Sejarah arsitektur

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Lompat ke: navigasi, cari
"Architectural history" beralih ke halaman ini. Untuk the journal, lihat Architectural History (journal).
The Parthenon in Athens.jpg
The Parthenon di Athena
All Saints Roman Catholic wooden church di Tvrdošín, Slovakia

Sejarah Arsitektur menelusuri perubahan dalam arsitektur melalui berbagai tradisi, wilayah, tren gaya yang menyeluruh, dan waktu. Cabang-cabang arsitektur adalah arsitektur sipil, sakral, naval , militer, dan lansekap arsitektur.

Arsitektur neolitikum[sunting | sunting sumber]

Excavated dwellings di Skara Brae

Arsitektur neolitikum adalah arsitektur periode neolitikum. Di Asia Barat Daya, budaya Neolitik muncul segera setelah 10.000 SM, awalnya di Levant (Pra-Pottery Neolithic A dan Pra-Pottery Neolithic B) dan dari sana menyebar ke timur dan barat. Ada budaya Neolitik awal di Anatolia Tenggara, Suriah dan Irak pada 8000 SM, dan masyarakat penghasil makanan pertama kali muncul di Eropa Tenggara pada 7000 SM, dan Eropa Tengah oleh c. 5500 SM (di mana kompleks budaya paling awal termasuk Starčevo-Koros (Cris), Linearbandkeramic , dan Vinča). Dengan pengecualian Andes, wilayah Isthmo-Columbus dan Western Mesoamerica (dan beberapa kapak tembaga dan kepala tombak di wilayah Danau Besar), orang-orang Amerika dan Pasifik tetap pada tingkat teknologi zaman neolitikum sampai waktu kontak dengan Barat.

Orang-orang neolitik di Levant, Anatolia, Suriah, Mesopotamia utara dan Asia Tengah adalah pembangun besar, memanfaatkan batu bata untuk membangun rumah dan desa. Di Çatalhöyük, rumah-rumah ditempeli dan dicat dengan adegan-adegan rumit manusia dan hewan. Budaya neolitik Mediterania Malta dipuja di kuil-kuil megalitik.

Di Benua Eropa, rumah panjang yang dibangun dari pial (anyaman dahan-dahan dan ranting-ranting kayu) dan memulas dibangun. Makam yang rumit untuk orang mati juga dibangun. Makam-makam ini sangat banyak di Irlandia, di mana ada banyak ribuan masih ada. Orang-orang Neolitik di Kepulauan Inggris membangun gubuk-gubuk dan makam-makam panjang untuk kamp-kamp mereka yang mati dan terjerumus, ranjau-ranjau batu api dan monumen-monumen cursus.

Antiquity[sunting | sunting sumber]

Ancient Mesopotamia[sunting | sunting sumber]

Mesopotamia Kuno paling terkenal karena konstruksi bangunan bata lumpur dan pembangunan Ziggurat, kuil-kuil agama yang dibuat untuk pemujaan para dewa dan dewi Mesopotamia. Kata Ziggurat adalah bentuk bahasa dari kata Akkadia ziqqurratum, nama yang diberikan kepada menara batu bata lumpur yang diinjak-injak. Ini berasal dari kata kerja zaqaru, ‘to be high '. Bangunan-bangunan itu digambarkan seperti gunung yang menghubungkan Bumi dan surga. Ziggurat di Ur, digali oleh Leonard Woolley, berukuran 64 kali 46 meter di dasarnya dan memiliki tinggi sekitar 12 meter dengan tiga tingkat. Dibangun di bawah Ur-Nammu (c.2100 SM) dan dibangun kembali di bawah Nabonidus (555-539 SM) ketika itu bertambah tinggi menjadi mungkin tujuh tingkat.

Arsitektur Mesir Kuno[sunting | sunting sumber]

Dekorasi langit-langit di aula peristyle dari Medinet Habu, contoh arsitektur Mesir kuno

Pada Mesir Kuno dan masyarakat awal lainnya, orang-orang percaya pada kemahakuasaan para dewa, dengan banyak aspek kehidupan sehari-hari yang dilakukan sehubungan dengan gagasan tentang yang ilahi atau supranatural dan cara mewujudkannya dalam siklus fana dari generasi, tahun, musim , siang dan malam. Panen misalnya dilihat sebagai kebajikan dewa kesuburan. Dengan demikian, pendirian dan pemesanan kota dan bangunan-bangunannya yang paling penting (istana atau kuil) sering dieksekusi oleh para imam atau bahkan penguasa sendiri dan pembangunannya disertai dengan ritual yang dimaksudkan untuk memasuki aktivitas manusia menjadi berkat ilahi yang berkelanjutan.

Arsitektur Yunani[sunting | sunting sumber]

Temple of Concordia di Agrigento Sicily, Italia

Arsitektur dan urbanisme orang-orang Yunani dan Romawi sangat berbeda dari orang Mesir dan Persia. Kehidupan sipil menjadi penting bagi semua anggota komunitas. Pada zaman dahulu masalah agama hanya ditangani oleh kelas penguasa; pada saat orang-orang Yunani, misteri agama telah melewati batas-batas kompleks kuil-istana dan merupakan subjek orang-orang atau polis.

Kehidupan sipil Yunani ditopang oleh ruang terbuka baru yang disebut agora yang dikelilingi oleh bangunan umum, toko-toko, dan kuil-kuil. Agora mewujudkan rasa hormat baru untuk keadilan sosial yang diterima melalui perdebatan terbuka daripada mandat kekaisaran. Meskipun kebijaksanaan ilahi masih memimpin urusan manusia, ritual hidup dari peradaban kuno telah menjadi tertulis di ruang angkasa, di jalur yang menuju ke arah acropolis misalnya. Setiap tempat memiliki sifatnya sendiri, yang diatur dalam dunia yang dibiaskan melalui mitos, sehingga kuil-kuil diletakkan di atas pegunungan, semua lebih baik untuk menyentuh surga.

Arsitektur Yunani biasanya post-and-beam (disebut "trabeated") dan terbuat dari batu. Kebanyakan bangunan yang bertahan hidup adalah kuil, berdasarkan aturan proporsi yang ketat. Kuil-kuil ini biasanya termasuk peristyle (daerah luar dengan (biasanya doric) kolom), dan tiga-bagian di tengah, menjadi 1. pronaus (pintu masuk), 2. ruang cella atau naos utama (di mana patung dewa atau dewi dan altar dibangun), dan 3. opisthodomos di belakang cella.

Arsitektur Roma[sunting | sunting sumber]

Bangsa Romawi menaklukkan kota-kota Yunani di Italia sekitar tiga ratus tahun sebelum Masehi dan sebagian besar dunia Barat setelah itu. Masalah pemerintahan Romawi melibatkan kesatuan disparitas - dari Spanyol ke Yunani, Makedonia ke Kartago - pemerintahan Romawi telah memperluas dirinya sendiri di seluruh dunia yang dikenal dan berbagai budaya tenang yang membentuk ekumene ini menghadirkan tantangan baru untuk keadilan.

Salah satu cara untuk melihat kesatuan arsitektur Romawi adalah melalui realisasi teori yang baru ditemukan yang berasal dari praktik, dan diwujudkan secara spasial. Secara umum kita menemukan ini terjadi di forum Romawi (saudara dari agora Yunani), di mana partisipasi publik semakin dihapus dari kinerja konkrit ritual dan diwakili dalam dekorasi arsitektur. Dengan demikian kita akhirnya melihat awal dari alun-alun publik kontemporer di Forum Iulium, dimulai oleh Julius Caesar, di mana bangunan menampilkan diri melalui fasad mereka sebagai representasi dalam ruang.

Ketika orang-orang Romawi memilih representasi kesucian atas ruang sakral yang sebenarnya untuk berpartisipasi dalam masyarakat, sifat komunikatif ruang terbuka untuk manipulasi manusia. Tidak ada yang bisa terjadi tanpa kemajuan rekayasa dan konstruksi Romawi atau penambangan marmer yang baru ditemukan yang merupakan rampasan perang; penemuan-penemuan seperti lengkungan dan beton memberi bentuk baru pada arsitektur Romawi, melampirkan ruang dengan kubah-kubah dan tiang-tiang yang kencang, mendandani dasar-dasar pemerintahan kekaisaran dan tata sipil. Ini juga merupakan respons terhadap perubahan iklim sosial yang menuntut bangunan baru yang semakin kompleks - koloseum, blok pemukiman, rumah sakit dan akademi yang lebih besar. Konstruksi sipil umum seperti jalan dan jembatan mulai dibangun.

Bangsa Romawi dengan luas menggunakan dan mengembangkan lebih lanjut, lengkungan, kubah dan kubah (lihat Revolusi Arsitektur Romawi), yang semuanya sedikit digunakan sebelumnya, khususnya di Eropa. Penggunaan inovatif mereka dari beton Romawi memfasilitasi pembangunan banyak bangunan umum yang ukurannya belum pernah terjadi sebelumnya di seluruh kekaisaran. Ini termasuk kuil Romawi, pemandian Romawi, jembatan Romawi, saluran air Romawi, pelabuhan Romawi, lengkungan kemenangan, amphitheatres Romawi, istana sirkus Romawi, mausolea dan di kekaisaran akhir juga gereja-gereja.

Kubah Romawi mengizinkan pembangunan konstruksi langit-langit berkubah dan memungkinkan ruang publik tertutup yang luas seperti pemandian umum seperti Baths of Diocletian atau Pantheon monumental di kota Roma.

Sejarawan seni seperti Gottfried Richter pada tahun 1920 mengidentifikasi inovasi arsitektur Romawi sebagai Arch Triumphal dan sangat menyentuh untuk melihat bagaimana simbol kekuasaan di bumi ini ditransformasikan dan digunakan dalam basilika Kristen ketika Kekaisaran Romawi di Barat berada di kaki terakhir: Lengkungan ditetapkan di depan altar untuk melambangkan kemenangan Kristus dan kehidupan sesudahnya. Di dalam saluran air mereka yang mengesankan, kita melihat kemegahan yang melengkung, terutama dalam banyak contoh yang masih hidup, seperti Pont du Gard, saluran air di Segovia dan sisa-sisa Aqueducts dari Roma itu sendiri. Kelangsungan hidup mereka adalah kesaksian terhadap ketahanan bahan dan desain mereka.

Contoh bentuk arsitektur Romawi yang utama

Examples of key Roman architectural forms
Kuil Romawi : Maison Carrée, Nimes, France (kontras dengan kuil Yunani)
Arch: Roman aqueduct di Segovia, Spanyol
Dome: Interior dari the Pantheon di Roma

Arsitektur Bizantium[sunting | sunting sumber]

Kekaisaran Bizantium secara bertahap muncul sebagai entitas seni dan budaya yang berbeda dari Kekaisaran Romawi setelah tahun 330 AD, ketika Kaisar Romawi Konstantin memindahkan ibu kota Kekaisaran Romawi ke timur dari Roma ke Byzantium (kemudian berganti nama menjadi Konstantinopel dan sekarang disebut Istanbul). Imperium bertahan selama lebih dari satu milenium, secara dramatis mempengaruhi arsitektur Abad Pertengahan dan Renaissance di Eropa dan, menyusul perebutan Konstantinopel oleh Turki Utsmaniyah pada tahun 1453, yang mengarah langsung ke arsitektur Kekaisaran Ottoman.

Arsitektur Bizantium awal dibangun sebagai kelanjutan arsitektur Romawi. Gejolak gaya, kemajuan teknologi, dan perubahan politik dan teritorial berarti bahwa gaya yang berbeda secara bertahap muncul yang memberi pengaruh tertentu dari Timur Dekat dan menggunakan rencana salib Yunani dalam arsitektur gereja. Bangunan meningkat dalam kompleksitas geometrik, batu bata dan plester yang digunakan sebagai tambahan untuk batu dalam dekorasi struktur publik yang penting, pesanan klasik digunakan lebih bebas, mosaik diganti dekorasi ukiran, kubah kompleks yang diletakkan di atas dermaga besar, dan jendela disaring cahaya melalui lembaran tipis alabaster untuk menerangi interior dengan lembut. (lihat Hagia Sophia).

Arsitektur Persia[sunting | sunting sumber]

Reruntuhan Persepolis, sekitar 2.500 tahun

Gaya pra-Islam memanfaatkan 3-4 ribu tahun pengembangan arsitektur dari berbagai peradaban dataran tinggi Iran. Arsitektur Islam Iran pada gilirannya, menarik ide-ide dari pendahulunya pra-Islam, dan memiliki bentuk-bentuk geometris dan berulang, serta permukaan yang kaya dihiasi dengan ubin mengkilap, plesteran berukir, bermotif bata, motif bunga, dan kaligrafi. Iran diakui oleh UNESCO sebagai salah satu tempat lahirnya peradaban.

Setiap periode Elamites, Achaemenids, Parthians, dan Sassanids adalah pencipta arsitektur besar yang selama berabad-abad telah menyebar luas dan jauh ke budaya lain yang diadopsi. Meskipun Iran telah menderita pemusnahannya, termasuk keputusan Alexander Agung untuk membakar Persepolis, ada sisa-sisa yang cukup untuk membentuk gambaran arsitektur klasiknya.

Achaemenids dibangun dalam skala besar. Para seniman dan materi yang mereka gunakan dibawa dari hampir semua wilayah dari apa yang saat itu merupakan negara terbesar di dunia. Pasargadae menetapkan standar: kotanya diletakkan di taman yang luas dengan jembatan, taman, istana bertingkat dan paviliun kolom terbuka. Pasargadae bersama dengan Susa dan Persepolis menyatakan otoritas Raja Raja, tangga rekaman terakhir dalam patung relief, luasnya perbatasan kekaisaran.

Dengan munculnya Parthia dan Sassanid, muncul bentuk-bentuk baru. Inovasi Parthia sepenuhnya berbunga selama periode Sassanid dengan ruang-ruang berkubah laras besar, kubah batu padat, dan kolom tinggi. Pengaruh ini tetap untuk tahun-tahun mendatang. Kebundaran kota Baghdad di era Abbasiyah misalnya, menunjukkan preseden Persia seperti Firouzabad di Fars. Dua desainer yang disewa oleh al-Mansur untuk merencanakan desain kota adalah Naubakht, seorang mantan Zoroastrian Persia yang juga menetapkan bahwa tanggal pendirian kota akan menjadi astrologically, dan Mashallah, seorang mantan Yahudi dari Khorasan. Reruntuhan Persepolis, Ctesiphon, Jiroft, Sialk, Pasargadae, Firouzabad, Arg-é Bam, dan ribuan reruntuhan lainnya dapat memberi kita hanya pandangan sekilas tentang kontribusi yang dibuat Persia terhadap seni bangunan.

Jatuhnya Kekaisaran Sassaniyah untuk menyerang pasukan Islam secara ironis mengarah pada pembentukan bangunan keagamaan yang luar biasa di Iran. Seni seperti kaligrafi, pekerjaan plesteran, pekerjaan cermin, dan karya mosaik, menjadi sangat dekat dengan arsitektur di Iran di era baru. Penggalian arkeologi telah menyediakan dokumen yang cukup untuk mendukung dampak arsitektur Sasanian pada arsitektur dunia Islam. Banyak ahli percaya periode arsitektur Persia dari abad ke-15 hingga ke-17 menjadi yang paling cemerlang dari era pasca-Islam. Berbagai struktur seperti masjid, mausoleum, bazaar, jembatan, dan berbagai istana sebagian besar masih bertahan dari periode ini.

Dalam arsitektur Persia kuno, kubah setengah lingkaran dan berbentuk oval sangat menarik, memimpin arsitek Safavi untuk menampilkan keterampilan luar biasa mereka dalam membuat kubah besar. Dalam kata-kata D. Huff, seorang arkeolog Jerman, kubah adalah elemen dominan dalam arsitektur Persia. Kubah dapat dilihat sering dalam struktur bazaar dan masjid, terutama selama periode Safavi di Isfahan. Kubah Iran dibedakan karena tingginya, proporsi elemen, keindahan bentuk, dan kebulatan batang kubah. Permukaan luar kubah sebagian besar mosaik yang dihadapi, dan menciptakan pemandangan magis. Safavi Isfahan berusaha mencapai kemegahan dalam skala (Isfahan Naghsh-i Jahan Square adalah pengetahuan terbesar ke-6 di dunia) tentang membangun gedung-gedung tinggi dengan ruang-ruang dalam yang luas. Namun, kualitas ornamen menurun dibandingkan dengan abad ke-14 dan ke-15.

Mesjid besar Khorasan, Isfahan, dan Tabriz masing-masing menggunakan geometri lokal, material lokal, dan metode bangunan lokal untuk mengekspresikan dalam cara mereka sendiri urutan, harmoni, dan kesatuan arsitektur Islam. Dan dengan demikian ketika monumen utama arsitektur Persia Islam diperiksa, mereka mengungkapkan hubungan geometri yang kompleks, hierarki bentuk dan ornamen yang dipelajari, dan kedalaman makna simbolis yang sangat besar.

Arsitektur Islami[sunting | sunting sumber]

Arsitektur Islam telah mencakup berbagai macam gaya arsitektur sekuler dan agama dari dasar Islam hingga hari ini, mempengaruhi desain dan konstruksi bangunan dan struktur dalam lingkup budaya Islam. Beberapa struktur khas dalam arsitektur Islam adalah masjid, makam, istana dan benteng, meskipun arsitek Islam tentu saja juga menerapkan aturan desain khas mereka untuk arsitektur domestik.

Sejarah Islam yang tersebar luas dan panjang telah memunculkan banyak gaya arsitektur lokal, termasuk arsitektur Abbasiyah, Persia, Moorish, Timurid, Ottoman, Fatimiyah, Mamluk, Mughal, Indo-Islam, Sino-Islam dan Afro-Islam. Jenis arsitektur Islami yang terkenal termasuk bangunan Abbasiyah awal, masjid tipe-T, dan masjid pusat-kubah Anatolia. - Juga, arsitektur Islam juga melarang ilustrasi apa pun yang hidup, seperti hewan dan manusia.

Berbagai gaya regional arsitektur Islam Abad Pertengahan, sebagaimana ditunjukkan dalam struktur agama (dari barat ke timur)


Sudano-Sahelian: The Great Mosque of Djenné masa kini Mali, ilustrasi the mud construction Africa Barat

Afrika[sunting | sunting sumber]

Luas, Gereja-gereja monolitik seperti Gereja Saint George, Lalibela, dipahat dari tanah di Etiopia

Arsitektur Ethiopia (termasuk Eritrea modern) berkembang dari gaya Aksumite dan memasukkan tradisi-tradisi baru dengan ekspansi negara Etiopia. Gaya memasukkan lebih banyak struktur kayu dan bulat dalam arsitektur rakyat di pusat negara dan selatan, dan pengaruh gaya ini diwujudkan dalam pembangunan gereja-gereja dan biara-biara. Selama periode abad pertengahan, arsitektur dan pengaruh Aksumite dan tradisi monolitiknya bertahan, dengan pengaruhnya terkuat di awal abad pertengahan (Aksumit Akhir) dan periode Zagwe (ketika gereja-gereja Lalibela diukir). Selama periode abad pertengahan, dan khususnya dari abad ke 10 hingga 12, gereja-gereja dipahat dari batu di seluruh Ethiopia, terutama di wilayah Tigray bagian utara, yang merupakan jantung dari Kekaisaran Aksumite. Namun, gereja-gereja batu-telah ditemukan sejauh selatan Adadi Maryam (abad ke-15), sekitar 100 km selatan Addis Abeba. Contoh paling terkenal dari arsitektur batu-batuan Ethiopia adalah 11 gereja monolitik Lalibela, yang diukir dari tufa vulkanik merah yang ditemukan di sekitar kota. Meskipun kemudian hagiografi abad pertengahan mengaitkan ke-11 struktur ke Raja Lalibela yang eponim (kota itu disebut Roha dan Adefa sebelum pemerintahannya), bukti baru menunjukkan bahwa mereka mungkin telah dibangun secara terpisah selama beberapa abad, dengan hanya beberapa dari gereja-gereja yang lebih baru telah dibangun di bawah pemerintahannya. Arkeolog dan Kalangan Ethiopia David Phillipson mendalilkan, misalnya, bahwa Bete Gebriel-Rufa'el sebenarnya dibangun pada periode awal abad pertengahan, beberapa waktu antara 600 dan 800 Masehi, awalnya sebagai benteng tetapi kemudian berubah menjadi sebuah gereja.

Selama awal periode modern, penyerapan pengaruh beragam baru seperti gaya Baroque, Arab, Turki dan Gujarati India dimulai dengan kedatangan misionaris Jesuit Portugis di abad 16 dan 17. Tentara Portugis pada awalnya datang pada pertengahan abad ke-16 sebagai sekutu untuk membantu Ethiopia dalam perjuangannya melawan Adal, dan kemudian Yesuit datang berharap untuk mengubah negara. Beberapa pengaruh Turki mungkin telah memasuki negara itu selama akhir abad ke-16 selama perangnya dengan Kekaisaran Ottoman (lihat Habesh), yang menghasilkan peningkatan bangunan benteng dan istana. Etiopia, secara alami mudah dipertahankan karena banyak ambas atau pegunungan datar dan medan kasar, menghasilkan sedikit penggunaan taktis dari struktur berbeda dengan keuntungan mereka di medan datar Eropa dan daerah lain, dan begitu juga sampai titik ini sedikit mengembangkan tradisi. Kastil dibangun terutama dimulai dengan pemerintahan Sarsa Dengel di sekitar wilayah Danau Tana, dan para kaisar berikutnya mempertahankan tradisi, akhirnya menghasilkan penciptaan Fasil Ghebbi (kandang kerajaan istana) di ibukota yang baru didirikan (1635), Gondar. Kaisar Susenyos (r.1606-1632) masuk Katolik pada tahun 1622 dan berusaha menjadikannya agama negara, mendeklarasikannya sejak 1624 hingga pelepasannya; selama waktu ini, ia bekerja Arab, Gujarati (dibawa oleh Yesuit), dan tukang besi Jesuit dan gaya mereka, serta tukang bangunan lokal, beberapa di antaranya adalah Beta Israel. Dengan pemerintahan Fasilides putranya, sebagian besar orang asing ini diusir, meskipun beberapa gaya arsitektur mereka diserap ke dalam gaya arsitektur Ethiopia yang berlaku. Gaya dinasti Gondarin ini akan bertahan sepanjang abad 17 dan 18 khususnya dan juga dipengaruhi gaya abad ke-19 dan yang lebih modern.

Menara berbentuk kerucut di dalam Great Enclosure di Great Zimbabwe, kota abad pertengahan yang dibangun oleh budaya yang makmur.

Zimbabwe Besar adalah kota abad pertengahan terbesar di sub-Sahara Afrika. Pada akhir abad kesembilan belas, sebagian besar bangunan mencerminkan gaya eklektis Eropa yang modern dan gaya Mediterania pastisched, atau bahkan Eropa Utara.

Di wilayah Sahel Barat, pengaruh Islam adalah faktor utama yang berkontribusi terhadap pengembangan arsitektur dari abad-abad kemudian Kerajaan Ghana. Di Kumbi Saleh, penduduk lokal tinggal di kediaman berbentuk kubah di bagian raja kota, dikelilingi oleh lingkungan yang luas. Pedagang tinggal di rumah batu di bagian yang memiliki 12 masjid yang indah, seperti yang dijelaskan oleh al-bakri, dengan satu berpusat pada shalat Jumat. Raja dikatakan telah memiliki beberapa rumah mewah, salah satunya adalah enam puluh enam kaki panjang, lebar empat puluh dua kaki, berisi tujuh kamar, dua tingkat tinggi, dan memiliki tangga; dengan dinding dan bilik yang dipenuhi patung dan lukisan.

Arsitektur Sahelian awalnya tumbuh dari dua kota Djenné dan Timbuktu. Masjid Sankore di Timbuktu, dibangun dari lumpur di atas kayu, mirip dengan Masjid Agung Djenné. Munculnya kerajaan di wilayah pesisir Afrika Barat menghasilkan arsitektur yang menarik tradisi pribumi, memanfaatkan kayu. Kota Benin yang terkenal, yang dihancurkan oleh Ekspedisi Punitive, adalah sebuah kompleks rumah yang besar di tanah liat, dengan atap sirap atau daun palem. Istana memiliki urutan ruang upacara, dan dihiasi dengan plakat kuningan.

Asia Selatan[sunting | sunting sumber]

Arsitektur India[sunting | sunting sumber]

Chennakesava Temple, Belur di Karnataka, India.

Arsitektur India meliputi berbagai struktur yang tersebar secara geografis dan historis, dan diubah oleh sejarah anak benua India. Hasilnya adalah rentang perkembangan produksi arsitektur yang, meskipun sulit untuk mengidentifikasi satu gaya perwakilan, namun tetap mempertahankan sejumlah kontinuitas di sepanjang sejarah. Keragaman budaya India terwakili dalam arsitekturnya. Ini adalah perpaduan tradisi asli kuno dan beragam, dengan jenis bangunan, bentuk dan teknologi dari Asia Barat dan Tengah, serta Eropa. Gaya arsitektur beragam mulai dari arsitektur candi Hindu hingga arsitektur Islam hingga arsitektur klasik barat hingga arsitektur modern dan pasca-modern.

Peradaban Perkotaan India dapat dilacak pada awalnya ke Mohenjodaro dan Harappa, sekarang di Pakistan. Sejak saat itu, arsitektur India dan teknik sipil terus berkembang, bermanifestasi di kuil, istana dan benteng di seluruh benua India dan daerah sekitarnya. Arsitektur dan teknik sipil dikenal sebagai sthapatya-kala, secara harfiah "seni membangun".

Aula Pemirsa Pribadi di Fatehpur Sikri di Uttar Pradesh, India, contoh awal dari arsitektur Kekaisaran Mughal

Kuil-kuil Aihole dan Pattadakal adalah contoh kuil Hindu yang paling awal dikenal. Ada banyak kuil Hindu serta kuil Buddha yang dikenal sebagai contoh arsitektur potongan batu India yang luar biasa. Menurut J.J. O'Connor dan E. F. Robertson, Sulbasutras adalah lampiran ke Veda memberi aturan untuk membangun altar. "Mereka mengandung cukup banyak pengetahuan geometri, tetapi matematika sedang dikembangkan, bukan untuk kepentingannya sendiri, tetapi murni untuk tujuan keagamaan praktis."

Selama Kekaisaran Kushan dan Kekaisaran Mauryan, arsitektur dan teknik sipil India mencapai daerah-daerah seperti Baluchistan dan Afghanistan. Patung-patung Buddha dipotong, menutupi seluruh tebing gunung, seperti di Buddha Bamyan, Afghanistan. Selama periode waktu, seni konstruksi India kuno dicampur dengan gaya Yunani dan menyebar ke Asia Tengah. Ini termasuk arsitektur berbagai dinasti, seperti arsitektur Hoysala, arsitektur Vijayanagara dan arsitektur Western Chalukya.

Gereja St. Anne yang dilemparkan dalam gaya Arsitektur Baroque India di bawah orientasi para arsitek yang paling terkemuka saat itu. Ini adalah contoh utama dari perpaduan gaya tradisional India dengan gaya arsitektur Eropa Barat.

Arsitektur Budha[sunting | sunting sumber]

Stupa at the top of Borobudur, Java, Indonesia
An under-construction Buddhist temple di Cambodia.

Asia Tenggara[sunting | sunting sumber]

Arsitektur Kamboja (Khmer)[sunting | sunting sumber]

Angkor Wat temple, pencapaian tertinggi arsitektur Khmer

Bukti utama arsitektur Khmer dan akhirnya bagi peradaban Khmer, tetap menjadi bangunan religius, cukup banyak dan sangat bervariasi ukurannya. Mereka ditakdirkan untuk dewa abadi dan karena mereka dibangun dari bahan tahan lama dari batu bata, laterit dan batu pasir, banyak yang selamat sampai hari ini. Mereka biasanya dikelilingi oleh selungkup untuk melindungi mereka dari kekuatan jahat tetapi kebingungan sering muncul sebagai mana yang merupakan kandang kuil dan yang mana dari kota di mana kuil itu menjadi bagiannya.

Kuil Angkor Wat adalah contoh agung dari mahakarya arsitektur Khmer, dibangun oleh raja Suryavarman II pada abad ke-12. Terlepas dari kenyataan bahwa ia berusia lebih dari 800 tahun, ia masih mempertahankan pangkat teratasnya sebagai struktur agama terbesar di dunia.

Gaya Arsitektural[sunting | sunting sumber]

Di Kamboja, ada 14 gaya arsitektur yang digambarkan sebagai berikut:

Styles Dates Rulers Temples Chief Characteristics
Sambor Prei Kuk 610AD-650AD Isanavarman I Bhavavarman II Group of Sambor Prei Kuk temples Round, plain colonettes with capitals that include a bulb.
Prei Khmeng 635AD-700AD Jayavarman I Masterpieces of sculpture but architecture scarce. Colonettes larger, more heavily decorated. General decline of standards.
Kompong Preah 700AD-800AD Various Ak Yum More decorative rings on colonettes which remain cylindrical. Continuing brick construction.
Kulen 825AD-875AD Jayavarman II Damrei Krap Continuation of pre-Angkorean but a period of innovation and borrowing such as from Cham temples. Tower mainly square and relatively high. Mainly brick with laterite walls and stone door surrounds. Square and octagonal colonettes begin to appear.
Preah Ko 877AD-886AD Indravarman I Jayavarman III Preah Ko, Bakong, Lolei Simple plan: one or more square brick towers on a single base. First appearance of concentric enclosures and of gopura and libraries. Decorative 'flying palaces' replaced by dvarapalas and devatas in niches. First major temple mountain at Bakong.
Bakheng 889AD-923AD Yasovarman I Harshavarman I Phnom Bakheng, Phnom Krom, Phnom Bok, Baksei Chamkrong (trans.) Development of the temple mountain. More use of stone, particularly for major temples and more decorative stone carving.
Koh Ker 921AD-944AD Jayavarman IV Group of Koh Ker temples Scale of buildings diminishes toward center. Brick still main material but sandstone also used.
Pre Rup 944AD-968AD Rajendravarman Pre Rup, East Mebon, Bat Chum, Kutisvara Transitional between Koh Ker and Banteay Srei. Long halls partly enclose sanctuary. The last great monuments in plastered brick, increasing use of sandstone.
Banteay Srei 967AD-1000AD Jayavarman V Banteay Srei Ornate, superposed pediments, sweeping gable ends, rich and deep carving. Plasterd brick replaced by stone and laterite. Appearance of scenes in pediments. Voluptuous devatas with gentle expressions.
Khleang 968AD-1010AD Jayavarman V Ta Keo, The Khleangs, Phimeanakas, Royal Palace First use of galleries. Cruciform gopuras. Octagonal colonettes. Restrained decorative carving.
Baphuon 1050AD-1080AD Udayadityavarman II Baphuon, West Mebon A return to rich carving: floral motifs but also lintels with scenes. Nagas without head-dress. Bas-reliefs appear at Baphuon temple, carving with lively scenes enclosed in small panels, often in narritive sequence.
Angkor Wat 1080AD-1175AD Jayavarman VI Suryavarman II Yasovarman II Angkor Wat, Banteay Samré, Thommanon, Chau Say Tevoda, Beng Mealea, some of Preah Pithu, Phimai and Phnom Rung The high classical style of Khmer architecture. Fully developed conical towers with carving profile. Galleries wider and with half galleries on one side. Concentric enclosures connected by axial galleries. Nagas with head-dress, naga balustrades raised off the ground. Invention of cross-shaped terrace. Richly carved lintels and other decorations. Bas-reliefs, Apsaras.
Bayon 1181AD-1243AD Jayavarman VII Indravarman II Ta Prohm, Preah Khan, Neak Pean, Ta Som, Ta Nei, Angkor Thom, Prasat Chrung, Bayon, Elephant terrace, Ta Prohm Kel, Krol Ko, Prasat Suor Prat, Banteay Chhmar, Hospital Chapel, Jayatataka baray The last great style. Hurried construction, often in laterite not stone, carving less elegant. Complex plans, huge temples. In Cambodia, face-towers and historical narrative bas-reliefs. Three periods: 1. large complex temples on a single level, 2. face-towers and avenues of giants carrying nagas, 3. decline of the building standards, devatas acquire Angkor Wat style diadem.
Post Bayon 1243AD-15th C Jayavarman VIII and others Terrace of the Leper King, Preah Pithu, Preah Palilay (modifications to temples) Inversion of cross-shaped terrace, causeways on columns, low or high.

Arsitektur Indonesia[sunting | sunting sumber]

Pagaruyung Palace, menampilkan atap bergaya Austronesia yang direplikasi di seluruh kepulauan Indonesia.

Arsitektur Indonesia mencerminkan keragaman budaya daerah dan warisan sejarahnya yang kaya. Posisi geografis Indonesia berarti transisi antara budaya arsitektur Hindu-Budha Asia dan arsitektur animisme Oceania. Berbagai gaya vernakular Indonesia adalah warisan dari tradisi arsitektur Austronesia yang dicirikan oleh tumpukan kayu, atap bernada tinggi, dan tonjolan atap yang panjang. Candi-candi di Jawa, di sisi lain, memiliki leluhur Hindu-Buddha India, khas Asia Tenggara; meskipun pengaruh pribumi telah menyebabkan terciptanya gaya arsitektur monumental khas Indonesia. Penyebaran Islam secara bertahap melalui wilayah dari abad ke-12 dan seterusnya menciptakan arsitektur Islam yang mengkhianati campuran unsur-unsur lokal dan eksotis. Kedatangan pedagang Eropa, terutama Belanda, menunjukkan penggabungan banyak fitur Indonesia ke dalam arsitektur asli Belanda untuk menghasilkan sintesis eklektik bentuk Timur dan Barat yang tampak pada Abies Style awal abad ke-18 dan Gaya Hindia Baru yang modern. Tahun-tahun setelah kemerdekaan melihat adopsi agenda Modernis pada bagian dari arsitek Indonesia tampak jelas dalam arsitektur tahun 1970-an dan 1980-an.

Arsitektur Oceana[sunting | sunting sumber]

Asia Timur[sunting | sunting sumber]

Arsitektur China[sunting | sunting sumber]

Arsitektur Cina mengacu pada gaya arsitektur yang telah terbentuk di Asia Timur selama berabad-abad. Terutama Jepang, Korea, Vietnam, dan Ryukyu. Prinsip-prinsip struktural arsitektur Cina sebagian besar tetap tidak berubah, perubahan utama hanya detail dekoratif. Sejak Dinasti Tang, arsitektur Cina memiliki pengaruh besar pada gaya arsitektur Korea, Vietnam, dan Jepang.

Dari zaman Neolitik Budaya Longshan dan Zaman Perunggu budaya Erlitou, benteng bumi yang paling awal dibasmi eksis, dengan bukti arsitektur kayu. Reruntuhan bawah tanah istana di Yinxu kembali ke Dinasti Shang (sekitar 1600 SM – 1046 SM). Di Cina yang bersejarah, penekanan arsitektur diletakkan pada sumbu horizontal, khususnya pembangunan platform berat dan atap besar yang mengapung di atas dasar ini, dengan dinding vertikal tidak terlalu ditekankan. Ini kontras dengan arsitektur Barat, yang cenderung tumbuh dalam ketinggian dan kedalaman. Arsitektur Cina menekankan dampak visual dari lebar bangunan. Penyimpangan dari standar ini adalah arsitektur menara dari tradisi Cina, yang dimulai sebagai tradisi asli [rujukan?] Dan akhirnya dipengaruhi oleh bangunan Buddhis untuk perumahan sutra religius - stupa - yang berasal dari Nepal. Model makam kuno Cina mewakili menara dan menara pengawas bertingkat ganda yang berasal dari Dinasti Han (202 SM – 220 AD). Namun, pagoda Cina Buddhis tertua yang masih ada adalah Pagoda Songyue, sebuah menara batu bata melingkar setinggi 40 m (131 kaki) yang dibangun di provinsi Henan pada tahun 523 AD. Dari abad ke-6 dan seterusnya, struktur berbasis batu menjadi lebih umum, sementara yang paling awal adalah dari batu dan lengkungan batu bata yang ditemukan di makam Dinasti Han. Jembatan Zhaozhou yang dibangun dari tahun 595 hingga 605 AD adalah jembatan batu tertua yang masih ada di Tiongkok, serta jembatan pelengkung segmen terbuka batu yang sepenuhnya terbuka di dunia.

Bagian dalam Forbidden city - suatu contoh dari arsitektur Cina dari abad ke-15.

Perdagangan kejuruan arsitek, pengrajin, dan insinyur tidak begitu dihormati di masyarakat Cina pramodern sebagai sarjana-birokrat yang direkrut menjadi pemerintah oleh sistem pemeriksaan pegawai negeri. Sebagian besar pengetahuan tentang arsitektur Cina awal diturunkan dari satu pedagang ke putranya atau magang asosiatif. Namun, ada beberapa risalah awal tentang arsitektur di China, dengan informasi ensiklopedis tentang arsitektur yang berasal dari Dinasti Han. Ketinggian tradisi arsitektur klasik Tiongkok dalam tulisan dan ilustrasi dapat ditemukan di Yingzao Fashi, sebuah panduan bangunan yang ditulis pada tahun 1100 dan diterbitkan oleh Lie Jie (1065–1110) pada tahun 1103. Di dalamnya terdapat banyak dan ilustrasi serta diagram yang sangat teliti. perakitan aula dan komponen bangunan, serta mengklasifikasikan jenis struktur dan komponen bangunan.

Ada fitur arsitektur tertentu yang disediakan semata-mata untuk bangunan yang dibangun untuk Kaisar Cina. Salah satu contoh adalah penggunaan genteng kuning; kuning telah menjadi warna Kekaisaran, genteng kuning masih menghiasi sebagian besar bangunan di dalam Kota Terlarang. The Temple of Heaven, bagaimanapun, menggunakan genteng biru untuk melambangkan langit. Atap hampir selalu didukung oleh tanda kurung, fitur yang hanya dimiliki oleh bangunan religius terbesar. Kolom kayu dari bangunan, serta permukaan dinding, cenderung berwarna merah.

Banyak desain arsitektur Cina saat ini mengikuti gaya post-modern dan barat.

Throne Hall of Gyeongbokgung Palace, Seoul, Korea Selatan

Arsitektur Korea[sunting | sunting sumber]

Bentuk konstruksi dasar lebih atau kurang mirip dengan sistem bangunan Asia Timur. Dari sudut pandang teknis, bangunan terstruktur secara vertikal dan horizontal. Konstruksi biasanya naik dari subfoundasi batu ke atap melengkung yang ditutupi dengan ubin, dipegang oleh struktur konsol dan didukung pada tiang; dinding terbuat dari tanah (adobe) atau kadang-kadang terdiri dari pintu kayu yang bisa digerakkan. Arsitektur dibangun sesuai dengan unit k'an, jarak antara dua posting (sekitar 3,7 meter), dan dirancang sehingga selalu ada ruang transisi antara "dalam" dan "luar."

Konsol, atau struktur braket, adalah elemen arsitektonis khusus yang telah dirancang dalam berbagai cara sepanjang waktu. Jika sistem braket sederhana sudah digunakan di bawah kerajaan Goguryeo (37 SM - 668 M) - di istana-istana di Pyongyang, misalnya - versi melengkung, dengan tanda kurung hanya ditempatkan pada kepala kolom bangunan, dijabarkan pada awal Dinasti Koryo (918–1392). Aula Amita dari candi Pusok di Antong adalah contoh yang baik. Kemudian (dari periode pertengahan Koryo ke dinasti Choson awal), sistem multi-braket, atau sistem kumpulan antar-kolumar, dikembangkan di bawah pengaruh dinasti Yuan Mongolia (1279-1688). Dalam sistem ini, konsol juga ditempatkan pada balok horisontal melintang. Gerbang Namtaemun Namdaemun di Seoul, harta karun nasional Korea yang paling utama, mungkin merupakan contoh simbolis dari jenis struktur ini. Pada periode pertengahan Choson, bentuk braket winglike muncul (salah satu contoh adalah Yongnyongjon Hall of Jongmyo, Seoul), yang ditafsirkan oleh banyak sarjana sebagai contoh pengaruh Konghucu yang berat di Joseon Korea, yang menekankan kesederhanaan dan kesopanan di kuil tersebut. bangunan. Hanya di gedung-gedung penting seperti istana atau kadang-kadang kuil (Tongdosa, misalnya) adalah kurung multikluster yang masih digunakan. Konfusianisme juga menghasilkan solusi yang lebih sederhana dan sederhana.


Arsitektur Jepang[sunting | sunting sumber]

Pemandangan Himeji Castle dari Nishi-no-maru

Arsitektur Jepang memiliki sejarah panjang seperti aspek budaya Jepang lainnya. itu juga menunjukkan sejumlah perbedaan dan aspek penting yang unik dari Jepang.

Dua bentuk arsitektur baru dikembangkan di Jepang abad pertengahan sebagai tanggapan terhadap iklim militer pada masa itu: benteng, struktur pertahanan yang dibangun untuk menjadi tuan rumah feodal dan prajuritnya di saat-saat sulit; dan shoin, aula resepsi dan area studi pribadi yang dirancang untuk mencerminkan hubungan tuan dan bawahan dalam masyarakat feodal.

Karena kebutuhan untuk membangun kembali Jepang setelah Perang Dunia II, kota-kota besar di Jepang mengandung banyak contoh arsitektur modern. Jepang memainkan beberapa peran dalam desain skyscraper modern, karena keakrabannya yang panjang dengan prinsip kantilever untuk mendukung berat atap candi yang berat. Ide-ide perencanaan kota baru berdasarkan prinsip layering atau cocooning di sekitar ruang dalam (oku), konsep spasial Jepang yang disesuaikan dengan kebutuhan perkotaan, diadaptasi selama rekonstruksi. Modernisme menjadi semakin populer dalam arsitektur di Jepang mulai tahun 1950-an.

Pra-Columbian [sunting | sunting sumber]

Gambaran pusat alun-alun kota Palenque di Maya (Chiapas, Meksiko), contoh bagus arsitektur era klasik Mesoamerika.
The mayan temple El Castillo

Arsitektur Mesoamerican[sunting | sunting sumber]

Arsitektur Mesoamerika adalah seperangkat tradisi arsitektur yang dihasilkan oleh budaya dan peradaban pra-Columbus Mesoamerika, (seperti Olmec, Maya, dan Aztec) tradisi yang paling dikenal dalam bentuk bangunan dan struktur umum, seremonial dan perkotaan monumental. Ciri khas arsitektur Mesoamerika meliputi sejumlah gaya regional dan historis yang berbeda, yang bagaimanapun secara signifikan saling terkait. Gaya-gaya ini berkembang di sepanjang fase-fase sejarah Mesoamerika yang berbeda sebagai hasil dari pertukaran budaya yang intensif antara budaya yang berbeda dari wilayah budaya Mesoamerika selama ribuan tahun. Arsitektur Mesoamerika sebagian besar terkenal karena piramidnya yang merupakan struktur terbesar di luar Mesir Kuno.

Arsitektur Inca[sunting | sunting sumber]

Pemandangan Machu Picchu

Arsitektur Inca terdiri dari pencapaian konstruksi utama yang dikembangkan oleh Inca. Suku Inca mengembangkan sistem jalan yang luas yang membentang hampir sepanjang bagian barat benua itu. Jembatan tali inca dapat dianggap sebagai jembatan suspensi pertama di dunia. Karena suku Inca tidak menggunakan roda (Ini akan menjadi tidak praktis untuk medan) atau kuda, mereka membangun jalan dan jembatan untuk lalu lintas pejalan kaki dan paket. Sebagian besar arsitektur masa kini di bekas ibukota Inca, Cuzco, menunjukkan pengaruh Incan dan Spanyol. Kota yang hilang terkenal Machu Picchu adalah contoh arsitektur Incan terbaik yang masih ada. Situs lain yang penting adalah Ollantaytambo. Inca adalah pemotong batu canggih yang batu batanya tidak menggunakan adukan semen.

Arsitektur kuno Amerika Utara[sunting | sunting sumber]

Cliff Palace of Mesa Verde, di Colorado, United States, dibuat oleh Ancient Pueblo Peoples.

Di dalam apa yang saat ini disebut Amerika Serikat, Mississippians dan Pueblo menciptakan arsitektur publik yang substansial. Budaya Mississippian termasuk di antara orang-orang yang membangun gubuk, yang dicatat untuk pembangunan gundukan platform tanah yang besar.

Bangunan-bangunan tidak kekal, yang sering secara arsitektur unik dari daerah ke daerah, terus mempengaruhi arsitektur Amerika saat ini. Dalam ringkasannya, The World of Textiles, Tushar Ghosh di North Carolina State memberikan satu contoh: atap Bandara Internasional Denver adalah struktur kain yang dipengaruhi oleh dan / atau menyerupai pengaruh budaya lokal. Dalam tulisan tentang Evergreen State College, Lloyd Vaughn mencantumkan contoh dari arsitektur asli yang sangat berbeda yang juga mempengaruhi bangunan kontemporer: program Studi Penduduk Asli Amerika bertempat di rumah panjang modern yang berasal dari arsitektur Pacific Northwest pra-Columbus.

Eropa 1400[sunting | sunting sumber]

Arsitektur Medieval[sunting | sunting sumber]

Contoh-contoh yang bertahan hidup dari arsitektur sekuler abad pertengahan terutama digunakan untuk pertahanan. Kastil dan dinding yang dibentengi menyediakan contoh non-religius non-religius yang paling menonjol dari arsitektur abad pertengahan. jendela-jendela memperoleh bentuk-silang untuk tujuan yang lebih dari dekoratif: mereka menyediakan tempat yang sempurna untuk crossbowman untuk menembak dengan aman dari penyerang dari dalam. Dinding crenellation (benteng) menyediakan tempat penampungan bagi pemanah di atap untuk bersembunyi di belakang ketika tidak menembak.

Pra-Romanesque[sunting | sunting sumber]

Arsitektur Eropa Barat pada Abad Pertengahan Awal dapat dibagi menjadi Awal Kristen dan Pra-Romawi, termasuk Merovingian, Carolingian, Ottonian, dan Asturian. Meskipun istilah-istilah ini bermasalah, namun tetap berfungsi sebagai entri ke dalam era. Pertimbangan yang masuk ke dalam sejarah dari setiap periode termasuk unsur-unsur "bersejarah" dan "modernisasi" Trachtenberg, Italia versus utara, Spanyol, dan unsur-unsur Bizantium, dan terutama manuver agama dan politik antara raja, paus, dan berbagai pejabat gerejawi.

Romanesque[sunting | sunting sumber]

Karlštejn adalah suatu Gothic castle yang luas didirikan 1348 oleh Charles IV, Holy Roman Emperor.

Romanesque, lazim di Eropa abad pertengahan selama abad 11 dan 12, adalah gaya pan-Eropa pertama sejak arsitektur dan contoh Imperial Romawi ditemukan di setiap bagian benua. Istilah itu tidak kontemporer dengan seni yang digambarkannya, tetapi lebih merupakan penemuan cendekiawan modern berdasarkan kemiripannya dengan arsitektur Romawi dalam bentuk dan bahan. Romanesque dicirikan oleh penggunaan lengkungan bulat atau sedikit runcing, kubah barel, dan palang salib mendukung kubah.

Gothic[sunting | sunting sumber]

Berbagai elemen arsitektur Gothic muncul di sejumlah proyek bangunan abad 11 dan 12, terutama di daerah dele de France, tetapi pertama kali digabungkan untuk membentuk apa yang sekarang kita kenal sebagai gaya Gothic pada abad ke-12. Saint-Denis di Saint-Denis, dekat Paris. Vertikalitas ditekankan dalam arsitektur Gothic, yang menampilkan struktur batu hampir kerangka dengan bentangan besar dari kaca, permukaan dinding pared-down didukung oleh penopang terbang eksternal, lengkungan runcing menggunakan bentuk ogive, kubah batu bergaris, kolom bergerombol, puncak dan runcing tajam. Windows berisi kaca patri yang indah, menampilkan kisah-kisah dari Alkitab dan dari kehidupan orang-orang suci. Kemajuan seperti itu dalam desain memungkinkan katedral naik lebih tinggi dari sebelumnya, dan itu menjadi semacam kontes antar daerah untuk membangun gereja setinggi mungkin.

Perbandingan arsitektur religius Eropa Abad Pertengahan
Norse architecture: Borgund Stave Church, Norwegia
Brick Gothic architecture: Doberan Minster di Germany (1280-1368)
Gothic architecture:
Notre-Dame de Chartres, Perancis (1194–1260) -

Renaissance architecture[sunting | sunting sumber]

Renaissance sering mengacu pada Renaissance Italia yang dimulai pada abad ke-14, tetapi penelitian terbaru telah mengungkap keberadaan gerakan serupa di seluruh Eropa sebelum abad ke-15; akibatnya, istilah "Modern Awal" telah mendapatkan popularitas dalam menggambarkan gerakan budaya ini. Periode kelahiran kembali budaya ini sering dikreditkan dengan restorasi beasiswa dalam Antiquities Klasik dan penyerapan pengetahuan ilmiah dan filosofis baru yang memberi dukungan terhadap seni.

Perkembangan dari arsitektur Abad Pertengahan berkaitan dengan cara geometri dimediasi antara intangibilitas cahaya dan tangibilitas material sebagai cara menghubungkan ciptaan ilahi dengan eksistensi fana. Hubungan ini berubah dalam beberapa ukuran oleh penemuan Perspektif yang membawa rasa ketidakterbatasan ke dalam alam pemahaman manusia melalui representasi baru dari cakrawala, dibuktikan dalam hamparan ruang terbuka dalam lukisan Renaissance, dan membantu membentuk pemikiran humanis baru.

Perspektif mewakili pemahaman ruang baru sebagai universal, fakta apriori, dipahami dan dapat dikontrol melalui akal manusia. Oleh karena itu, gedung-gedung Renaisans menunjukkan rasa kejelasan konseptual yang berbeda, di mana ruang-ruang dirancang untuk dipahami secara keseluruhan dari sudut pandang tetap tertentu. Kekuatan Perspektif untuk mewakili realitas secara universal tidak terbatas pada menggambarkan pengalaman, tetapi juga memungkinkannya untuk mengantisipasi pengalaman itu sendiri dengan memproyeksikan citra kembali menjadi kenyataan.

Renaissance menyebar ke Prancis pada akhir abad ke-15, ketika Charles VIII kembali pada tahun 1496 dengan beberapa seniman Italia dari penaklukannya atas Napoli. Puri Renaisans dibangun di Lembah Loire, contoh paling awal adalah Château d'Amboise, dan gaya menjadi dominan di bawah Francis I (1515-47). (Lihat Châteaux dari Lembah Loire). Château de Chambord adalah kombinasi struktur Gothic dan ornamen Italia, sebuah gaya yang berkembang di bawah arsitek seperti Sebastiano Serlio, yang terlibat setelah 1540 bekerja di Château de Fontainebleau.

Arsitek seperti Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola, dan Pierre Lescot, terinspirasi oleh ide-ide baru. Fasad interior barat daya Cour Carree dari Louvre di Paris dirancang oleh Lescot dan ditutupi dengan ukiran eksterior oleh Jean Goujon. Arsitektur terus berkembang di masa pemerintahan Henry II dan Henry III.

Di Inggris, eksponen besar pertama arsitektur Renaissance adalah Inigo Jones (1573-1652), yang pernah belajar arsitektur di Italia di mana pengaruh Palladio sangat kuat. Jones kembali ke Inggris penuh antusiasme untuk gerakan baru dan segera mulai merancang bangunan seperti Rumah Ratu di Greenwich pada 1616 dan Gedung Banqueting di Whitehall tiga tahun kemudian. Ini bekerja dengan garis bersih dan simetri, yang revolusioner di negara yang masih terpikat dengan jendela mullion, crenelations dan turret.

Arsitektur Eropa dan kolonial[sunting | sunting sumber]

Sicilian Baroque: Basilica della Collegiata, Catania, Sicily, Italia.

Dengan munculnya berbagai kerajaan kolonial Eropa dari abad ke-16 dan seterusnya sampai awal abad ke-20, tren gaya baru Eropa diekspor ke atau diadopsi oleh lokasi di seluruh dunia, sering berevolusi menjadi variasi regional baru.

Arsitektur Baroque[sunting | sunting sumber]

Periode Mannerisme dan Baroque yang mengikuti Renaissance menandakan meningkatnya kecemasan atas makna dan representasi. Perkembangan penting dalam sains dan filsafat telah memisahkan representasi matematis dari realitas dari sisa budaya, secara fundamental mengubah cara manusia terkait dengan dunia mereka melalui arsitektur. [Rujukan?] Ini akan mencapai perkembangan yang paling ekstrim dan menghiasi di bawah selera dekoratif Rococo.


Plate from Colen Campbell's Vitruvius Brittanicus.

Kembali ke Classicism[sunting | sunting sumber]

Pada akhir abad 17 dan 18, karya dan teori Andrea Palladio (dari abad ke-16 Venesia) akan ditafsirkan dan diadopsi lagi di Inggris, disebarkan oleh terjemahan bahasa Inggris dari I Quattro Libri dell'Architettura, dan buku-buku polanya seperti Vitruvius Brittanicus oleh Colen Campbell. Arsitektur Palladian dan citra klasik yang berlanjut pada gilirannya akan mempengaruhi Thomas Jefferson dan arsitek awal Amerika Serikat lainnya dalam pencarian mereka untuk arsitektur nasional yang baru.

Pada pertengahan abad ke-18, dekorasi cenderung lebih terkendali dan penggunaan bentuk klasik otentik daripada di Baroque, diinformasikan oleh peningkatan kunjungan ke reruntuhan klasik sebagai bagian dari Grand Tour, ditambah dengan penggalian Pompeii dan Herculaneum.

Arsitektur bergaya federal adalah nama untuk arsitektur klasik yang dibangun di Amerika Utara antara c. 1780 dan 1830, dan khususnya dari 1785 hingga 1815. Gaya ini berbagi namanya dengan jamannya, Periode Federal. Istilah ini juga digunakan dalam kaitannya dengan desain furnitur di Amerika Serikat pada periode waktu yang sama. Gaya ini secara luas sesuai dengan gaya klasik kelas menengah gaya Biedermeier di tanah berbahasa Jerman, gaya Kabupaten di Inggris dan gaya Kerajaan Prancis.

Revivalism and Orientalism[sunting | sunting sumber]

Gothic Revival architecture: Houses of Parliament, Budapest

"What Style Shall We Build In?" - Heinrich Hübsch.

Abad ke-19 didominasi oleh berbagai ragam gaya, variasi, dan interpretasi gaya.

Arsitektur Beaux-Arts[sunting | sunting sumber]

Palais Garnier adalah suatu bagian arsitektur Beaux-Arts yang dicirikan oleh Émile Zola sebagai "bajingan mewah dari semua gaya".

Arsitektur Beaux-Arts yang menunjukkan gaya arsitektur klasik akademik yang diajarkan di École des Beaux Arts di Paris. Gaya "Beaux-Arts" di atas semua produk kumulatif dari dua setengah abad instruksi di bawah otoritas, pertama dari Académie royale d'arsitektur, kemudian, mengikuti Revolusi, dari bagian Arsitektur Académie des Beaux- Seni. Organisasi di bawah Ancien Régime dari kompetisi untuk Grand Prix de Rome dalam arsitektur, menawarkan kesempatan untuk belajar di Roma, mencantumkan kode-kode dan estetiknya pada jalannya instruksi, yang memuncak selama Kekaisaran Kedua (1850–1870) dan Republik Ketiga yang diikuti. Gaya instruksi yang menghasilkan arsitektur Beaux-Arts berlanjut tanpa renovasi besar sampai 1968.

Art Nouveau[sunting | sunting sumber]

Art Nouveau architecture: Reök Palace, Szeged, Hungaria

Sekitar tahun 1900 sejumlah arsitek di seluruh dunia mulai mengembangkan solusi arsitektur baru untuk mengintegrasikan preseden tradisional dengan tuntutan sosial baru dan kemungkinan teknologi. Karya Victor Horta dan Henry van de Velde di Brussels, Antoni Gaudí di Barcelona, Otto Wagner di Wina dan Charles Rennie Mackintosh di Glasgow, di antara banyak lainnya, dapat dilihat sebagai perjuangan bersama antara lama dan baru.

Arsitektur Modern awal[sunting | sunting sumber]

Awal Arsitektur modern dimulai dengan sejumlah gaya bangunan dengan karakteristik serupa, terutama penyederhanaan bentuk dan penghapusan ornamen, yang pertama kali muncul sekitar tahun 1900. Pada tahun 1940-an gaya-gaya ini sebagian besar telah dikonsolidasikan dan telah diidentifikasi sebagai Gaya Internasional.

Karakteristik dan asal-usul yang tepat dari arsitektur modern masih terbuka untuk interpretasi dan perdebatan. Pemicu penting tampaknya adalah pepatah yang dikreditkan ke Louis Sullivan: "form following function". Fungsionalisme, dalam arsitektur, adalah prinsip bahwa arsitek harus mendesain bangunan berdasarkan tujuan bangunan itu. Pernyataan ini kurang jelas dari yang pertama kali muncul, dan merupakan masalah kebingungan dan kontroversi dalam profesi, khususnya dalam hal arsitektur modern.

Arsitektur Expressionist[sunting | sunting sumber]

Goetheanum oleh Rudolf Steiner pada tahun 1923

Ekspresionisme arsitektur adalah gerakan arsitektur yang dikembangkan di Eropa Utara selama dekade pertama abad ke-20 secara paralel dengan seni visual dan pertunjukan ekspresionis.

Gaya ini dicirikan oleh adopsi awal bahan-bahan baru, inovasi formal, dan pemolesan yang sangat tidak biasa, kadang-kadang terinspirasi oleh bentuk-bentuk biomorfik alami, kadang-kadang oleh kemungkinan teknis baru yang ditawarkan oleh produksi massal bata, baja dan terutama kaca. Banyak arsitek ekspresionis yang bertempur di Perang Dunia I dan pengalaman mereka, dikombinasikan dengan pergolakan politik dan pergolakan sosial yang mengikuti Revolusi Jerman 1919, menghasilkan pandangan utopis dan agenda sosialis yang romantis. Kondisi ekonomi sangat membatasi jumlah komisi yang dibangun antara tahun 1914 dan pertengahan tahun 1920, sehingga banyak karya ekspresionis yang paling penting tetap ada sebagai proyek di atas kertas, seperti Arsitektur Alpine Bruno Taut dan Formspiels karya Hermann Finsterlin. Bangunan pameran yang sangat banyak dan sangat signifikan selama periode ini. Scenography untuk teater dan film menyediakan outlet lain untuk imajinasi ekspresionis, dan memberikan penghasilan tambahan bagi para desainer yang mencoba untuk menantang konvensi dalam iklim ekonomi yang keras.

Art Deco[sunting | sunting sumber]

Gaya Art Deco dalam arsitektur muncul di Paris tepat sebelum Perang Dunia I dengan Théâtre des Champs-Élysées oleh Auguste Perret (1911-1913) dan Majorelle Building oleh Henri Sauvage (1913). Penggunaan revolusionernya dari beton bertulang, bentuk-bentuk geometris, garis lurus, dan patung dekoratif yang diterapkan ke bagian luar bangunan dalam plakat marmer, keramik dan plesteran, dan kemudian di stainless steel, adalah keberangkatan dari Art Nouveau. Gaya mencapai puncaknya pada tahun 1920-an dan 1930-an, dan mengambil namanya dari Pameran Internasional Industri Modern dan Seni Dekoratif di Paris pada tahun 1925. Art Deco menjadi sangat populer di Amerika Serikat pada akhir tahun 1920-an, di mana gaya ini digunakan untuk pencakar langit termasuk Chrysler Building (1930) dan Empire State Building (1931), dan untuk istana gambar yang mewah termasuk Radio City Music Hall (1932) di New York City dan Paramount Theatre di Oakland, California. Pada tahun 1930-an, variasi yang dilucuti yang disebut Streamline Moderne muncul, yang diilhami oleh bentuk-bentuk aerodinamis yang melengkung dari lapisan laut, pesawat terbang, dan kereta api. Art Deco digunakan untuk gedung perkantoran, gedung pemerintah, stasiun kereta api dan bioskop di seluruh dunia pada 1930-an, tetapi menurun dengan cepat pada akhir dekade karena Depresi Besar dan kritik keras terhadap gaya oleh arsitek modernis seperti Le Corbusier , yang mencela apa yang dia rasakan adalah ornamen yang berlebihan. Pada tahun 1939, gaya ini sebagian besar tidak fashion dan digantikan oleh Gaya Internasional yang lebih keras.

International Style[sunting | sunting sumber]

The Glass Palace, sebuah perayaan transparansi, di Heerlen, Belanda (1935)

Gaya Internasional adalah tren arsitektur utama tahun 1920-an dan 1930-an. Istilah ini biasanya mengacu pada bangunan dan arsitek dari dekade modernisme formatif, sebelum Perang Dunia II. Istilah ini berasal dari nama sebuah buku oleh Henry-Russell Hitchcock dan Philip Johnson yang mengidentifikasi, mengkategorikan dan mengembangkan karakteristik yang umum untuk modernisme di seluruh dunia. Akibatnya, fokus lebih pada aspek gaya modernisme. Prinsip-prinsip desain dasar Gaya Internasional dengan demikian merupakan bagian dari modernisme.

Ide-ide Modernisme dikembangkan terutama dalam apa yang diajarkan di Sekolah Bauhaus Jerman di Weimar (dari 1919), Dessau (antara 1926–3232) dan akhirnya Berlin antara 1932–33, di bawah kepemimpinan pertama pendirinya, Walter Gropius, lalu Hannes. Meyer, dan akhirnya Ludwig Mies van der Rohe. Teori modernis dalam arsitektur berada dalam upaya untuk memintas pertanyaan tentang gaya bangunan apa yang harus dibangun, perhatian yang telah menutupi arsitektur abad ke-19, dan keinginan untuk mengurangi bentuk ke ekspresi struktur dan fungsi yang paling minimal. Di Amerika Serikat, Philip Johnson dan Henry-Russell Hitchcock memperlakukan fenomena baru ini pada tahun 1931 seolah-olah mewakili gaya baru - Gaya Internasional, sehingga salah mengartikan misi utamanya hanya sebagai masalah menghilangkan ornamen tradisional. Upaya inti untuk mengejar arsitektur modern sebagai program ilmiah abstrak, lebih setia dibawa ke depan di Eropa, tetapi masalah gaya selalu membayangi tujuan yang lebih ketat dan lebih puritan, tidak sedikit dalam karya Le Corbusier.

Arsitektur kontemporer[sunting | sunting sumber]

Manggha Museum of Japanese Art and Technology di Cracow, Polandia, oleh Arata Isozaki and Krzysztof Ingarden (1994)
Arjomand House, Kerman, Iran, oleh Dariush Borbor (1961), Arsitektur modern yang menghormati bahasa lokal

Arsitektur Modern[sunting | sunting sumber]

Arsitektur modern umumnya ditandai oleh penyederhanaan bentuk dan penciptaan ornamen dari struktur dan tema bangunan. Ini adalah istilah yang diterapkan pada gerakan menyeluruh, dengan definisi dan cakupannya yang pasti sangat bervariasi. Arsitektur modern terus berlanjut ke abad ke-21 sebagai gaya kontemporer, terutama untuk bangunan kantor perusahaan. Dalam arti yang lebih luas, arsitektur modern dimulai pada pergantian abad ke-20 dengan upaya untuk mendamaikan prinsip-prinsip yang mendasari desain arsitektur dengan kemajuan teknologi yang cepat dan modernisasi masyarakat. Ini akan mengambil bentuk banyak gerakan, sekolah desain, dan gaya arsitektur, beberapa ketegangan dengan satu sama lain, dan sering sama-sama menentang klasifikasi semacam itu.

Critical regionalism[sunting | sunting sumber]

The Sydney Opera House - dirancang untuk membangkitkan layar kapal pesiar di pelabuhan Sydney

Regionalisme kritis adalah pendekatan terhadap arsitektur yang berusaha untuk melawan ketidakteraturan dan kurangnya makna dalam arsitektur modern dengan menggunakan kekuatan kontekstual untuk memberikan rasa tempat dan makna. Istilah regionalisme kritis pertama kali digunakan oleh Alexander Tzonis dan Liane Lefaivre dan kemudian lebih terkenal oleh Kenneth Frampton.

Frampton mengemukakan pandangannya dalam "Menuju Regionalisme Kritis: Enam poin dari sebuah arsitektur perlawanan." Dia membangkitkan pertanyaan Paul Ricœur tentang "bagaimana menjadi modern dan kembali ke sumber; bagaimana menghidupkan kembali peradaban tua yang tidak aktif dan mengambil bagian dalam peradaban universal". Menurut Frampton, regionalisme kritis harus mengadopsi arsitektur modern secara kritis untuk kualitas progresifnya yang universal tetapi pada saat yang sama harus menghargai tanggapan khusus untuk konteksnya. Penekanan harus pada topografi, iklim, cahaya, bentuk tektonik daripada scenografi dan indera peraba daripada visual. Frampton menarik dari fenomenologi untuk melengkapi argumennya.

Arsitektur postmodern[sunting | sunting sumber]

1000 de La Gauchetière, dengan hiasan dan dengan kuat menegaskan bagian atas, tengah dan bawah. Kontras dengan bangunan modernis Seagram Building and Torre Picasso.

Arsitektur postmodern adalah suatu internasional style yang mana contoh-contoh pertamanya adalah umumnya disebut berasal dari tahun 1950-an, dan yang terus mempengaruhi arsitektur masa kini. Postmodernitas dalam arsitektur umumnya dianggap digembar-gemborkan oleh kembalinya "kecerdasan, ornamen dan referensi" untuk arsitektur dalam menanggapi formalisme Gaya Internasional modernisme. Seperti banyak gerakan budaya, beberapa ide postmodernisme yang paling menonjol dan terlihat dapat dilihat dalam arsitektur. Bentuk dan ruang fungsional dan formal dari gerakan modernis digantikan oleh estetika unapologetically beragam: gaya bertabrakan, bentuk diadopsi untuk kepentingan sendiri, dan cara-cara baru melihat gaya akrab dan ruang dalam jumlah yang banyak.

Contoh klasik arsitektur modern adalah Lever House dan Seagram Building di ruang komersial, dan arsitektur Frank Lloyd Wright atau gerakan Bauhaus di ruang pribadi atau komunal. Contoh transisi dari arsitektur postmodern adalah Portland Building di Portland dan Gedung Sony (Kota New York) (awalnya Gedung AT & T) di New York City, yang meminjam elemen dan referensi dari masa lalu dan memperkenalkan kembali warna dan simbolisme ke arsitektur. Sebuah contoh utama inspirasi untuk arsitektur postmodern terletak di sepanjang Las Vegas Strip, yang dipelajari oleh Robert Venturi dalam bukunya tahun 1972, Belajar dari Las Vegas merayakan arsitektur umum dan lajurnya. Venturi berpendapat bahwa "Kurang adalah membosankan", membalikkan diktum Mies Van Der Rohe bahwa "Kurang lebih".

Mengikuti gerakan postmodern, kebangkitan idealisme urban dan arsitektur pra-modernis memantapkan dirinya, dengan New Urbanism dan New Classical architecture menjadi gerakan yang menonjol.

Arsitektur Deconstructivist[sunting | sunting sumber]

The Imperial War Museum North di Manchester terdiri dari tiga volume lengkung yang tampaknya melintang.

Dekonstruktivisme dalam arsitektur adalah pengembangan arsitektur postmodern yang dimulai pada akhir 1980-an. Hal ini ditandai dengan ide-ide fragmentasi, proses non-linear desain, minat dalam memanipulasi ide-ide dari permukaan atau kulit suatu struktur, dan geometri non-Euclidean, (yaitu, bentuk non-bujursangkar) yang berfungsi untuk mendistorsi dan terkilir beberapa elemen arsitektur, seperti struktur dan amplop. Penampilan visual akhir dari bangunan-bangunan yang menunjukkan banyak "gaya" dekonstruktivis ditandai oleh ketidakteraturan yang merangsang dan kekacauan yang terkontrol.

Peristiwa penting dalam sejarah gerakan dekonstruktivis meliputi kompetisi desain arsitektur Parc de la Villette 1982 (terutama entri dari Jacques Derrida dan Peter Eisenman dan entri kemenangan Bernard Tschumi), Pameran Arsitektur Dekonstruksionis 1988 Museum of Modern Art di New York, diorganisir oleh Philip Johnson dan Mark Wigley, dan pembukaan Pusat Seni Wexner pada tahun 1989 di Columbus, yang dirancang oleh Peter Eisenman. Pameran New York menampilkan karya-karya Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, dan Bernard Tschumi. Sejak pameran, banyak arsitek yang terkait dengan Dekonstruktivisme telah menjauhkan diri dari istilah tersebut. Meskipun demikian, istilah itu telah berhenti dan sekarang, pada kenyataannya, datang untuk merangkul tren umum dalam arsitektur kontemporer.

Arsitektur pada abad ke 21[sunting | sunting sumber]

Pada 21 Januari 2013, arsitek memulai persiapan untuk membangun gedung cetak 3D pertama di dunia. Printer 3D skala industri menggunakan marmer buatan berkekuatan tinggi. Perusahaan di seluruh dunia memiliki banyak bangunan cetak 3D, banyak yang hanya membutuhkan waktu beberapa jam untuk diselesaikan. Bangunan cetak 3D telah terbukti praktis, hemat biaya, dan ramah lingkungan. Teknologi sedang diperluas ke kerangka kerja lainnya.

Arsitektur berkelanjutan merupakan topik penting dalam arsitektur kontemporer, termasuk tren Urbanisme Baru, arsitektur Klasik Baru dan Eco-kota.

Referensi[sunting | sunting sumber]