[Hole]] adalah orang pertama yang mempopulerkannya. Love telah mengklaim bahwa dia mengambil gaya dari vokalis [[Divinyls]] [[Christina Amphlett]].<ref name="elle" /> Tampilan menjadi sangat populer pada tahun 1994.<ref>{{cite book|last1=Stegemeyer|first1=Anne|last2=Price Alford|first2=Holly|date=2014|url=https://books.google.com/books?id=QeLcBAAAQBAJ&pg=PR41|title=Who's who in fashion|location=New York|publisher=Fairchild Books|isbn=978-1-60901-969-3|edition=6th|access-date=December 13, 2015}}</ref>
-Vogue menyatakan pada tahun 2014 bahwa "Cobain menarik secara bebas dari kedua ujung pakaian wanita dan pria, dan tampilan toko barang bekas Seattle-nya menjalankan keseluruhan pakaian kerja penebang kayu maskulin dan gaun feminin 40-an-by-70-an. Itu benar-benar berlawanan dengan estetika mencolok dari tahun 1980-an dalam segala hal. Dengan jeans acak-acakan dan rok bunga, ia melembutkan eksterior tangguh pemberontak pola dasar dari dalam ke luar, dan menggerakkan bola untuk ide androgini yang radikal dan milenial. " Cara berpakaian Cobain "adalah kebalikan dari pria macho Amerika", karena dia "... membuatnya lebih keren untuk terlihat jorok dan longgar, tidak peduli apakah Anda laki-laki atau perempuan." Penulis musik dan budaya Julianne Escobedo Shepherd menulis bahwa dengan gaya berpakaian Cobain, "Dia tidak hanya membuatnya baik-baik saja untuk menjadi orang aneh, dia juga membuatnya diinginkan."
+''[[Vogue]]'' menyatakan pada tahun 2014 bahwa "Cobain menarik secara bebas dari kedua ujung pakaian wanita dan pria, dan tampilan toko barang bekas Seattle-nya menjalankan keseluruhan pakaian kerja penebang kayu maskulin dan gaun feminin 40-an-by-70-an. Itu benar-benar berlawanan dengan estetika mencolok dari tahun 1980-an dalam segala hal. Dengan jeans acak-acakan dan rok bunga, ia melembutkan eksterior tangguh pemberontak pola dasar dari dalam ke luar, dan menggerakkan bola untuk ide androgini yang radikal dan milenial. "<ref name="vogue.com">{{cite web|last=Nnadi|first=Chioma|date=April 8, 2014|title=Kurt Cobain and the Legacy of Grunge in Fashion — Vogue|url=http://www.vogue.com/868923/kurt-cobain-legacy-of-grunge-in-fashion/|website=Vogue.com|access-date=April 1, 2016}}</ref> Cara berpakaian Cobain "adalah kebalikan dari pria macho Amerika", karena dia "... membuatnya lebih keren untuk terlihat jorok dan longgar, tidak peduli apakah Anda laki-laki atau perempuan."<ref name="vogue.com" /> Penulis musik dan budaya Julianne Escobedo Shepherd menulis bahwa dengan gaya berpakaian Cobain, "Dia tidak hanya membuatnya baik-baik saja untuk menjadi orang aneh, dia juga membuatnya diinginkan."<ref name="vogue.com" />
 === Adopsi oleh arus utama ===

l b s Punk rock
Pendahulu	Acid rock Garage rock Proto-punk Hard rock Pub rock Australia Britania Raya Glam punk
Subgenre dan campurannya	2 Tone Anarko-punk Art punk Avant-punk Biker metal Punk kristen Hardcore kristen Crossover thrash Crust punk D-beat Death rock Digital hardcore Emo Crunkcore Garage punk Grebo Hardcore punk Beatdown hardcore Krishnacore Melodic hardcore Chicano punk Cowpunk Dance-punk Dark cabaret Folk punk Gypsy punk Pop-punk Punk blues Punk jazz Rapcore Ska punk Synthpunk Metalcore Deathcore Electronicore Mathcore Melodic metalcore Nintendocore Metalcore progresif Nazi punk Post-hardcore Queercore Riot grrrl Skate punk Taqwacore Thrashcore Horror punk Punk latin Nazi punk Noise rock Oi! Psychobilly Gothabilly Punk pathetique Punk rap Street punk Surf punk Taqwacore Visual kei Nagoya kei
Genre terkait	Rock alternatif Emo Gothic rock Grunge Industrial New wave No wave Post-punk Post-punk revival
Menurut negara	Amerika Serikat (California) Australia Brazil Britania Raya Prancis Jerman Kanada Spanyol Swedia Yugoslavia Yunani
Orang dan grup musik	Musisi gel. 1 Musisi gel. 2 Daftar grup musik punk #–K L–Z Pembuat film punk Wanita dalam punk rock
Artikel terkait	Afro-punk Punk dan hak satwa Album kompilasi Punk rock Etos DIY Latino punk Poseur Punk Pakaian punk Ideologi punk Seni rupa punk Moshing Karya sastra punk Zine Straight edge Film punk (Daftar film punk) Garis waktu punk rock
Portal

l b s Heavy metal
Subgenre dan campurannya	Metal alternatif Avant-garde metal Beatdown hardcore Biker metal Black metal Sosialis Nasional Symphonic Unblack Blackened death metal Blackgaze Celtic metal Metal kristen Crossover thrash Crust punk Death metal Melodic Teknikal Death 'n' roll Deathcore Death-doom Djent Doom metal Drone metal Electronicore Metal ekstrim Folk metal Funk metal Glam metal Goregrind Gothic metal Grindcore Grunge Groove metal Industrial metal Kawaii metal Metal latin Mathcore Medieval metal Metalcore Melodic Progresif Neoclassical metal Neue Deutsche Härte Nintendocore Nu metal Nu metalcore Pagan metal Pirate metal Pornogrind Post-metal Pop metal Power metal Metal progresif Rap metal Sludge metal Speed metal Stoner rock Symphonic metal Thrash metal Metal viking
Unsur-unsur musik	Bass Amplifier bass Fuzz bass Drum Blast beat Cymbal choke Gallop Gitar Distorsi Setem gitar turun Solo gitar Palm mute Akor 5 Shredding Amplifier gitar Lirik Vokal Death growl Screaming
Kancah dan gerakan lokal	Heavy metal africa Heavy metal argentina Thrash metal australia Heavy metal australia Heavy metal bangladesh Bay Area thrash metal Thrash metal brasil Heavy metal china Heavy metal hungaria Heavy metal jepang Les Légions Noires Gelombang baru heavy metal Amerika Gelombang baru heavy metal Inggris black metal Norwegia awal Kancah Palm Desert Death metal swedia Teutonic thrash metal Heavy metal ukraina
Kontroversi	Lirik Black metal Sosialis Nasional Poseur Unblack metal
Kebudayaan	Grup musik Pakaian Festival Headbanging Subkultur Salam metal Umlaut
Hard rock Kategori

l b s Metal ekstrim
Genre	Black metal Sosialis Nasional symphonic unblack death metal melodic technical doom metal speed metal thrash metal
Genre campuran (fusion)	Blackened death metal blackgaze crossover thrash crust punk death-doom death 'n' roll drone metal grindcore goregrind pornogrind metalcore deathcore electronicore mathcore melodic progresif pagan metal sludge metal stoner metal Metal viking
Bentuk turunan	Avant-garde metal beatdown hardcore dungeon synth funk metal gothic metal groove metal grunge neoclassical metal nu metal post-metal power metal
Versi regional	Thrash metal australia Bay Area thrash metal Thrash metal brasil Kancah black metal Norwegia awal Death metal swedia Les Légions Noires Kancah Palm Desert Death metal swedia Teutonic thrash metal
Topik lainnya	Death growl hardcore punk genre heavy metal moshing Gelombang baru heavy metal Inggris screaming
Grup musik

Pengawasan otoritas
Umum	Integrated Authority File (Jerman)
Perpustakaan nasional	Amerika Serikat Republik Ceko
Lain-lain	Microsoft Academic