Lompat ke isi

Marlene Dietrich

Sunting pranala
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Marlene Dietrich
Dietrich pada tahun 1951
LahirMarie Magdalene Dietrich
(1901-12-27)27 Desember 1901
Berlin, Kekaisaran Jerman
Meninggal6 Mei 1992(1992-05-06) (umur 90)
Paris, Prancis
MakamStädtischer Friedhof III, Berlin, Jerman
Kewarganegaraan
Pekerjaan
  • Aktris
  • penyanyi
Tahun aktif1919–1984
Suami/istri
Rudolf Sieber
​
​
(m. 1923; meninggal 1976)​
AnakMaria Riva
Kerabat
Tanda tangan
IMDB: nm0000017 Allocine: 329 Rottentomatoes: celebrity/marlene_dietrich Allmovie: p19148 TCM: 50375 TV.com: people/marlene-dietrich IBDB: 38065
Youtube: UCDyd9wPkG6wdC-KzmdbwMHw Spotify: 3UuPzfQMdGK40O8Rj9jqVM iTunes: 25169843 Last fm: Marlene+Dietrich Musicbrainz: 191cba6a-b83f-49ca-883c-02b20c7a9dd5 Songkick: 159850 Discogs: 328731 Allmusic: mn0000847735 Find a Grave: 1991 Modifica els identificadors a Wikidata

Marie Magdalene "Marlene" Dietrich[4] (/mɑːrˈleɪnə ˈdiːtrɪx/, Jerman: [maʁˈleːnə ˈdiːtʁɪç] ⓘ; 27 Desember 1901 – 6 Mei 1992)[5] adalah seorang aktris dan penyanyi kelahiran Jerman-Amerika yang kariernya berlangsung hampir 7 dekade.[6]

Di Berlin tahun 1920-an, Dietrich tampil di panggung dan dalam film bisu. Penampilannya sebagai Lola Lola dalam The Blue Angel (1930) karya Josef von Sternberg membuatnya mendapat pengakuan internasional dan kontrak dengan Paramount Pictures. Dia membintangi banyak film Hollywood, termasuk enam peran ikonik yang disutradarai oleh Sternberg: Morocco (1930) (satu-satunya nominasi Academy Awardnya), Dishonored (1931), Shanghai Express dan Blonde Venus (keduanya tahun 1932), The Scarlet Empress (1934), The Devil Is a Woman (1935). Dia sukses memanfaatkan pesona glamor dan penampilan eksotisnya, dan menjadi salah satu aktris dengan bayaran tertinggi pada masanya. Sepanjang Perang Dunia II, dia adalah seorang penghibur terkenal di Amerika Serikat. Meskipun ia memberikan penampilan luar biasa dalam beberapa film pasca perang, termasuk A Foreign Affair (1948) karya Billy Wilder, Film Alfred Hitchcock berjudul Stage Fright (1950), Karya Billy Wilder kembali dalam Witness for the Prosecution (1957), Karya Orson Welles Touch of Evil (1958), dan Karya Stanley Kramer Judgment at Nuremberg (1961), dia menghabiskan sebagian besar tahun 1950-an hingga 1970-an untuk berkeliling dunia sebagai seorang pemain pertunjukan langsung yang terkenal.

Dietrich dikenal karena upaya kemanusiaannya selama Perang Dunia II, menampung pengungsi Jerman dan Prancis, memberikan dukungan keuangan dan bahkan mengadvokasi kewarganegaraan Amerika mereka. Atas usahanya dalam meningkatkan moral di garis depan selama perang, ia menerima beberapa penghargaan dari Amerika Serikat, Prancis, Belgia, dan Israel. Pada tahun 1999, American Film Institute menobatkan Dietrich sebagai legenda layar lebar wanita terbaik kesembilan dari Sinema Hollywood klasik.[7]

Kehidupan awal

[sunting | sunting sumber]
Lokasi tempat kelahiran Marlene Dietrich di Rote Insel di Berlin
Tempat kelahiran Dietrich di Leberstraße 65, Berlin-Schöneberg

Ia dilahirkan dengan nama Marie Magdalene Dietrich pada tanggal 27 Desember 1901 di Leberstraße 65 di lingkungan Rote Insel di Schöneberg, sekarang menjadi distrik Berlin. Ibunya, Wilhelmina Elisabeth Josefine (née Felsing), berasal dari keluarga kaya di Berlin yang memiliki perusahaan perhiasan dan pembuatan jam. Ayahnya, Louis Erich Otto Dietrich, adalah seorang letnan polisi. Dietrich memiliki satu saudara kandung, Elisabeth (5 February 1900 – 8 May 1973).[8] Ayah Dietrich lahir pada tanggal 26 Agustus 1867 dan meninggal pada bulan Agustus 1908.[9][10] Sahabatnya, Eduard von Losch, seorang letnan satu aristokratis di Grenadier, mendekati Wilhelmina dan menikahinya pada tahun 1914, tetapi dia meninggal pada bulan Juli 1916 karena luka yang dideritanya selama Perang Dunia Pertama.[4] Von Losch tidak pernah secara resmi mengadopsi saudara perempuan Dietrich, jadi nama keluarga Dietrich tidak pernah menjadi von Losch, seperti yang kadang-kadang diklaim.[11]

Keluarga Dietrich memanggilnya "Lena", "Lene", atau "Leni" (IPA: [leːnɛ]).[12] Pada usia sekitar 11 tahun, ia menggabungkan dua nama depannya untuk membentuk nama "Marlene." Dietrich bersekolah di Sekolah Putri Auguste-Viktoria dari tahun 1907 hingga 1917[13] dan lulus dari Victoria-Luise-Schule (sekarang Goethe-Gymnasium) di Berlin-Wilmersdorf pada tahun 1918.[14] Dia mempelajari violin[15] dan mulai tertarik pada teater dan puisi saat remaja. Cedera pergelangan tangan[16] mengurungkan impiannya untuk menjadi pemain biola konser, tetapi pada tahun 1922 ia mendapatkan pekerjaan pertamanya sebagai pemain biola di sebuah orkestra pit untuk film bisu di bioskop Berlin. Dia dipecat setelah hanya empat minggu.[17]

Penampilan panggung profesional pertama Dietrich adalah sebagai gadis paduan suara dalam tur dengan hiburan bergaya vaudeville Girl-Kabarett milik Guido Thielscher dan di ulasan Rudolf Nelson di Berlin.[18] Pada tahun 1922, Dietrich mengikuti audisi untuk akademi drama sutradara teater dan impresario Max Reinhardt tetapi tidak berhasil;[19] namun, dia segera menemukan dirinya bekerja di teaternya sebagai gadis paduan suara dan memainkan peran kecil dalam drama.

Awal Karier

[sunting | sunting sumber]

Debut film Dietrich adalah peran kecil dalam film The Little Napoleon (1923).[20] Dia bertemu calon suaminya Rudolf Sieber di lokasi syuting Tragedy of Love pada tahun 1923 Dietrich dan Sieber menikah dalam upacara sipil di Berlin pada 17 Mei 1923.[21] Anak tunggalnya, putri Maria Elisabeth Sieber, lahir pada tanggal 13 Desember 1924.[22]

Dietrich terus bekerja di panggung dan film baik di Berlin maupun Wina sepanjang tahun 1920-an. Di atas panggung, ia memainkan peran-peran penting yang bervariasi dalam Pandora's Box karya Frank Wedekind,[23] The Taming of the Shrew[23] dan A Midsummer Night's Dream karya William Shakespeare,[24] serta Back to Methuselah[25] dan Misalliance karya George Bernard Shaw.[26] Itu ada di musikal dan pertunjukan seperti Broadway, Es Liegt in der Luft, dan Zwei Krawatten, Namun, dialah yang paling menarik perhatian. Pada akhir tahun 1920-an, Dietrich juga memainkan peran penting di layar, termasuk peran dalam Café Elektric (1927), I Kiss Your Hand, Madame (1928), dan The Ship of Lost Souls (1929).[27]

Asosiasi dengan von Sternberg

[sunting | sunting sumber]
Marlene Dietrich sebagai Lola: "Dia duduk di atas kursi...dengan angkuh, agung, dan sepenuhnya menjadi pengukur jumlah penonton pria...."[28]

Pada tahun 1929, Dietrich mendapatkan peran terobosannya sebagai Lola Lola, seorang penyanyi kabaret yang menyebabkan kejatuhan seorang kepala sekolah yang sebelumnya dihormati (diperankan oleh Emil Jannings), dalam produksi UFA The Blue Angel (1930) pengambilan gambar dilakukan di Studio film Babelsberg.[29][30] Josef von Sternberg menyutradarai film tersebut dan kemudian mengaku telah "menemukan" Dietrich. Film tersebut memperkenalkan lagu khas Dietrich "Falling in Love Again", yang direkamnya untuk Electrola. Dia membuat rekaman lebih lanjut pada tahun 1930-an untuk Polydor dan Decca Records.

Pada tahun 1930, atas kekuatan kesuksesan internasional The Blue Angel, dan dengan dorongan dan promosi dari Josef von Sternberg, yang sudah mapan di Hollywood, Dietrich pindah ke Amerika Serikat berdasarkan kontrak dengan Paramount Pictures, distributor film AS The Blue Angel. Studio tersebut berusaha memasarkan Dietrich sebagai jawaban Jerman untuk bintang Swedia Metro-Goldwyn-Mayer Greta Garbo. Sternberg menyambutnya dengan hadiah, termasuk Rolls-Royce Phantom II hijau. Mobil itu kemudian muncul dalam film AS pertama mereka Morocco.[31]

Dietrich membintangi enam film yang disutradarai von Sternberg di Paramount antara tahun 1930 dan 1935. Von Sternberg bekerja sama secara efektif dengan Dietrich untuk menciptakan citra seorang femme fatale yang glamor dan misterius. Ia mendorongnya untuk menurunkan berat badan dan melatihnya secara intensif sebagai seorang aktris. Dia dengan sukarela mengikuti arahannya yang terkadang angkuh, dengan cara yang ditentang oleh sejumlah pemain lainnya.[32]

Dalam Morocco (1930) bersama Gary Cooper, Dietrich kembali berperan sebagai penyanyi kabaret. Film ini paling diingat karena adegan di mana dia membawakan sebuah lagu mengenakan dasi putih seorang pria dan mencium wanita lain, keduanya provokatif untuk era itu. Film ini membuat Dietrich mendapatkan satu-satunya nominasi Academy Award. Morocco diikuti setelahnya dengan Dishonored (1931) bersama Victor McLaglen, sukses besar dengan Dietrich berperan sebagai mata-mata seperti Mata Hari.

Josef von Sternberg menggunakan Pencahayaan kupu-kupu untuk meningkatkan fitur Dietrich di Shanghai Express (1932).

Shanghai Express (1932) dengan Anna May Wong, yang dijuluki oleh para kritikus "Grand Hotel berjalan", sukses besar lainnya, meraup pendapatan sewa sebesar $1,5 juta di seluruh dunia.[33]

Dietrich dan von Sternberg kembali berkolaborasi dalam romansa Blonde Venus (1932) bersama Cary Grant. Dietrich bekerja tanpa von Sternberg untuk pertama kalinya dalam tiga tahun dalam drama romantis Song of Songs (1933), memainkan seorang petani Jerman yang naif, di bawah arahan Rouben Mamoulian. Dua film terakhir Dietrich dan Sternberg, The Scarlet Empress (1934) dengan John Davis Lodge dan The Devil Is a Woman (1935)—kolaborasi mereka yang paling bergaya—adalah film-film mereka yang paling tidak laku. Dietrich kemudian mengatakan bahwa dia paling cantik di The Devil Is a Woman.

Von Sternberg dikenal karena keterampilannya yang luar biasa dalam pencahayaan dan pemotretan Dietrich dengan efek yang optimal, sedemikian rupa sehingga bahkan 50 tahun kemudian, salah satu filmnya Shanghai Express menjadi inspirasi sampul album band rock Queen Queen II yang diintegrasikan ke dalam video musik single mereka "Bohemian Rhapsody".

Penggunaan cahaya dan bayangan yang menjadi ciri khasnya, termasuk dampak cahaya yang melewati kerudung atau tirai jendela berpalang, dikombinasikan dengan perhatian yang cermat terhadap desain set dan kostum membuat film yang mereka buat bersama menjadi salah satu film yang paling bergaya visual di dunia perfilman.[34]

Para kritikus masih berdebat dengan sengit mengenai seberapa besar penghargaan yang diberikan kepada von Sternberg dan seberapa besar penghargaan yang diberikan kepada Dietrich, tetapi sebagian besar setuju bahwa tidak ada satu pun yang secara konsisten mencapai puncaknya lagi setelah Paramount memecat von Sternberg dan keduanya berhenti bekerja sama.[35]

Kolaborasi antara satu aktris dan sutradara yang menciptakan tujuh film masih tak tertandingi dalam dunia perfilman, kecuali mungkin Katharine Hepburn dan George Cukor, yang membuat sepuluh film bersama dalam jangka waktu yang jauh lebih lama tetapi tidak dibuat untuk Hepburn seperti enam kolaborasi von Sternberg/Dietrich terakhir.[36][37]

Akhir tahun 1930an

[sunting | sunting sumber]

Film pertama Dietrich setelah berakhirnya kemitraannya dengan von Sternberg adalah Desire (1936) karya Frank Borzage yang dibintangi Gary Cooper, kesuksesan komersial yang memberi Dietrich kesempatan untuk mencoba kemampuannya dalam komedi romantis. Proyek berikutnya, I Loved a Soldier (1936), berakhir dengan kekacauan ketika film tersebut dibatalkan beberapa minggu setelah produksi karena masalah naskah, kebingungan penjadwalan dan keputusan studio untuk memecat produser Ernst Lubitsch.[38]

Tawaran yang luar biasa menarik Dietrich dari Paramount untuk membuat film berwarna pertamanya The Garden of Allah (1936) untuk produser independen David O. Selznick, yang mana ia menerima $200,000, dan ke Inggris untuk produksi Alexander Korda, Knight Without Armour (1937), dengan gaji sebesar $450.000, yang menjadikannya salah satu bintang film dengan bayaran terbaik saat itu. Meski kedua filmnya sukses di box office, kendaraan yang digunakannya mahal untuk diproduksi dan popularitas publiknya menurun. Pada saat itu, Dietrich berada di peringkat ke-126 dalam peringkat box office, dan para ekshibitor film Amerika menjulukinya sebagai "racun box office" pada bulan Mei 1938, sebuah penghinaan yang ia miliki antara lain dengan Greta Garbo, Joan Crawford, Mae West, Katharine Hepburn, Norma Shearer, Dolores del Río, dan Fred Astaire.[39]

James Stewart dan Marlene Dietrich di Destry Rides Again (1939)

Ketika berada di London, Dietrich kemudian mengatakan dalam wawancaranya, dia didekati oleh pejabat Partai Nazi dan ditawari kontrak yang menguntungkan, jika dia setuju untuk kembali menjadi bintang film terkemuka di Jerman Nazi. Dia menolak tawaran mereka dan mengajukan kewarganegaraan AS pada tahun 1937.[40] Dia kembali ke Paramount untuk membuat Angel (1937), komedi romantis lain yang disutradarai oleh Ernst Lubitsch; Film ini diterima dengan buruk, sehingga Paramount harus membeli sisa kontrak Dietrich.

Dietrich, dengan dorongan dari Josef von Sternberg, menerima tawaran produser Joe Pasternak untuk bermain melawan tipe dalam film pertamanya dalam dua tahun: yang dialami oleh gadis koboi di bar, Frenchie, dalam komedi barat Destry Rides Again (1939), dengan James Stewart. Ini adalah peran yang bayarannya jauh lebih rendah daripada yang biasa ia lakukan.

Peran cabul itu menghidupkan kembali kariernya dan "See What the Boys in the Back Room Will Have", sebuah lagu yang ia perkenalkan dalam film tersebut, menjadi hit ketika ia merekamnya untuk Decca. Ia memerankan tipe yang sama dalam Seven Sinners (1940) dan The Spoilers (1942), keduanya dengan John Wayne.

Perang dunia II

[sunting | sunting sumber]
Dietrich dan Rita Hayworth menyajikan makanan kepada tentara di Hollywood Canteen (17 November 1942).
Dietrich bersama penerbangnya 401st Bomb Group (29 September 1944)
Marlene Dietrich dan Teknisi Angkatan Darat AS Kelas Empat Earl E. McFarland di Belgia (24 November 1944)
Dietrich dan tentara AS di suatu tempat di Prancis selama tur USO keduanya (1944)

Dietrich dikenal memiliki keyakinan politik yang kuat dan pikiran untuk mengungkapkannya. Pada akhir tahun 1930-an, Dietrich mendirikan sebuah dana dengan Billy Wilder dan beberapa orang buangan lainnya untuk membantu orang Yahudi dan pembangkang melarikan diri dari Jerman. Pada tahun 1937, seluruh gajinya untuk Knight Without Armor ($450,000) dimasukkan ke dalam escrow untuk membantu para pengungsi. Pada tahun 1939, ia menjadi warga negara Amerika dan melepaskan kewarganegaraan Jermannya.[5] Pada bulan Desember 1941, AS memasuki Perang Dunia II, dan Dietrich menjadi salah satu tokoh publik pertama yang membantu menjual obligasi perang. Dia bertugas di AS dari Januari 1942 hingga September 1943 (tampil di hadapan 250.000 tentara di Pantai Pasifik dalam tugasnya saja) dan dilaporkan telah menjual lebih banyak obligasi perang daripada bintang lainnya.[41][42]

Selama dua tur panjang untuk USO pada tahun 1944 dan 1945,[41] dia tampil untuk pasukan Sekutu di Aljazair, Italia, Inggris, Prancis dan Heerlen di Belanda,[43] kemudian memasuki Jerman bersama Jenderal James M. Gavin dan George S. Patton. Ketika ditanya mengapa dia melakukan ini, meskipun ada bahaya yang jelas karena berada dalam jarak beberapa kilometer dari garis Jerman, dia menjawab, "aus Anstand"—"tidak sesuai dengan kesopanan".[44] Wilder kemudian mengatakan bahwa dia berada di garis depan lebih dari Dwight Eisenhower. Pertunjukannya, dengan Danny Thomas sebagai pembuka tur pertamanya, mencakup lagu-lagu dari filmnya, pertunjukan di musical saw (keterampilan yang diajarkan kepadanya oleh Igo Sym yang awalnya diperolehnya untuk penampilan panggung di Berlin pada tahun 1920-an) dan tindakan "membaca pikiran" yang diajarkan oleh temannya Orson Welles untuk Mercury Wonder Show miliknya. Dietrich akan memberi tahu penonton bahwa dia bisa membaca pikiran dan meminta mereka untuk berkonsentrasi pada apa pun yang muncul di pikiran mereka. Kemudian dia akan berjalan ke arah seorang prajurit dan dengan sungguh-sungguh mengatakan kepadanya, "Oh, pikirkan hal lain. Aku tidak mungkin berbicara tentang itu!" Koran-koran gereja Amerika dilaporkan memuat cerita-cerita yang mengeluhkan tindakan Dietrich ini.[37][41]

Pada tahun 1944, Cabang Operasi Moral Office of Strategic Services (OSS) memulai proyek Musak, siaran propaganda musikal yang dirancang untuk melemahkan semangat tentara musuh.[45] Dietrich, satu-satunya pemain yang diberitahu bahwa rekamannya akan digunakan untuk OSS, merekam sejumlah lagu dalam bahasa Jerman untuk proyek tersebut, termasuk "Lili Marleen", favorit tentara di kedua sisi konflik.[46] Mayor Jenderal William J. Donovan, kepala OSS, menulis kepada Dietrich, "Saya secara pribadi sangat berterima kasih atas kemurahan hati Anda dalam membuat rekaman ini untuk kami."[47]

Pada akhir perang di Eropa, Dietrich bertemu kembali dengan saudara perempuannya Elisabeth dan suami serta putra saudara perempuannya. Mereka tinggal di desa Jerman Belsen selama tahun-tahun perang, menjalankan bioskop yang sering dikunjungi oleh perwira dan pejabat Nazi yang mengawasi kamp konsentrasi Bergen-Belsen. Ibu Dietrich tetap tinggal di Berlin selama perang; suaminya pindah ke peternakan di Lembah San Fernando, California. Dietrich menjamin keselamatan saudara perempuannya dan suami saudara perempuannya, melindungi mereka dari kemungkinan penuntutan sebagai kaki tangan Nazi.[48] Akan tetapi, Dietrich kemudian menghilangkan keberadaan saudara perempuannya dan anak saudara perempuannya dari semua kisah hidupnya, sepenuhnya menyangkal mereka dan mengaku sebagai anak tunggal.[49]

Dietrich menerima Medal of Freedom pada bulan November 1947, atas "catatan luar biasa dalam menghibur pasukan di luar negeri selama perang".[50] Ia mengatakan ini adalah prestasi yang paling membanggakannya.[45] Ia juga dianugerahi Légion d'honneur oleh pemerintah Prancis atas karyanya di masa perang.[51]

Karier film selanjutnya

[sunting | sunting sumber]

Meskipun Dietrich tidak pernah sepenuhnya mendapatkan kembali profil layarnya yang dulu, dia terus tampil dalam film, termasuk penampilan untuk sutradara seperti Mitchell Leisen di Golden Earrings (1947), Billy Wilder di A Foreign Affair (1948) dan Alfred Hitchcock di Stage Fright (1950). Penampilannya pada tahun 1950-an termasuk dalam film-film seperti Rancho Notorious karya Fritz Lang, (1952) dan Witness for the Prosecution (1957) karya Wilder. Dia muncul dalam Touch of Evil (1958) karya Orson Welles. Dietrich memiliki semacam cinta platonis untuk Welles, yang dianggapnya sebagai seorang jenius.[52] Peran penting terakhirnya dalam film adalah Judgment at Nuremberg (1961) disutradarai oleh Stanley Kramer; dia juga menyajikan narasi untuk dokumenter Black Fox: The Rise and Fall of Adolf Hitler, yang memenangkan Academy Award untuk Film Dokumenter Terbaik pada tahun 1962.[53] Dia memotong pita upacara untuk merayakan pembukaan besar-besaran Paris Theater di kota New York pada tahun 1948.[54]

Panggung dan kabaret

[sunting | sunting sumber]
Dietrich sering tampil di beberapa acaranya dengan mengenakan topi dan jas berekor. Karikatur karya Hans Georg Pfannmüller yang menunjukkan Dietrich selama pertunjukan kabaret pada tahun 1954.

Dari awal 1950-an hingga pertengahan 1970-an, Dietrich bekerja hampir secara eksklusif sebagai artis kabaret, tampil langsung di teater-teater besar di kota-kota besar di seluruh dunia.

Pada tahun 1953, Dietrich ditawari $30.000 per minggu[55] untuk tampil langsung di Sahara Hotel[56] di Las Vegas Strip. Pertunjukannya singkat, hanya terdiri dari beberapa lagu yang berhubungan dengannya.[56] Gaun "nude" yang berani dan transparan—gaun malam bermanik-manik tebal dari sutra souffle, yang memberikan ilusi transparan—dirancang oleh Jean Louis, menarik banyak perhatian publik.[56] Pertunangan ini sangat sukses sehingga dia menandatangani kontrak untuk tampil di Café de Paris di London tahun berikutnya; kontraknya di Las Vegas juga diperbarui.[57]

Dietrich mempekerjakan Burt Bacharach sebagai arranger musiknya mulai pertengahan tahun 1950-an; bersama-sama, mereka menyempurnakan pertunjukan klub malamnya menjadi pertunjukan teater pertunjukan tunggal yang lebih ambisius dengan repertoar yang diperluas.[58] Repertoarnya mencakup lagu-lagu dari filmnya dan juga lagu-lagu populer pada masanya. Aransemen Bacharach membantu menutupi keterbatasan jangkauan vokal Dietrich—dia adalah seorang contralto[59]—dan memungkinkan dia untuk membawakan lagu-lagunya dengan efek dramatis yang maksimal;[58] bersama-sama, mereka merekam empat album dan beberapa single antara tahun 1957 dan 1964.[60] Dalam sebuah wawancara TV pada tahun 1971, dia memuji Bacharach karena memberinya "inspirasi" untuk tampil selama tahun-tahun itu.[61]

Bacharach kemudian merasa perlu mendedikasikan waktunya sepenuhnya untuk menulis lagu. Namun, ia juga mengandalkannya untuk tampil, dan menulis tentang kepergiannya dalam memoarnya:

Semenjak hari yang menentukan itu, aku bekerja seperti robot, berusaha mendapatkan kembali wanita luar biasa yang telah dia bantu ciptakan dalam diriku. Aku bahkan berhasil dalam usaha ini selama bertahun-tahun, karena aku selalu memikirkannya, selalu merindukannya, selalu mencarinya di balik layar, dan selalu berjuang melawan rasa mengasihani diri sendiri. ... Ia telah menjadi begitu tak tergantikan bagiku sehingga, tanpanya, aku tak lagi menikmati bernyanyi. Ketika ia meninggalkanku, aku merasa ingin menyerahkan segalanya. Aku telah kehilangan sutradara, dukungan, guru, dan maestroku.[62]

Dia sering tampil di bagian pertama pertunjukannya dengan salah satu gaun ketat dan mantel bulu angsa, dan berganti ke topi dan jas berekor untuk paruh kedua pertunjukannya.[63] Hal ini memungkinkannya untuk menyanyikan lagu-lagu yang biasanya dikaitkan dengan penyanyi pria, seperti "One for My Baby" dan "I've Grown Accustomed to Her Face".[58]

"Dia ... melampaui materinya," menurut Peter Bogdanovich. "Baik itu lagu lama yang tidak jelas seperti 'I Can't Give You Anything But Love, Baby' ... lagu cinta Jerman yang aneh, 'Das Lied ist Aus' atau lagu Prancis 'La Vie en Rose', dia memberi setiap orang aura bangsawan, tetapi dia tidak pernah merendahkan... Sebuah lagu rakyat, 'Go 'Way From My Window' belum pernah dinyanyikan dengan penuh semangat seperti ini, dan di tangannya 'Where Have All the Flowers Gone?' bukan hanya sekadar ratapan anti perang, tapi tuduhan tragis terhadap kita semua."[64]

Francis Wyndham menawarkan penilaian yang lebih kritis terhadap fenomena Dietrich secara bersama-sama. Ia menulis pada tahun 1964: "Apa yang dia lakukan tidaklah sulit atau mengasyikkan, tetapi fakta bahwa dia melakukannya membuat para penonton merasa heran ... Diperlukan dua hal untuk membuat trik sulap: sulap sang ilusionis dan keinginan si pengikut untuk ditipu. Pada elemen-elemen penting ini (kompetensi teknisnya sendiri dan sentimentalitas audiensnya) Marlene Dietrich menambahkan elemen ketiga—kekuatan misterius dari keyakinannya pada sihirnya sendiri. Mereka yang merasa tidak mampu untuk berbagi keyakinan ini cenderung menyalahkan diri mereka sendiri daripada menyalahkan dirinya sendiri."[65]

Penggunaan pakaian dalam pembentuk tubuh, facelift sementara tanpa operasi (plester),[66] ahli tata rias dan wig,[67] dikombinasikan dengan pencahayaan panggung yang cermat,[57] membantu menjaga citra glamor Dietrich saat ia tumbuh dewasa. Dietrich telah memiliki sebuah penthouse di Kota New York di 993 Park Avenue sejak tahun 1959.[68]

Marlene Dietrich, 1960
Dietrich di Yerusalem selama tur di Israel, 1960
Marlene Dietrich membahas karier film dan kabaretnya dalam sebuah wawancara yang direkam di Paris, 1959.

Kembalinya Dietrich ke Jerman Barat pada tahun 1960 untuk sebuah tur konser mendapat sambutan yang beragam—meskipun media secara konsisten memberitakan hal yang negatif, protes keras dari warga Jerman yang merasa bahwa dia telah mengkhianati tanah airnya, dan dua ancaman bom, penampilannya menarik banyak penonton. Selama penampilannya di teater Titania Palast di Berlin, para pengunjuk rasa meneriakkan, "Marlene Pulanglah!"[69] Di sisi lain, Dietrich disambut hangat oleh warga Jerman lainnya, termasuk Wali kota Berlin Willy Brandt, yang, seperti Dietrich, merupakan penentang Nazi yang tinggal di pengasingan selama pemerintahan mereka.[69] Tur ini merupakan sebuah kemenangan artistik, tetapi kegagalan finansial.[69] Dia merasa terkuras secara emosional oleh permusuhan yang dialaminya, dan dia pergi dengan keyakinan untuk tidak berkunjung lagi. Namun, Jerman Timur menerimanya dengan baik.[70] Dia juga melakukan tur ke Israel sekitar waktu yang sama, yang diterima dengan baik; dia menyanyikan beberapa lagu dalam bahasa Jerman selama konsernya, termasuk, dari tahun 1962, versi Jerman dari lagu anti-perang Pete Seeger "Where Have All the Flowers Gone", dengan demikian melanggar tabu tidak resmi terhadap penggunaan bahasa Jerman di Israel.[67] Dia menjadi wanita dan warga negara Jerman pertama yang menerima Medali Keberanian Israel pada tahun 1965, "sebagai pengakuan atas keberaniannya dalam berpegang teguh pada prinsip dan catatan persahabatannya yang konsisten dengan orang-orang Yahudi". Dietrich in London, album konser, direkam selama pertunjukannya tahun 1964 di Queen's Theatre.[71]

Dia tampil di Broadway dua kali (pada tahun 1967 dan 1968) dan menerima Penghargaan Tony Khusus pada tahun 1968. Pada bulan November 1972, I Wish You Love, versi pertunjukan Broadway Dietrich yang berjudul An Evening with Marlene Dietrich, difilmkan di London.[72] Ia dibayar $250.000 untuk kerja samanya tetapi tidak puas dengan hasilnya. Acara tersebut disiarkan di Inggris melalui BBC dan di AS melalui CBS pada bulan Januari 1973.[73]

Dietrich melanjutkan jadwal pertunjukan yang padat hingga September 1975.[74] Ketika Clive Hirschhorn bertanya padanya mengapa dia terus tampil, dia berkata, "Apakah menurutmu ini glamor? Bahwa ini adalah kehidupan yang hebat, dan bahwa aku melakukannya demi kesehatanku? Tidak. Ini adalah kerja keras. Dan siapa yang akan bekerja jika mereka tidak harus melakukannya?"[75]

Pada usia 60an dan 70an, kesehatan Dietrich menurun: dia selamat dari kanker serviks pada tahun 1965[76] dan menderita sirkulasi darah yang buruk di kakinya.[67] Dietrich menjadi semakin tergantung pada obat penghilang rasa sakit dan alkohol.[67] Jatuh di atas panggung di Shady Grove Music Fair di Maryland pada tahun 1973 menyebabkan paha kirinya cedera, memerlukan cangkok kulit agar luka dapat sembuh.[77] Dia mengalami patah kaki kanan pada bulan Agustus 1974.[78]

Tahun-tahun di Paris

[sunting | sunting sumber]

Karier bisnis pertunjukan Dietrich sebagian besar berakhir pada 29 September 1975, ketika dia jatuh di panggung dan mematahkan tulang pahanya saat tampil di Sydney, Australia.[79] Tahun berikutnya, suaminya, Rudolf Sieber, meninggal karena kanker pada tanggal 24 Juni 1976.[80] Penampilan terakhir Dietrich di depan kamera adalah penampilan singkatnya di Just a Gigolo (1978), yang dibintangi David Bowie dan disutradarai oleh David Hemmings, Di mana ia menyanyikan lagu temanya.

Batu nisan Dietrich di Berlin. Tulisan di batu nisan itu berbunyi "Hier steh ich an den Marken meiner Tage" (berarti: "Di sinilah aku berdiri di batu batas hari-hariku"), sebuah baris dari soneta "Abschied vom Leben" ("Selamat Tinggal Kehidupan") oleh Theodor Körner.

Dietrich kembali ke apartemennya di 12 Avenue Montaigne di Paris. Dia menghabiskan 13 tahun terakhir hidupnya sebagian besar terbaring di tempat tidur, hanya mengizinkan beberapa orang terpilih—termasuk keluarga dan karyawan—untuk memasuki apartemennya. Selama masa ini, dia adalah seorang penulis surat dan penelepon yang produktif. Otobiografinya Nehmt nur mein Leben (Take Just My Life), diterbitkan pada tahun 1979.[81]

Pada tahun 1982, Dietrich setuju untuk berpartisipasi dalam film dokumenter tentang hidupnya, Marlene (1984), tetapi menolak untuk difilmkan. Sutradara film tersebut adalah mantan lawan mainnya dari Judgment at Nuremberg (1961), Maximilian Schell, dan bahkan dengan keakraban itu, dia tetap hanya diizinkan untuk merekam suaranya. Schell menggunakan wawancaranya dengan wanita itu sebagai dasar untuk film tersebut, dibuat dari kumpulan klip film dari kariernya. Film ini memenangkan beberapa penghargaan film Eropa dan menerima nominasi Academy Award untuk Dokumenter Terbaik pada tahun 1984. Newsweek menyebutnya "sebuah film unik, mungkin dokumenter paling menarik dan menyentuh yang pernah dibuat tentang seorang bintang film hebat".[82]

Pada tahun 1988, Dietrich merekam pengenalan lisan terhadap lagu-lagu untuk album nostalgia oleh Udo Lindenberg.[83]

Dalam sebuah wawancara dengan majalah Jerman Der Spiegel pada bulan November 2005, putri dan cucu Dietrich mengatakan Dietrich aktif berpolitik selama tahun-tahun ini.[84] Dia terus berhubungan dengan para pemimpin dunia melalui telepon, termasuk Ronald Reagan, Mikhail Gorbachev, dan Margaret Thatcher, tagihan bulanannya mencapai lebih dari US$3.000. Pada tahun 1990, permohonannya untuk menyelamatkan Studio Babelsberg dari penutupan disiarkan di Radio BBC. Dia telah berbicara di televisi melalui telepon mengenai runtuhnya Tembok Berlin tahun sebelumnya. Pada musim semi tahun 1990, ia berbicara di stasiun radio angkatan bersenjata Prancis dan berbicara kepada sesama warga Berlin di Jerman mengenai percakapan terakhirnya dengan presiden Prancis Mitterrand mengenai janjinya bahwa Berlin akan menjadi ibu kota Jerman bersatu di kemudian hari—pada saat itu, sebuah pernyataan presiden Prancis yang cukup menarik tetapi tidak resmi.

Kematian dan harta warisan

[sunting | sunting sumber]
Dietrich dan Robert W. Service di lokasi syuting The Spoilers (1942) di mana mereka berbagi adegan singkat (dengan Service tidak ditagih sebagai penyair Yukon yang meniru dirinya sendiri)

Pada tanggal 6 Mei 1992, Dietrich meninggal karena gagal ginjal di flatnya di Paris pada usia 90 tahun. Pemakamannya berlangsung misa requiem yang diadakan di gereja Katolik Roma La Madeleine di Paris pada tanggal 14 Mei 1992.[85] Upacara pemakaman Dietrich dihadiri oleh sekitar 1.500 pelayat di gereja itu sendiri—termasuk duta besar dari Jerman, Rusia, AS, Inggris, dan negara-negara lain—dengan ribuan orang lainnya di luar. Peti matinya yang tertutup, dibungkus bendera Prancis, beristirahat di bawah altar dan dihiasi dengan buket bunga liar putih dan mawar sederhana dari Presiden Prancis François Mitterrand. Tiga medali, termasuk Légion d'honneur dari Prancis dan Medali Kebebasan AS dipajang di kaki peti mati, bergaya militer, untuk upacara yang melambangkan rasa tugas yang diwujudkan Dietrich dalam kariernya sebagai aktris, dan dalam perjuangan pribadinya melawan Nazisme. Pastor yang memimpin upacara tersebut berkomentar: "Semua orang tahu hidupnya sebagai artis film dan lagu, dan semua orang tahu pendiriannya yang keras ... Dia hidup seperti seorang prajurit dan ingin dikuburkan seperti seorang prajurit".[86][87] Secara kebetulan, fotonya digunakan dalam poster Festival Film Cannes tahun itu yang ditempel di seluruh Paris.[88]

Dalam surat wasiatnya, Dietrich menyatakan keinginannya untuk dimakamkan di tempat kelahirannya, Berlin, dekat dengan keluarganya. Jenazahnya diterbangkan ke sana untuk memenuhi keinginannya pada tanggal 16 Mei 1992.[86] Peti matinya dibungkus bendera Amerika yang sesuai dengan statusnya sebagai warga negara Amerika. Saat peti matinya dibawa melalui Berlin, para penonton melemparkan bunga ke atasnya, penghormatan yang pantas karena Dietrich menyukai bunga, bahkan menyimpan bunga yang dilemparkan kepadanya di akhir penampilannya untuk digunakan pada pertunjukan berikutnya. Dietrich dimakamkan di Städtischer Friedhof III, Schöneberg, dekat makam ibunya Josefine von Losch, dan dekat rumah tempat ia dilahirkan.[86]

Pada tanggal 24 Oktober 1993, sebagian besar harta Dietrich (yang tidak diminati oleh lembaga-lembaga AS) dijual kepada Stiftung Deutsche Kinemathek, yang menjadi inti pameran di Filmmuseum Berlin. Koleksinya meliputi: lebih dari 3.000 item tekstil dari tahun 1920-an hingga 1990-an, termasuk kostum film dan panggung serta lebih dari seribu item dari lemari pakaian pribadi Dietrich; 15,000 koleksi foto, oleh Sir Cecil Beaton, Horst P. Horst, George Hurrell, Lord Snowdon dan Edward Steichen; 300.000 halaman dokumen, termasuk korespondensi dengan Burt Bacharach, Yul Brynner, Maurice Chevalier, Noël Coward, Jean Gabin, Ernest Hemingway, Karl Lagerfeld, Nancy dan Ronald Reagan, Erich Maria Remarque, Josef von Sternberg, Orson Welles dan Billy Wilder; serta barang-barang lainnya seperti poster film dan rekaman suara.[89] The Marlene Dietrich Collection dijual kepada Stiftung Deutsche Kinemathek seharga US$5 juta, oleh ahli waris Dietrich.[90]

Isi apartemen Dietrich di Manhattan, bersama dengan barang-barang pribadi lainnya seperti perhiasan dan pakaian, dijual melalui lelang umum oleh Sotheby's di Los Angeles pada bulan November 1997. Bekas apartemennya yang terletak di 993 Park Avenue dijual seharga $615.000 pada tahun 1998.[91]

Kehidupan pribadi

[sunting | sunting sumber]
Dietrich di Kurhaus of Scheveningen pada tahun 1963

Citra profesional Dietrich dibentuk dan dijaga dengan saksama sementara kehidupan pribadinya sebagian besar disembunyikan dari publik. Ia fasih berbahasa Jerman, Inggris, Italia, dan Prancis.

Dietrich, yang biseksual, menikmati bar gay dan drag ball yang berkembang pesat di Berlin tahun 1920-an.[92][93] Bar yang termasuk Mali und Igel, yang dikelola oleh Elsa Conrad.[94] Ia juga menentang peran gender konvensional dengan bertinju di studio tinju milik pelatih Turki dan petinju profesional Sabri Mahir di Berlin, yang dibuka untuk wanita pada akhir tahun 1920-an.

Pada bulan Mei 1923, Dietrich menikah dengan asisten sutradara Rudolf Sieber, yang kemudian menjadi asisten sutradara di Paramount Pictures di Prancis, yang bertanggung jawab atas sulih suara bahasa asing. Anak tunggal mereka, Maria Riva, lahir di Berlin pada 13 Desember 1924. Riva kemudian menjadi seorang aktris, terutama bekerja di televisi. Ketika Maria melahirkan seorang putra (John, yang kemudian menjadi desainer produksi terkenal) pada tahun 1948, Dietrich dijuluki "nenek paling glamor di dunia". Setelah kematian Dietrich, Riva menerbitkan biografi jujur ibunya, berjudul Marlene Dietrich (1992). Di dalamnya Dietrich ditampilkan sebagai seorang narsisis yang dingin dan manipulatif yang memperlakukan Riva lebih seperti asisten atau perpanjangan dirinya sendiri daripada seorang anak perempuan.[95]

Dietrich dan Rudolf Sieber pada hari pernikahan mereka, 17 Mei 1923

Sepanjang kariernya, Dietrich telah melakukan banyak perselingkuhan, beberapa di antaranya berumur pendek, beberapa lainnya berlangsung selama puluhan tahun, seringkali tumpang tindih dan hampir semuanya diketahui oleh suaminya, kepada siapa dia terbiasa menyampaikan surat-surat mesra dari kekasihnya, terkadang dengan komentar-komentar pedas.[96] Ketika Dietrich tiba di Hollywood dan memfilmkan Morocco (1930), dia berselingkuh dengan Gary Cooper, meskipun dia berselingkuh lagi dengan aktris Meksiko Lupe Vélez.[97] Vélez pernah berkata, "Jika aku punya kesempatan untuk melakukannya, aku akan mencungkil mata Marlene Dietrich."[98] Hubungan lainnya adalah dengan aktor John Gilbert, yang dikenal karena hubungan profesional dan pribadinya dengan Greta Garbo. Kematian Gilbert yang terlalu dini adalah salah satu peristiwa paling menyakitkan dalam hidupnya.[99] Dietrich juga pernah menjalin hubungan singkat dengan Douglas Fairbanks Jr., meskipun ia telah menikah dengan Joan Crawford pada saat itu.[100] Selama produksi Destry Rides Again, Dietrich memulai perselingkuhan dengan lawan mainnya James Stewart, yang berakhir setelah syuting dihentikan. Menurut penulis/sutradara Peter Bogdanovich, Marlene Dietrich mengatakan kepadanya selama penerbangan pesawat bahwa dia hamil akibat perselingkuhan tersebut, tetapi melakukan aborsi diam-diam tanpa memberi tahu Stewart.[101] Pada tahun 1938, Dietrich bertemu dan memulai hubungan dengan penulis Erich Maria Remarque, dan pada tahun 1941, aktor Prancis Jean Gabin. Dia mungkin adalah cinta dalam hidupnya, tetapi hubungan mereka berakhir pada tahun 1948, karena dia ingin mereka tinggal di New York dan Gabin tidak ingin meninggalkan Prancis.[102]

Di Paris, Dietrich menjalin hubungan asmara dengan Suzanne Baulé, yang dikenal sebagai Frede, seorang pelatih dan pembawa acara kabaret yang ditemuinya pada tahun 1936 di Monocle, sebuah klub malam khusus wanita di Boulevard Edgar-Quinet di Paris. Kedua wanita itu tetap berteman hingga tahun 1970-an, seperti yang dapat dilihat dalam korespondensi yang disimpan di arsip Marlene Dietrich di Berlin. Pada awal tahun 1930-an, Dietrich juga berselingkuh dengan penulis Kuba-Amerika Mercedes de Acosta, yang mengaku juga sebagai kekasih Greta Garbo. Sewing circle adalah frasa yang digunakan oleh Dietrich[103] untuk menggambarkan aktris film lesbian dan biseksual yang tertutup dan hubungan mereka di Hollywood. Di dalam "Lingkaran Hubungan Marlene" yang seharusnya[104] beberapa nama teman dekat lainnya disebutkan, seperti Ann Warner (istri Jack L. Warner, salah satu pemilik studio Warner), Lili Damita (teman lama Marlene dari Berlin dan istri Errol Flynn), Claudette Colbert,[105] dan Dolores del Río (yang dianggap Dietrich sebagai wanita tercantik di Hollywood).[106][107] Penyanyi Perancis Édith Piaf juga merupakan salah satu teman terdekat Dietrich selama dia tinggal di Paris pada tahun 1950-an, dengan Dietrich menjabat sebagai pendamping kehormatan Piaf pada pernikahannya dengan Jacques Pills pada tahun 1952; terdapat rumor tentang sesuatu yang lebih dari sekadar persahabatan di antara mereka.[108][109]

Ketika Dietrich berusia 50-an, ia menjalin hubungan dengan aktor Yul Brynner, yang berlangsung lebih dari satu dekade. Kehidupan cinta Dietrich berlanjut hingga usia 70-an. Kekasihnya termasuk Errol Flynn,[110] George Bernard Shaw, John F. Kennedy, Joe Kennedy,[111] Michael Todd, Michael Wilding, John Wayne, Kirk Douglas, dan Frank Sinatra.[112] Dietrich memelihara suaminya dan gundiknya pertama kali di Eropa dan kemudian di sebuah peternakan di San Fernando Valley, dekat Hollywood.[113]

Dietrich dibesarkan dalam tradisi Kristen Lutheran Jerman, tetapi dia meninggalkannya sebagai akibat dari pengalamannya sebagai seorang remaja selama Perang Dunia I, setelah mendengar pendeta dari kedua belah pihak memohon kepada Tuhan sebagai dukungan mereka. "Saya kehilangan kepercayaan selama perang dan tidak percaya mereka semua ada di sana, terbang ke sana kemari atau duduk di meja, semua orang yang telah saya kehilangan."[114] Mengutip Goethe dalam otobiografinya, dia menulis, "Jika Tuhan menciptakan dunia ini, dia seharusnya meninjau kembali rencananya."[115]

Dietrich adalah ikon bagi para perancang busana dan bintang layar lebar. Edith Head mengatakan bahwa Dietrich lebih tahu tentang mode daripada aktris lainnya. Marlene Dietrich menyukai Dior.[rujukan?]

Dalam sebuah wawancara dengan The Observer pada tahun 1960, dia berkata, "Aku berpakaian untuk citra diri. Bukan untuk diriku sendiri, bukan untuk publik, bukan untuk mode, bukan untuk pria. Jika aku berpakaian untuk diriku sendiri, aku tidak akan peduli sama sekali. Pakaian membuatku bosan. Aku akan mengenakan jeans. Aku suka sekali jeans. Aku membelinya di toko umum—tentu saja celana panjang pria; aku tidak bisa mengenakan celana panjang wanita. Namun, aku berpakaian untuk profesiku."[116] Pada tahun 2017, Swarovski memesan gaun bergaya Art Deco seharga $60.000 dengan gaya "gaun telanjang" miliknya, dari perusahaan teknologi mode ElektroCouture yang berbasis di Berlin untuk menghormati Dietrich 25 tahun setelah kematiannya. Produk ini berisi 2.000 kristal dan 150 lampu LED.[117] Pemilik ElektroCouture Lisa Lang mengatakan bahwa gaun itu terinspirasi oleh diagram listrik dan korespondensi yang terjadi antara aktris dan perancang busana Jean Louis pada tahun 1958: "Ia menginginkan gaun yang bersinar, ia ingin dapat mengendalikannya sendiri dari panggung dan ia tahu ia bisa saja mati karena sengatan listrik seandainya hal itu terwujud." Gaun yang dibuat oleh perusahaan Lang ditampilkan dalam dokumenter penyiar Prancis-Jerman Arte Das letzte Kleid der Marlene Dietrich ('The Last Dress of Marlene Dietrich').[118]

Citra publiknya mencakup penolakan terbuka terhadap norma-norma seksual, dan dia dikenal karena peran-peran androgini dalam film dan biseksualitasnya.[119]

Sejumlah besar literatur akademis, terutama sejak tahun 1975, menganalisis citra Dietrich, sebagaimana yang diciptakan oleh industri film, dalam berbagai kerangka teori, termasuk psikoanalisis. Penekanan ditempatkan, antara lain, pada manipulasi "fetisistik" terhadap citra perempuan.[120]

Plakat peringatan di rumah tempat ia dilahirkan di Berlin

Pada tahun 1992, sebuah plakat diresmikan di Leberstraße 65 di Berlin-Schöneberg, tempat kelahiran Dietrich. Sebuah perangko yang memuat potretnya diterbitkan di Jerman pada tanggal 14 Agustus 1997.

Asteroid sabuk utama 1010 Marlene, ditemukan oleh astronom Jerman Karl Reinmuth di Observatorium Heidelberg pada tahun 1923, diberi nama untuk menghormatinya.[121]

Bagi sebagian orang Jerman, Dietrich tetap menjadi tokoh kontroversial karena berpihak pada Sekutu selama Perang Dunia II. Pada tahun 1996, setelah beberapa perdebatan, diputuskan untuk tidak menamakan jalan dengan namanya di Berlin-Schöneberg, tempat kelahirannya.[122] Namun, pada tanggal 8 November 1997, pemerintah pusat Marlene-Dietrich-Platz diresmikan di Berlin untuk menghormatinya. Peringatan tersebut berbunyi: Berliner Weltstar des Films und des Chansons. Einsatz für Freiheit und Demokratie, für Berlin und Deutschland ("Bintang film dan lagu dunia Berlin. Dedikasinya pada kebebasan dan demokrasi, untuk Berlin dan Jerman").

Dietrich diangkat menjadi warga negara kehormatan Berlin pada 16 Mei 2002. Diterjemahkan dari bahasa Jerman, plakat peringatannya berbunyi

Plakat Peringatan Berlin


"Kemana perginya semua bunga itu?"
Marlene Dietrich
27 Desember 1901 – 6 Mei 1992
Aktris dan Penyanyi
Ia merupakan salah satu dari sedikit aktris Jerman yang mencapai prestasi internasional.
Meskipun mendapat tawaran menggiurkan dari rezim Nazi, ia beremigrasi ke AS dan menjadi warga negara Amerika.
Pada tahun 2002, kota Berlin secara anumerta mengangkatnya sebagai warga negara kehormatan.

"Itulah aku, syukurlah, aku orang Berlin."

Didanai oleh GASAG Berlin Gasworks Corporation.

Pemerintah AS menganugerahkan Dietrich Medal of Freedom atas kerja kerasnya dalam perang. Dietrich pernah mengatakan bahwa ini adalah kehormatan yang paling ia banggakan dalam hidupnya. Mereka juga menganugerahinya Medali Operation Entertainment. Pemerintah Prancis mengangkatnya menjadi Chevalier (kemudian ditingkatkan menjadi Commandeur) dari Légion d'honneur dan Commandeur dari Ordre des Arts et des Lettres. Penghargaan lain yang diterimanya termasuk Medali Kehormatan Negara Israel, penghargaan Fashion Foundation of America dan Chevalier de l'Ordre de Leopold (Belgia).[123]

Dietrich dirujuk dalam sejumlah lagu populer abad ke-20, including "The Most Beautiful Girl in the World" (1935) karya Rodgers and Hart, "Where Do You Go To, My Lovely?" (1969) karya Peter Sarstedt, "Marlene on the Wall" (1985) karya Suzanne Vega, "Marlene Dietrich's Favourite Poem" (1989) karya Peter Murphy, dan "Vogue" (1990) karya Madonna. Dia adalah inspirasi untuk lagu "Blue Heaven" dari album Bright Magic karya Public Service Broadcasting tahun 2021 dan album Black Midi tahun 2021 Cavalcade berisi lagu "Marlene Dietrich".[124]

Pada tahun 2000, sebuah film biografi Jerman, Marlene, dirilis. Film biografi ini disutradarai oleh Joseph Vilsmaier dan dibintangi oleh Katja Flint sebagai Dietrich.[125]

Pada tanggal 27 Desember 2017, ia diberi Google Doodle pada peringatan 116 tahun kelahirannya.[126] Doodle tersebut dirancang oleh seniman drag Amerika Sasha Velour, yang menyebut Dietrich sebagai inspirasi besar karena gaya busananya yang "melanggar gender" dan pandangan politiknya.[127] Sasha memerankan Marlene selama waktunya di serial realitas kompetitif RuPaul's Drag Race.

Pada tanggal 14 Mei 2020, ia menjadi bagian dari sampul Entertainment Weekly yang merayakan selebriti LGBTQ.[128]

Pada tahun 2023, seniman William Kentridge memasukkan gambar Dietrich dalam pameran museum tunggalnya di The Broad di Los Angeles.[129]

Filmografi

[sunting | sunting sumber]

Referensi

[sunting | sunting sumber]
  1. ↑ "Marlene Dietrich to be US Citizen". Painesville Telegraph. 6 Maret 1937.
  2. ↑ "Citizen Soon". Telegraph Herald. 10 Maret 1939.
  3. ↑ "Seize Luggage of Marlene Dietrich". Lawrence Journal-World. 14 Juni 1939.
  4. 1 2 Lahir sebagai Maria Magdalena, bukan Marie Magdalene, menurut biografi Dietrich oleh putrinya, Maria Riva (Riva 1993); Namun, biografi Dietrich oleh Charlotte Chandler mengutip "Marie Magdalene" sebagai nama lahirnya (Chandler 2011, hlm. 12).
  5. 1 2 Flint, Peter B. (7 Mei 1992). "Marlene Dietrich, 90, Symbol of Glamour, Dies". The New York Times.
  6. ↑ "Marlene Dietrich – The Ultimate Gay Icon » The Cinema Museum, London". The Cinema Museum, London. Diarsipkan dari asli tanggal 6 Januari 2018. Diakses tanggal 5 Januari 2018.
  7. ↑ "AFI's 50 Greatest American Screen Legends". American Film Institute. Diakses tanggal 30 Agustus 2014.
  8. ↑ "FamilySearch.org". ancestors.familysearch.org. Diakses tanggal 20 Mei 2023.
  9. ↑ "Louis Erich Otto Dietrich 1867–1908 – Ancestry®". www.ancestry.com (dalam bahasa American English). Diakses tanggal 21 Mei 2023.
  10. ↑ Bach 2011, hlm. 19.
  11. ↑ "Marlene Dietrich (German-American actress and singer)". Our Queer History. 9 Februari 2016. Diarsipkan dari asli tanggal 15 Agustus 2016. Diakses tanggal 1 Juni 2016.
  12. ↑ Sonneborn, Liz (14 Mei 2014). A to Z of American Women in the Performing Arts. Infobase. ISBN 978-1-4381-0790-5.
  13. ↑ Bach 1992, hlm. 20.
  14. ↑ Bach 1992, hlm. 26.
  15. ↑ Bach 1992, hlm. 32.
  16. ↑ Bach 1992, hlm. 39.
  17. ↑ Bach 1992, hlm. 42.
  18. ↑ Bach 1992, hlm. 44.
  19. ↑ Bach 1992, hlm. 49.
  20. ↑ Bach 1992, hlm. 491.
  21. ↑ Bach 2011, hlm. 62.
  22. ↑ Bach 1992, hlm. 65.
  23. 1 2 Bach 1992, hlm. 480.
  24. ↑ Bach 1992, hlm. 482.
  25. ↑ Bach 1992, hlm. 483.
  26. ↑ Bach 1992, hlm. 488.
  27. ↑ "Ship of Lost Men (Das Schiff der verlorenen Menschen)". Amazon. Diakses tanggal 17 Mei 2013.
  28. ↑ Sarris, 1966. p. 28
  29. ↑ "100th anniversary of Studio Babelsberg". www.studiobabelsberg.com. Diakses tanggal 6 Mei 2018.
  30. ↑ "filmportal: The Blue Angel". www.filmportal.de. Diakses tanggal 6 Mei 2018.
  31. ↑ "The Ex-Marlene Dietrich, Multiple Best in Show Winning 1930 Rolls-Royce Phantom". Bonhams. Diarsipkan dari asli tanggal 23 Februari 2019. Diakses tanggal 18 April 2015.
  32. ↑ See e.g., Thomson (1975), hlm. 587: "Dia bukan orang yang mudah diarahkan. Banyak aktor—terutama [Emil] Jannings dan William Powell—bereaksi keras kepadanya. Dietrich memujanya, dan memercayainya. ... "
  33. ↑ Block, Alex Ben; Wilson, Lucy Autry (30 Maret 2010). George Lucas's blockbusting: A Decade-by-Decade Survey of Timeless Movies Including Untold Secrets of Their Financial and Cultural Success. It Books. hlm. 164–165. ISBN 978-0-06-196345-2.
  34. ↑ See, for example, Thomson (1975). Entri untuk Dietrich: "Bersamanya [von Sternberg] Dietrich membuat tujuh karya agung [yaitu, Blue Angel di Jerman dan enam di Hollywood], film yang masih sangat modern, yang tidak ada tandingannya karena kesan buatannya yang dipenuhi emosi dan yang secara visual menggabungkan kemewahan dan kesederhanaan, kelembutan dan kekejaman, kegembiraan dan keputusasaan."
  35. ↑ See, for example, the entries for Dietrich and Sternberg in Thomson (1975).
  36. ↑ Nightingale, Benedict (1 Februari 1979). "After Making Nine Films Together, Hepburn Can Practically Direct Cukor; Hepburn Helps Cukor Direct The Corn Is Green'". The New York Times.
  37. 1 2 Spoto 1992.
  38. ↑ Bach 1992, hlm. 210–211.
  39. ↑ "How Joan Crawford Survived Box Office Poison twice!". 29 Juli 2015.
  40. ↑ Helm, Toby (24 Juni 2000). "Film star felt ashamed of Belsen link". The Daily Telegraph. Diarsipkan dari asli tanggal 13 November 2022. Diakses tanggal 18 Mei 2013.
  41. 1 2 3 Sudendorf, Werner.
  42. ↑ "Thanks Soldier". MarleneDietrich.org. 2000. Diarsipkan dari asli tanggal 25 September 2011. Diakses tanggal 20 Februari 2010.
  43. ↑ "Rijckheyt – centrum voor regionale geschiedenis". www.rijckheyt.nl (dalam bahasa Belanda).
  44. ↑ "A Soldier Lovingly Remembers Marlene Dietrich". Sister Celluloid. 27 Desember 2014.
  45. 1 2 "A Look Back ... Marlene Dietrich: Singing For A Cause". Central Intelligence Agency. 23 Oktober 2008. Diarsipkan dari asli tanggal 21 Agustus 2014. Diakses tanggal 20 Maret 2010.
  46. ↑ McIntosh 1998, hlm. 58.
  47. ↑ McIntosh 1998, hlm. 59.
  48. ↑ Marlene Dietrich: Her Own Song. TCM documentary. 2001.
  49. ↑ Helm, Toby (24 Juni 2000). "Film star felt ashamed of Belsen link". The Telegraph. Diakses tanggal 28 Mei 2017.
  50. ↑ "Miss Dietrich to Receive Medal" (PDF). The New York Times. 18 November 1947.
  51. ↑ "Marlene Dietrich : Biography". Who's Who – The People Lexicon (dalam bahasa Jerman). www.whoswho.de. Diakses tanggal 5 Januari 2013. Chevalier de la Légion d'Honneur and Officier de la Légion d'Honneur
  52. ↑ Bach 1992, hlm. 462.
  53. ↑ "NY Times: Black Fox: The Rise and Fall of Adolf Hitler". Movies & TV Dept. The New York Times. 2011. Diarsipkan dari asli tanggal 21 Mei 2011. Diakses tanggal 8 November 2008.
  54. ↑ "Netflix to Keep New York's Paris Theatre Open". The Hollywood Reporter (dalam bahasa Inggris). 25 November 2019. Diakses tanggal 23 Desember 2019.
  55. ↑ Bach 1992, hlm. 369.
  56. 1 2 3 Bach 1992, hlm. 368.
  57. 1 2 Bach 1992, hlm. 371.
  58. 1 2 3 Bach 1992, hlm. 395.
  59. ↑ Carpenter, Cassie (9 Agustus 2011). "Cassie's Corner: Marlene Dietrich's Top 10 Badass One-Liners". L.A Slush. Diarsipkan dari asli tanggal 12 Januari 2012.
  60. ↑ O'Connor 1991, hlm. 154.
  61. ↑ "Marlene Dietrich 1971 Copenhagen Interview" di YouTube, 1/2 hour video
  62. ↑ Dietrich, Marlene. Marlene, Grove Press (1989) ebook
  63. ↑ Bach 1992, hlm. 394.
  64. ↑ Morley 1978, hlm. 69.
  65. ↑ O'Connor 1991, hlm. 133.
  66. ↑ "How one night in Montreal changed the life of Marlene Dietrich". Montreal Gazette. 2 Mei 2012.
  67. 1 2 3 4 Bach 1992, hlm. 406.
  68. ↑ "Marlene Dietrich's mementos from her Manhattan apartment". 19 Januari 2024.
  69. 1 2 3 Bach 1992, hlm. 401.
  70. ↑ Chesnoff, Richard Z. (7 Maret 1966). "A Candid Portrait of Marlene Dietrich". Montreal Gazette.
  71. ↑ Bach 1992, hlm. 526.
  72. ↑ "I Wish You Love Production Schedule". Marlene Dietrich Collection Berlin. Diarsipkan dari asli tanggal 24 September 2008. Diakses tanggal 11 Oktober 2008.
  73. ↑ Roberts, Paul G. Style Icons Vol 4 Sirens. Fashion Industry Broadcast, 2015 p. 39.
  74. ↑ "Marlene Dietrich Concert Setlists". setlist.fm. Diakses tanggal 12 Juli 2018.
  75. ↑ "Marlene Dietrich". IMDb. Diakses tanggal 12 Juli 2018.
  76. ↑ Bach 1992, hlm. 416.
  77. ↑ Bach 1992, hlm. 436.
  78. ↑ Bach 1992, hlm. 437.
  79. ↑ "Act follows suggestion of song's title". Toledo Blade. Ohio. 7 November 1973. hlm. 37.
  80. ↑ Voss, Joan. "Marlene Dietrich". Senior Connection. Diarsipkan dari asli tanggal 24 Juli 2015. Diakses tanggal 24 Juli 2015.
  81. ↑ Nehmt nur mein Leben ... : Reflexionen / Marlene Dietrich. Bertelsmann. 1979. ISBN 978-3-570-02311-2. Diakses tanggal 11 Oktober 2016 – via Library of Congress Online Catalogue.
  82. ↑ "Marlene". Atlas International. Diarsipkan dari asli tanggal 5 Januari 2009. Diakses tanggal 26 Januari 2009.
  83. ↑ Bach 1992, hlm. 528.
  84. ↑ "Der Himmel war grün, wenn sie es sagte". Der Spiegel (dalam bahasa Jerman). 13 November 2005.
  85. ↑ "I have given up belief in a God." Allen Smith, Warren (2002). Celebrities in Hell: A Guide to Hollywood's Atheists, Agnostics, Skeptics, Free Thinkers, and More. Barricade Books Inc. hlm. 130. ISBN 978-1-56980-214-4.
  86. 1 2 3 "Obituary of Maria Magdalene "Marlene" Dietrich". The Message Newsjournal. Diakses tanggal 9 Juni 2013.
  87. ↑ "Marlene Dietrich Funeral". Associated Press Images. Diakses tanggal 2 Desember 2012.
  88. ↑ "15 Most Inspiring Cannes Film Festival Posters". 22 April 2013. Diarsipkan dari asli tanggal 28 April 2013. Diakses tanggal 12 September 2015.
  89. ↑ "Marlene Dietrich: Berlin". Diarsipkan dari asli tanggal 3 Januari 2013. Diakses tanggal 18 Mei 2007.
  90. ↑ Reif, Rita (15 September 1993). "Berlin Buys Collection of Dietrich Memorabilia". The New York Times.
  91. ↑ Swanson, Carl (5 April 1998). "Recent Transactions in the Real Estate Market". The New York Observer. Diarsipkan dari asli tanggal 11 Agustus 2014.
  92. ↑ Bourke, Amy (29 Mei 2007). "Bisexual side of Dietrich show". Pink News. Diarsipkan dari asli tanggal 29 Juni 2011. Diakses tanggal 3 Januari 2009.
  93. ↑ Kennison, Rebecca (2002). "Clothes Make the (Wo)man: Marlene Dietrich and "Double Drag"". Journal of Lesbian Studies. 6 (2): 147–156. doi:10.1300/J155v06n02_19. PMID 24807670. S2CID 27704118.
  94. ↑ Kraß, Andreas; Sluhovsky, Moshe; Yonay, Yuval (31 Desember 2021). Queer Jewish Lives Between Central Europe and Mandatory Palestine: Biographies and Geographies (dalam bahasa Inggris). transcript Verlag. ISBN 978-3-8394-5332-2.
  95. ↑ Riva, Riva (2017). Marlene Dietrich: The Life (dalam bahasa English). New York: Pegusus. ISBN 978-1-68177-502-9. Pemeliharaan CS1: Bahasa yang tidak diketahui (link)
  96. ↑ Riva 1994, hlm. 344.
  97. ↑ "History on Film: Actors: Gary Cooper". Diarsipkan dari asli tanggal 11 Februari 2012.
  98. ↑ "Marlene Dietrich". Revista Vanidades de México. 46 (12): 141. 2006. ISSN 1665-7519.
  99. ↑ Bach 1992, hlm. 207, 211.
  100. ↑ Bach 1992, hlm. 223.
  101. ↑ Riva 1994, hlm. 456, 500
  102. ↑ "Marlene Dietrich und Jean Gabin – Ein ungleiches Liebespaar". Archived. Diarsipkan dari asli tanggal 27 September 2015.
  103. ↑ Freeman, David (7 Januari 2001). "Closet Hollywood: A gossip columnist discloses some secrets about movie idols". The New York Times. Diakses tanggal 18 April 2011.
  104. ↑ Madsen, Axel (2002). The Sewing Circle: Sappho's Leading Ladies. New York: Kensington Books. hlm. 3. ISBN 978-0-7582-0101-0. Diarsipkan dari asli tanggal 25 April 2024.
  105. ↑ Moser, Margaret (2011). Movie Stars Do the Dumbest Things. Macmillan. hlm. 73. ISBN 978-1-4299-7837-8.
  106. ↑ Bach 1992, hlm. 240.
  107. ↑ Riva 1994, hlm. 489, 675.
  108. ↑ Bach 1992, hlm. 316, 380.
  109. ↑ Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernama TheStar2019-09-17
  110. ↑ McNulty, Thomas (2004). Errol Flynn: The Life and Career. McFarland. ISBN 978-0-7864-1750-6.
  111. ↑ "It Happened in the Hotel du Cap". Vanity Fair. Maret 2009. Diakses tanggal 26 Desember 2020.
  112. ↑ Riva 1994, passim.
  113. ↑ Riva 1994, hlm. 612.
  114. ↑ Bach 2011.
  115. ↑ Nugent, Michael (15 September 2010). "Dead Atheists Society". Michaelnugent.com. Diarsipkan dari asli tanggal 1 Desember 2010. Diakses tanggal 27 September 2010.
  116. ↑ "From the Observer archive, 6 March 1960: Marlene Dietrich's wardrobe secrets". The Guardian. 4 Maret 2012. Diakses tanggal 11 September 2016.
  117. ↑ Knowles, Kitty (1 Mei 2018). "ElektroCouture: Inside The Fashion House Behind Swarovski's $60,000 Light-Up Dress". Forbes. Diakses tanggal 30 Januari 2019.
  118. ↑ Tran, Quynh (10 April 2017). "Marlene Dietrich's Fashion Tech Vision". Women's Wear Daily. Diakses tanggal 30 Januari 2019.
  119. ↑ Gammel 2012, hlm. 373.
  120. ↑ Weber, Caroline (September–November 2007). "Academy Award: A new volume analyzes Dietrich in and out of the seminar room". Bookforum.
  121. ↑ Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernama springer
  122. ↑ "The German-Hollywood Connection: Dietrich's Street". Diarsipkan dari asli tanggal 22 Desember 2008.
  123. ↑ "The Legendary, Lovely Marlene". marlenedietrich.org.uk. Diarsipkan dari asli tanggal 28 Mei 2013. Diakses tanggal 18 Mei 2013.
  124. ↑ "Black Midi: Cavalcade review – freakish parade of prog-jazz extremity". The Guardian. 28 Mei 2021.
  125. ↑ Rentschler, Eric (2007). "An Icon between the Fronts". Dalam Schindler, Stephan K; Koepnick, Lutz Peter (ed.). The Cosmopolitan Screen: German Cinema and the Global Imaginary, 1945 to the present. University of Michigan Press. hlm. 207. ISBN 978-0-472-06966-8.
  126. ↑ "Marlene Dietrich: Why Google honours her today". www.aljazeera.com. Diakses tanggal 27 Desember 2017.
  127. ↑ "Marlene Dietrich's 116th Birthday". Diakses tanggal 18 Agustus 2019.
  128. ↑ "Pride Forever: EW's LGBTQ issue celebrates new storytellers, enduring icons, and Hollywood history". Entertainment Weekly. Diakses tanggal 14 Mei 2020.
  129. ↑ Amadour (7 Desember 2022). "15 Minutes With Visionary Artist William Kentridge". LAmag - Culture, Food, Fashion, News & Los Angeles (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 31 Desember 2023.

Pranala luar

[sunting | sunting sumber]
Diperoleh dari "https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Marlene_Dietrich&oldid=28481008"