Michiya Mihashi

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Loncat ke navigasi Loncat ke pencarian

Mihashi Michiya
三橋美智也.jpg
Latar belakang
Nama lahirMichiya Kitazawa (北沢 美智也)
Nama lainMitchie (ミッチー)
Lahir(1930-11-10)10 November 1930
AsalKamiiso (sekarang Hokuto), Hokkaido, Jepang
Meninggal8 Januari 1996(1996-01-08) (umur 65)
GenreMin'yō, enka
PekerjaanPenyanyi
InstrumenVokal
Tahun aktif1954–1995
LabelKing Records

Michiya Mihashi (三橋 美智也, Mihashi Michiya, lahir di Kamiiso, Hokkaido, 10 November 1930 – meninggal di Osaka, 8 Januari 1996 pada umur 65 tahun) adalah penyanyi Jepang beraliran enka dan min'yō. Nama aslinya adalah Michiya Kitazawa. Sepanjang kariernya, Mihashi telah merekam sekitar 2.500 judul lagu, dan diklaim pada tahun 1983 sebagai penyanyi yang telah sukses menjual lebih dari 100 juta keping rekaman.[1] Bersama-sama dengan Hachiro Kasuga dan Hideo Murata, Mihashi merupakan salah seorang penyanyi yang merintis genre musik enka.[2] Penyanyi enka Takashi Hosokawa adalah muridnya.

Sejak kecil akrab Mihashi sudah akrab dengan min'yō. Kontes bernyanyi lagu min'yō se-Hokkaido dimenanginya sewaktu masih berusia 9 tahun.[1] Debutnya sebagai penyanyi King Records dimulai pada tahun 1954 dengan lagu "Sake no Nigasayo". Setelah lagu hit pertama "Onna Sendō Uta" pada tahun 1955, Mihashi menghasilkan serangkaian lagu hit, antara lain "Ringo Mura Kara", "Aishū Ressha", "Kojō", "Tassha dena", dan "Hoshikuzu no Machi".

Puncak kepopuleran Mihashi bersamaan dengan era keemasan King Records. Bertiga bersama Hachiro Kasuga dan Hideo Murata, Mihashi dikenal sebagai Tiga Ekor Gagak King Records (King San-wa Karasu). Kariernya yang tahan lama di dunia musik min'yō menjadikan dirinya sebagai pendiri min'yō aliran Mihashi. Lagu min'yō direkamnya dengan iringan tsugaru jamisen. Salah satu lagu dari Mihashi, "Mikoshi Ondo" dinyanyikan sebagai pengiring tari dalam Matsuyama Matsuri yang diadakan di Matsuyama, Prefektur Ehime.

Karier[sunting | sunting sumber]

Sejak masih kanak-kanak, Mihashi diajarkan menyanyi lagu-lagu min'yō oleh ibunya. Ketika sudah duduk di sekolah dasar, seorang paman mengajarinya salah satu aliran min'yō yang disebut oiwakebushi. Pada usia 9 tahun, ia sudah memenangi kontes min'yō se-Hokkaido. Kesempatan rekaman di Columbia Records diperolehnya ketika berusia 12 tahun. Lagu yang direkamnya adalah lagu-lagu min'yō asal Esashi, Hokkaido yang disebut esashi oiwake.[1] Belajar memainkan tsugaru jamisen dimulainya setelah lulus sekolah dasar.[1] Setelah melewati pendidikan yang keras bersama grup pimpinan Shirakawa Gunpachirō, Mihashi dengan menyandang tsugaru jamisen berangkat ke Tokyo pada tahun 1950 untuk mencari kerja.[1] Ia sempat bekerja di sebuah onsen di Yokohama sebagai teknisi boiler. Ketika berusia 22 tahun, ia masuk sekolah menengah atas yang berada di bawah naungan Universitas Meiji.[1] Setelah cukup pengalaman bekerja paruh waktu di tempat kursus min'yō, Mihashi membuka kursus min'yō sendiri.[1]

Pada tahun 1953, suaranya yang indah didengar oleh seorang pengarah musik ketika Mihashi sedang membantu muridnya dalam suatu sesi rekaman.[1] King Records lalu mengontraknya sebagai penyanyi. Lagu pertama yang direkamnya adalah "Sake no Nigasayo" ("Pahitnya Sake") pada tahun 1954.[1] Namanya melejit sebagai seorang bintang setelah lagu berirama enka "Onna Sendō Uta" ("Lagu Perempuan Pendayung Perahu") menjadi hit pada tahun 1955.[1] Setelah itu, sejumlah 18 buah lagu secara berturut-turut, di antaranya "Ringo Mura Kara", "Aishū Ressha", "Haha Koi Fubuki", "Osaraba Tokyo", "Yūyake Tombi", "Kojō", "Tassha de na", dan "Hoshikuzu no Machi" terjual di atas 1 juta kopi. Lagu ""Hoshikuzu no Machi" menghasilkan penghargaan Japan Record Award pada tahun 1962.[1]

Keajaiban ekonomi Jepang pascaperang mengakibatkan terjadinya arus urbanisasi orang-orang desa ke kota-kota besar. Lagu-lagu Mihashi digemari pendengar dari kalangan urban yang mendambakan lagu-lagu sentimental bertemakan nostalgia terhadap kampung halaman, orang tua dan sanak saudara, serta kekasih yang ditinggalkan di daerah asal.[1] Setelah 8 tahun berkarier, Mihashi telah mencetak 40 lagu hit dan menjual lebih dari 10 juta keping rekaman.[1]

Pada paruh kedua tahun 1970-an, Mihashi mengubah citra penyanyi enka yang dulunya identik dengan penggemar kalangan lanjut usia. Dengan gayanya yang informal, Mihashi menjadi DJ pada acara radio tengah malam Dengeki Wide Ultra Hōsōkyoku di Radio Kanto (sekarang Radio Nippon). Acara yang dipandunya ternyata digemari pendengar usia muda, dan mereka memberinya nama panggilan akrab, Mitchie. Di kalangan pendengar radio berusia muda terjadi "Demam Mitchie" (Mitchie Boom). Pada waktu itu, acara radio yang dibawakannya sering memakai kata "fever" (demam) yang waktu itu populer mengikuti kesuksesan pemutaran film Saturday Night Fever di Jepang.

Pada tahun 1983, Mihashi mencatat sejarah sebagai penyanyi pop pertama di Jepang yang mencapai angka penjualan rekaman di atas 100 juta kopi.[1] Hingga kini belum ada penyanyi Jepang lainnya yang dapat memecahkan rekor penjualan rekaman yang dicapai Mihashi.

Pada bulan Oktober 1995, Mihashi kehilangan kesadaran di dalam mobil sepulang dari bermain golf. Sejak itu, kesadarannya tidak pernah pulih. Pada 8 Januari 1996 pukul 11.30, Michiya Mihashi, 65 tahun, meninggal dunia di rumah sakit Osaka City University akibat kegagalan fungsi berbagai organ tubuh. Ia memang telah lama menderita diabetes mellitus. Di masa tua, suaranya yang makin memburuk tidak dapat ditutup-tutupi lagi. Ia juga memakai wig untuk menutupi kepalanya yang botak akibat efek samping obat-obatan.

Kehidupan pribadi[sunting | sunting sumber]

Pada tahun 1966, Mihashi bercerai dengan istri yang telah dinikahinya sejak ia belum terkenal. Dari pernikahan tersebut keduanya mendapat seorang anak. Peristiwa perceraian yang menjadi topik pembicaraan publik menjadikan dirinya tidak dipilih untuk tampil dalam Kōhaku Uta Gassen di NHK. Dari pernikahan kedua Mihashi mendapat tiga orang anak.

Pada masa tuanya, Mihashi dituduh melakukan kekerasan dalam rumah tangga (memukuli istri), dan terlibat kasus perebutan harta dengan istri, anak perempuan, dan menantu laki-laki. Ia juga pindah dari Tokyo untuk tinggal di rumah manajernya di Osaka.

Lagu terpilih[sunting | sunting sumber]

  • "Sake no Nigasayo: Shin Sōmabushi" (酒の苦さよ~新相馬節) (Januari 1954)
  • "Onna Sendō Uta" (おんな船頭唄) (April 1955)
  • "Gokigen-san yo Tassha kane" (ご機嫌さんよ達者かね) (Juli 1955)
  • "Aa Shinsengumi" (あゝ新撰組) (September 1955)
  • "Shima no Fune Uta" (島の船唄) (November 1955)
  • "Ano Ko ga Naiteru Hatoba" (あの娘(こ)が泣いてる波止場) (Desember 1955)
  • "Sendō Oiwake" (船頭追分) (1956)
  • "Gozonji Akagiyama" (御存知赤城山) (Maret 1956)
  • "Ringo Mura Kara" (リンゴ村から) (Mei 1956)
  • "Aishū Ressha" (哀愁列車) (Juni 1956)
  • "Otoko Namida no Komoriuta" (男涙の子守唄) (Mei 1956)
  • "Aa Taharazaka" (あゝ田原坂) (1956)
  • "Gen Kaisen Nori" (玄海船乗り) (Juni 1956)
  • "Namida to Samurai" (泪と侍) (Agustus 1956)
  • "En ga Attara Mata Aou" (縁があったらまた逢おう) (September 1956)
  • "Ohana-chan" (お花ちゃん) (Oktober 1956)
  • "Temari Kazoe Uta" (手まり数え唄) (November 1956)
  • "Miren Tōge" (みれん峠) (November 1956)
  • "Kisō Koigarasu" (木曽恋がらす) (November 1956)
  • "Kimi wa Umidori Wataridori" (君は海鳥渡り鳥) (Desember 1956)
  • "Haha Koi Fubuki" (母恋吹雪) (Desember 1956)
  • "Esashi Koishiya" (江差恋しや) (Desember 1956)
  • "Orera Tankōfu" (俺ら炭鉱夫) (Januari 1957)
  • "Tokyo Kenbutsu" (東京見物) (Maret 1957)
  • "Ippon Katana Dohyō Iri" (一本刀土俵入り) (April 1957)
  • "Tankai Kuzushi" (淡海くずし) (Mei 1957)
  • "Ringo Hana Saku Furusato e" (リンゴ花咲く故郷へ) (Juli 1957)
  • "Osage to Hana to Jizō-san to" (おさげと花と地蔵さんと) (September 1957)
  • "Shamisen Wataridori" (三味線渡り鳥) (September 1957)
  • "Boku wa Yūbinya-san" (僕は郵便屋さん) (Oktober 1957)
  • "Osaraba Tokyo" (おさらば東京) (November 1957)
  • "Yūyake Tombi" (夕焼けとんび) (Maret 1958)
  • "Kusabue no Oka" (草笛の丘) (Februari 1958)
  • "Akai Yūhi no Furusato" (赤い夕陽の故郷) (November 1958)
  • "Guitar Kamome" (ギター鴎) (Januari 1958)
  • "Min'yō Sakaba" (民謡酒場) (Januari 1959)
  • "Sentimental Tokyo" (センチメンタルトーキョー) (Agustus 1958)
  • "Kōfuku-san" (幸福さん) (Agustus 1958)
  • "Tsuki no Tōge Michi" (月の峠路) (September 1958)
  • "Oshidori Shin Uchi" (おしどり新打) (September 1958)
  • "Kaeru Hi ga Tanoshimi sa" (帰る日が楽しみさ) (Oktober 1958)
  • "Iwate no Oshō-san" (岩手の和尚さん) (November 1958)
  • "Rōnin Kouta" (浪人小唄) (Januari 1959)
  • "Fuefuki Tōge" (笛吹峠) (Februari 1959)
  • "Yume de Aeru sa" (夢で逢えるさ) (April 1959)
  • "Yokaze ni Kiita yo" (夜風に聞いたよ) (April 1959)
  • "Kasuri no Onna to Sebiro no Otoko" (かすりの女と背広の男) (Mei 1959)
  • "Yakuza Shamisen" (やくざ三味線) (Mei 1959)
  • "Kojō" (古城) (Juli 1959)
  • "Tatta Hitori no Hito deshita" (たった一人の人でした) (September 1959)
  • "Oretachi wa Nerawareteiru" (俺達は狙われている) (September 1959)
  • "Mugi Fumi Bōzu" (麦ふみ坊主) (Desember 1959)
  • "Daremo shiranai Akai Hana" (誰も知らない赤い花) (Desember 1959)
  • "Hokkai no Shūressha" (北海の終列車) (Desember 1959)
  • "Tokyo ga Naiteiru" (東京が泣いている) (Januari 1935)
  • "Aa Furusato" (あゝ故郷) (Mei 1959)
  • "Yoru no Manekin Ningyō (夜のマネキン人形) (Mei 1960)
  • "Kaikyō" (海峡) (Juni 1960)
  • "Shiragiku no Uta" (白菊の唄) (September 1960)
  • "Kaiketsu Harimao no Uta" (快傑ハリマオの歌) (1960)
  • "Tassha de na" (達者でナ) (Oktober 1960)
  • "Mata Kuru ze Tokyo" (また来るぜ東京) (Desember 1960)
  • "Ishikarigawa Hika" (石狩川悲歌) (Januari 1961)
  • "Sasurai Nagashi" (さすらい流し) (Februari 1961)
  • "Takeda-bushi" (武田節) (Mei 1961)
  • "Hoshikuzu no Machi" (星屑の街) (Mei 1962)
  • "Tsugaru no Sannan-bō" (津軽の三男坊) (1962)
  • "Shinsengumi no Uta" (新撰組の唄) (1962)
  • "Nagareboshi dayo" (流れ星だよ) (1962)
  • "Tokyo Gorin Ondo" (東京五輪音頭) (1963)
  • "Higashimurayam Ondo" (東村山音頭) (1964)
  • "Otoko no Maiōgi" (男の舞扇) (1964)
  • "Tokyo no Hato" (東京の鳩) (1967)
  • "Hamayū no Hanasakeba" (浜木綿の花咲けば) (1967)
  • "Kyoto ga Naiteiru" (京都が泣いている) (1970)
  • "Ii Mon Dana Furusato wa" (いいもんだな故郷は) (1974)
  • "Sasurai Fune" (さすらい船) (1978)
  • "Fushiboshi" (父子星) (1980)
  • "Chōnan Ondo" (長南音頭) (1980)
  • "I'm a Hokkaido Man (I'm A 北海道 Man) (1984)
  • "Goemon Ondo" (ゴエモン音頭) (1991)
  • "Tokyo ga Naiteiru" (東京が泣いている)
  • "堀のある町 (Hori no Aru Machi)
  • "鳴門海峡" (Naruto Kaikyō)
  • "冬の花火" (Fuyu no Hanabi)

Referensi[sunting | sunting sumber]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n "三橋美智也". 懐メロ資料室. JRT Shikoku Broadcasting. Diakses tanggal 2010-07-24. 
  2. ^ "1991年10月22日 演歌歌手 春日八郎が亡くなった日". Nippon Television Network Corporation. Diakses tanggal 2010-07-24. 

Pranala luar[sunting | sunting sumber]