Burt Bacharach

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Lompat ke: navigasi, cari
Burt Bacharach
Burt-bacharach-1350318724.jpg
Burt Bacharach tampil dalam konser pada 2008
Latar belakang
Nama lahir Burt Freeman Bacharach
Lahir 12 Mei 1928 (umur 89)
Kansas City, Missouri, Amerika Serikat
Genre
Pekerjaan Penulis lagu, pianis, penyanyi, konduktor
Instrumen
  • Vokal
  • piano
  • keyboard
Tahun aktif 1950–sekarang
Label
Artis terkait
Situs web Burt Bacharach

Burt F. Bacharach (/ˈbækəræk/ BAK-ə-rak; lahir di Kansas City, Missouri, Amerika Serikat, 12 Mei 1928; umur 89 tahun) merupakan seorang pianis dan komposer berkebangsaan Amerika Serikat yang menjadi terkenal saat membuat pop hits pada tahun 1962-1970, dengan lirik ditulis oleh Hal David. Peraih enam-kali Grammy Award dan tiga-kali Academy Award, lagu-lagu Bacharach telah direkam oleh lebih dari 1,000 artis berbeda.[4] Sampai dengan 2014, ia telah menulis 73 lagu hit Amerika Serikat and 52 lagu hit Top 40 Britania Raya.[5] Dia dianggap salah satu komposer musik populer terpenting abad ke-20.[6]

Musiknya ditandai oleh progresi paduan nada yang tidak biasa, dipengaruhi oleh latar belakang jazz harmoninya, dan pilihan instrumen yang tidak biasa untuk orkestra kecil. Sebagian besar hit Bacharach & David ditulis khusus untuk dan dilakukan oleh Dionne Warwick, namun sebelumnya (dari tahun 1957-63) karya duo ini dinyanyikan oleh Marty Robbins, Perry Como, Gene McDaniels, dan Jerry Butler. Setelah kesuksesan awal dari kolaborasi ini, Bacharach kemudian menulis lagu untuk Gene Pitney, Cilla Black, Dusty Springfield, Jackie DeShannon, Bobbie Gentry, Tom Jones, Herb Alpert, B. J. Thomas, The Carpenters, di antara banyak seniman lainnya. Dia mengatur, melakukan, dan menghasilkan banyak hasil rekamannya.

Lagu yang ia tulis yang berhasil memuncaki Billboard Top 100 di antaranya "The Look of Love" (1967), "This Guy's in Love with You" (1968), "Raindrops Keep Fallin' on My Head" (1969), "(They Long to Be) Close to You" (1970), "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" (1981), "That's What Friends Are For" (1986) dan "On My Own" (1986).

Figur penting dalam genre easy listening,[2] Bacharach dideskripsikan oleh penulis William Farina sebagai "Seorang komposer yang nama terhormatnya dapat dikaitkan dengan hampir semua artis musik terkemuka lainnya di masanya." Di tahun-tahun berikutnya, lagunya baru saja disesuaikan untuk soundtrack film-film layar lebar, yang pada saat itu "penghormatan, kompilasi, dan kebangunan rohani dapat ditemukan di mana-mana".[7] Dia telah terkenal karena pengaruhnya terhadap gerakan musikal di kemudian hari seperti chamber pop.[8] dan Shibuya-kei.[9][3] di tahun 2015, Rolling Stone menempatkan Bacharach dan David di posisi 32 pada daftar "100 Greatest Songwriters of All Time" mereka.[10] Pada tahun 2012, duo tersebut menerima Library of Congress Gershwin Prize untuk Lagu Populer, pertama kalinya penghargaan diberikan kepada tim penulisan lagu.[11]

Kehidupan awal dan pendidikan[sunting | sunting sumber]

Bacharach saat ABC-TV 1972 special.

Bacharach lahir di Kansas City, Missouri, dan besar di bagian Forest Hills dari New York City, lulus dari Forest Hills High School tahun 1946. Ia adalah putra pasangan Irma M. (née Freeman) dan Mark Bertram "Bert" Bacharach, seorang kolumnis surat kabar tersindikasi terkenal,[12][13] bunya adalah seorang pelukis amatir dan penulis lagu, yang bertanggung jawab untuk membuat Bacharach belajar piano selama masa kecilnya.[4] Keluarganya adalah Yahudi, namun dia mengatakan bahwa mereka tidak mempraktikkan atau memberi perhatian besar pada agama mereka. "Tapi anak-anak yang saya kenal adalah orang Katolik," tambahnya. "Saya orang Yahudi tapi saya tidak ingin ada yang tahu tentang hal itu."[14]

Bacharach menunjukkan ketertarikannya pada jazz sebagai remaja, tidak menyukai pelajaran piano klasiknya, dan sering menggunakan ID palsu untuk masuk ke klub malam 52nd Street.[4] Dia mendengar musisi bebop seperti Dizzy Gillespie dan Count Basie, yang gayanya nantinya akan mempengaruhi penulisan lagunya.[15]

Bacharach belajar musik (Sarjana Musik, 1948) di Universitas McGill Montreal, di bawah Helmut Blume, di Mannes College of Music, dan di Music Academy of the West di Montecito, California. Selama periode ini ia belajar berbagai musik, termasuk jazz harmoni, yang sejak saat itu penting bagi lagu-lagu yang umumnya dianggap musik pop. Guru komposisinya termasuk Darius Milhaud, Henry Cowell,[16] dan Bohuslav Martinů. Bacharach mengutip Milhaud sebagai pengaruhnya terbesar, di bawah bimbingannya dia menulis "Sonatina untuk Biola, Oboe dan Piano."[15]

Awal karirnya sebagai musisi[sunting | sunting sumber]

Bacharach bersama Marlene Dietrich di Jerusalem, 1960

Setelah tur tugasnya di United States Army, Bacharach menghabiskan tiga tahun berikutnya sebagai pianis dan konduktor untuk penyanyi populer Vic Damone. Damone ingat: "Burt jelas terikat untuk pergi sendiri. Dia adalah seorang pianis yang sangat berbakat dan terlatih secara klasik, dengan gagasan yang sangat jelas mengenai musikalitas lagu, bagaimana permainan mereka, dan apa yang seharusnya mereka sukai. Saya menghargai bakat musiknya."[17] Dia kemudian bekerja dalam kapasitas yang sama untuk berbagai penyanyi lainnya, termasuk Polly Bergen, Steve Lawrence, Ames Brothers dan Paula Stewart (yang menjadi istri pertamanya). Ketika dia tidak dapat menemukan pekerjaan yang lebih baik, Bacharach bekerja di resor di Catskill Mountains New York, di mana dia menemani penyanyi seperti Joel Gray.[18]

Pada tahun 1956, pada usia 28 tahun, produktivitas Bacharach meningkat saat komposer Peter Matz merekomendasikannya pada Marlene Dietrich, yang membutuhkan seorang penata musik dan konduktor untuk pertunjukan kelab malamnya.[19] Dia kemudian menjadi pengarah musik paruh-waktu untuk Dietrich, seorang aktris dan penyanyi Jerman yang pernah menjadi bintang layar internasional pada tahun 1930an.[20] Mereka melakukan tur keliling dunia sampai pada awal 1960-an; saat mereka tidak melakukan tur, ia menulis lagu.[21] Sebagai hasil dari kolaborasi dengan Dietrich, ia mendapatkan pengakuan besar pertamanya sebagai seorang konduktor dan penata musik.[22][23]

Dalam otobiografinya, dia ingat bahwa Bacharach senang bermain di Rusia dan Polandia karena pemain biola itu "luar biasa," dan musisi sangat dihargai oleh publik. Dia menyukai Edinburgh dan Paris, bersama dengan negara-negara Skandinavia, dan "dia juga merasa betah di Israel," katanya, di mana musiknya "banyak dipuja" serupa.[24][25] Hubungan kerja mereka terhenti pada awal 1960-an, setelah sekitar lima tahun bersama Dietrich, dengan Bacharach mengatakan kepadanya bahwa dia ingin mencurahkan waktunya untuk menulis lagu. Dia memikirkan waktunya bersama dia sebagai "surga ketujuh ... Sebagai seorang pria, dia mewujudkan segala sesuatu yang diinginkan oleh seorang wanita ... Berapa banyak pria seperti itu di sana? Bagiku dia satu-satunya."[24]

Kehidupan pribadi[sunting | sunting sumber]

Bersama aktris-istri Angie Dickinson di tahun 1965

Bacharach telah menikah empat kali. Pernikahan pertamanya adalah Paula Stewart dan berlangsung lima tahun (1953–58). Pernikahan keduanya adalah aktris Angie Dickinson, yang berlangsung selama 15 tahun (1965–1980).[12] Bacharach dan Dickinson memiliki seorang putri, Nikki Bacharach, yang berjuang dengan masalah psikologis yang berkaitan dengan Sindrom Asperger; ia bunuh diri di tahun 2007 pada usia 40 tahun.[26]

Pernikahan ketiganya adalah untukdengan penulis lirik Carole Bayer Sager, yang berlangsung sembilan tahun (1982–91). Bacharach dan Bayer Sager berkolaborasi dalam sejumlah karya musik dan mengadopsi seorang putra, Cristopher. Bacharach menikahi istrinya saat ini, Jane Hansen, pada tahun 1993; mereka memiliki dua anak, anak laki-laki, Oliver, dan seorang anak perempuan, Raleigh.[21] Autobiografinya, Anyone Who Had a Heart, diterbitkan tauun 2013.

Penghargaan[sunting | sunting sumber]

  • 1969, Academy Awards dan Grammy award, Butch Cassidy And The Sundance Kid (1969), where "Raindrops Keep Fallin’ On My Head".
  • 1981, Academy Award dan Golden Globe for Best Original Song, "Arthur's Theme (Best That You Can Do)"
  • 1997, Trustees Award dari NARAS pada siaran Grammy Awards.
  • 1997, Subyek biografi PBS "Great Performances", "Burt Bacharach: This is Now,".[27][23]
  • 1998, Grammy Award untuk singel "I Still Have That Other Girl," berkolaborasi dengan Elvis Costello.
  • 2000, Majalah People menamainya satu dari "Sexiest Men Alive", dan satu dari "50 Most Beautiful People" tahun 1999.[28]
  • 2001, Polar Music Prize, presented in Stockholm by His Majesty King Carl XVI Gustaf of Sweden.[28]
  • 2002, National Academy Of Recording Arts and Sciences (NARAS) New York Heroes Award.[28]
  • 2005, GQ Magazine Inspiration Award.

Keberhasilan jenius kreatif mereka berlanjut sampai sekarang karena mereka masing-masing menambahkan lagu baru untuk apa yang tanpa pertanyaan salah satu daftar putar multi-generasi terkaya dan paling dikenal yang diketahui dunia. Bakat kreatif mereka telah mengilhami penulis lagu selama lebih dari lima dekade, dan warisan mereka banyak dalam tradisi George dan Ira Gershwin, untuknya penghargaan ini diberi nama.

Librarian of Congress, James H. Billington, 2011[29]
  • 2006, George and Ira Gershwin Award for Musical Achievement dari UCLA.
  • 2006, Penghargaan Legacy Thornton, USC; mereka juga menciptakan Burt Bacharach Music Scholarship di Thornton School untuk mendukung musisi muda yang luar biasa.[28]
  • 2008, Lifetime Achievement Award, saat diproklamirkan sebagai "Komposer Hidup Terbesar".[28]
  • 2009, Bacharach menerima gelar Doktor Kehormatan Musik dari Berklee College of Music. Penghargaan tersebut dipresentasikan kepadanya saat konser Great American Songbook, yang memberi penghormatan kepada musiknya.[30]
  • 2011, Gershwin Prize for Popular Song, dengan Hal David, diberikan oleh Library of Congress.[11]

Penampilan televisi dan film[sunting | sunting sumber]

Diskografi[sunting | sunting sumber]

Album[sunting | sunting sumber]

  • Hit Maker!: Burt Bacharach plays the Burt Bacharach Hits (1965)
  • What's New Pussycat? (Film Soundtrack) (1965)
  • After the Fox (Film Soundtrack) (1966)
  • Reach Out (1967)
  • Casino Royale (Film Soundtrack) (1967)
  • On the Flip Side (Television Soundtrack) (1967)
  • Make It Easy on Yourself (1969)
  • Butch Cassidy and the Sundance Kid (Film Soundtrack) (1969)
  • Promises, Promises[31] (Original Broadway Cast Recording) (1969)
  • Burt Bacharach (1971)
  • Lost Horizon (Film Soundtrack) (1973)
  • Burt Bacharach in Concert (1974)
  • Living Together (1973)
  • Futures (1977)
  • Woman (1979)
  • Arthur (Film Soundtrack) (1981)
  • Night Shift (Film Soundtrack) (1982)
  • Arthur 2: On the Rocks (Film Soundtrack) (1988)
  • One Amazing Night (1998)
  • Painted from Memory dengan Elvis Costello (1998)
  • The Best of Burt Bacharach (Millennium Collection) 20th Century Masters (1999)
  • The Look of Love: The Burt Bacharach Collection [3-Disc Compilation] (2001)
  • Motown Salutes Bacharach [Compilation] (2002)
  • Isley Meets Bacharach: Here I Am with Ronald Isley (2003)*
  • Blue Note Plays Burt Bacharach [Compilation] (2004)
  • At This Time (2005)
  • The Definitive Burt Bacharach Songbook [2-Disc Compilation] (2006)
  • Burt Bacharach & Friends Gold [2-Disc Compilation] (2006)
  • Colour Collection [Compilation] (2007)
  • Marlene Dietrich with the Burt Bacharach Orchestra (2007)
  • Burt Bacharach: Live at the Sydney Opera House with the Sydney Symphony Orchestra (2008)
  • Magic Moments: The Definitive Burt Bacharach Collection [3-Disc Compilation] (2008)
  • Anyone Who Had A Heart - The Art Of The Songwriter [6-Disc Compilation] (2013)

Karya Broadway[sunting | sunting sumber]

Rekaman lain[sunting | sunting sumber]

Sebagai penata musik, konduktor
Sebagai komposer
Album tribute
  • Stan Getz merilis album What The World Needs Now: Stan Getz Plays Bacharach and David tahun 1968.
  • Musisi jazz John Zorn memproduksi 2-CD set lagu Bacharach (1997), menampilkan beberapa musisi avant-garde, sebagai bagian dari serial Great Jewish Music.
  • Ark Sextet dari Marie McAuliffe merilis album penghargaan Bacharach "Refractions" pada tahun 1998. McAuliffe telah ditampilkan di album penghargaan John Zorn.
  • To Hal and Bacharach adalah sebuah album tribute tahun 1998 dengan 18 lagu, yang dipentaskan oleh seniman Australia ternama.
  • That's New Pussycat!: Surf Tribute to Burt Bacharach (2001)
  • Michael Ball merekam album Back to Bacharach di tahun 2007
  • What the World Needs Now: Big Deal Recording Artists Perform the Songs of Burt Bacharach
  • All Kinds of People: Love Burt Bacharach (2010) adalah sebuah album tribute yang diproduseri oleh Jim O'Rourke, menampilkan cover dari Haruomi Hosono dan Thurston Moore serta lainnya.[32]
  • The Concord Blue Devils Drum and Bugle Corps' 2011 show The Beat My Heart Skipped merupakan tribute untuk musik Burt Bacharach.
  • This Girl's In Love (A Bacharach & David Songbook), dirilis pada November 2016 oleh penyanyi-penulis lagu Anglo-Pakistani Rumer (nama asli Sarah Joyce).

Referensi[sunting | sunting sumber]

  1. ^ Reviews. Spin (majalah). October 2006. ISSN 0886-3032. 
  2. ^ a b Jackson 2015, hlm. 176.
  3. ^ a b Anon. (n.d.). "Shibuya-Kei". AllMusic. 
  4. ^ a b c "Burt Bacharach interview: what was it all about?", The Telegraph U.K., June 1, 2013
  5. ^ "Burt Bacharach: A House Is Not A Homepage". Bacharachonline.com. Diakses tanggal May 19, 2011. 
  6. ^ John, Bush. "Burt Bacharach". AllMusic. 
  7. ^ Farina 2013, hlm. 144.
  8. ^ "Chamber pop". AllMusic. 
  9. ^ Lindsay, Cam (August 4, 2016). "Return to the Planet of Cornelius". Vice. 
  10. ^ "100 Greatest Songwriters of All Time". Rolling Stone. August 2015. 
  11. ^ a b "Hal David, Burt Bacharach honored in D.C. with Gershwin Prize". Los Angeles Times. May 9, 2012. 
  12. ^ a b "Burt Bacharach Biography (1928?-)". Filmreference.com. Diakses tanggal May 19, 2011. 
  13. ^ Pennsylvania Biographical Dictionary - Google Books. Books.google.ca. Diakses tanggal 2013-02-20. 
  14. ^ Bacharach, Burt. Anyone Who Had a Heart: My Life and Music, HarperCollins (2013) ebook Chapter 1, "The Story of My Life"
  15. ^ a b "Burt Bacharach: Blue Bacharach". Jazz Times. December 2004. Diakses tanggal 16 July 2013. 
  16. ^ "Show 24: The Music Men-Part 2". Written, Narrated and Produced by John Gilliland; Chester Coleman, Associate Producer. John Gilliland's The Pop Chronicles. February 1969. Diakses pada May 19, 2011.
  17. ^ Damone, Vic. Singing Was the Easy Part, Macmillan (2009) ebook
  18. ^ "Burt Bacharach: A Composer Steps Onstage with Shower of Swinging, Successful Melodies", Chicago Tribune, June 14, 1970
  19. ^ "Bachrach recalls Dietrich," 'Independent Press-Telegram, (Long Beach, CA), March 14, 1971, p. 90
  20. ^ "Burt Bacharach is a direct line to a lost musical world", New Statesman, July 18, 2013
  21. ^ a b "Burt Bacharach at 88: 'Why would I ever want to stop?'", The Telegraph U.K., June 10, 2016
  22. ^ "Press Raps With Marlene While She Raps the Press,", The Star Press (Muncie, IN), Jan. 12, 1973 p. 22
  23. ^ a b "This is Now" television special, 1997
  24. ^ a b Dietrich, Marlend. Marlene, Grove Press (1989) ebook
  25. ^ foto Bacharach dan Dietrich di Israel, 1960
  26. ^ Gavin Martin (October 17, 2008). "Burt Bacharach – Meet the maestro". Daily Mirror (UK). Diakses tanggal May 19, 2011. 
  27. ^ "Oldies but goodies: PBS documentary looks at Burt Bacharach and those melodies that still sound so good", Chicago Tribune, May 14, 1997
  28. ^ a b c d e Official Press Biography
  29. ^ "Burt Bacharach, Hal David Named Recipients of Fourth Library of Congress Gershwin Prize for Popular Song", Library of Congress, 28 September 2011
  30. ^ "Burt Bacharach: Class Act", Berklee College of Music
  31. ^ "Promises, Promises- Opening Night Production Credits". Internet Broadway Database. Diakses tanggal 2011-05-18. 
  32. ^ "Jim O'Rourke - All Kinds Of People: Love Burt Bacharach". 

Sumber

Pranala luar[sunting | sunting sumber]