Drama paripurna

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Bataille de dames, 1851, lokus klasik, sejenis drama paripurna..

Drama paripurna ( Prancis: la pièce bien faite , diucapkan [pjɛs bjɛ̃ fɛt] ) adalah genre drama dari teater abad kesembilan belas, yang dikembangkan oleh dramawan Perancis Eugène Scribe . Hal ini ditandai dengan plot yang ringkas, narasi yang menarik dan struktur yang sebagian besar terstandarisasi, dengan sedikit penekanan pada karakterisasi dan ide-ide intelektual.

Scribe, seorang penulis drama yang produktif, menulis beberapa ratus drama antara tahun 1815 dan 1861, biasanya bekerja sama dengan rekan penulisnya. Dramanya, yang melepaskan diri dari gaya drama neoklasik lama yang terlihat di Comédie Française, menarik perhatian kelas menengah yang menonton teater. Bentuk yang "paripurna" diadopsi oleh penulis drama Prancis dan asing lainnya dan tetap menjadi ciri utama teater hingga abad ke-20.

Di antara penulis drama selanjutnya yang menggunakan formula Scribe adalah Alexandre Dumas fils, Victorien Sardou dan Georges Feydeau di Prancis, WS Gilbert, Oscar Wilde, Noël Coward, dan Alan Ayckbourn di Inggris, serta Lillian Hellman dan Arthur Miller di AS. Penulis yang keberatan dengan batasan drama paripurn tetapi mengadaptasi formula untuk memenuhi kebutuhan mereka termasuk Henrik Ibsen dan Bernard Shaw .

Definisi[sunting | sunting sumber]

Kamus Bahasa Inggris Oxford mendefinisikan "drama paripurna" sebagai drama yang "ditulis dengan cara yang diformulasikan yang bertujuan untuk kerapian plot dan mengedepankan kejadian dramatis daripada naturalisme, kedalaman karakterisasi, substansi intelektual, dll." [1] Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance (2004) menguraikan definisinya: "Sebuah struktur dramatis [yang dirancang] untuk memberikan narasi yang terus-menerus menghibur dan menggairahkan yang secara memuaskan menyelesaikan banyak komplikasi dan intrik yang mendorong cerita … secara khas didasarkan pada sebuah rahasia yang hanya diketahui oleh beberapa karakter".

Rumus ini mulai digunakan secara rutin pada awal abad ke-19 dan membentuk arah drama selama beberapa dekade, namun berbagai elemennya mengandung sesuatu yang tidak diketahui oleh para penulis generasi sebelumnya, dan baik pendukung pertamanya, Eugène Scribe, maupun para penerusnya tidak menerapkannya dengan pasti. Akademisi Stephen Stanton (1957) memberikan tujuh poin penting dari genre tersebut, yang dapat diringkas sebagai: [2]

  1. alur cerita berdasarkan fakta yang diketahui oleh penonton tetapi tidak diketahui oleh sebagian atau seluruh tokoh
  2. pola aksi dan ketegangan yang semakin intens
  3. serangkaian naik turunnya peruntungan karakter utama
  4. penggambaran titik terendah dan tertinggi dalam petualangan tokoh utama
  5. kesalahpahaman sentral atau quiproquo (lihat di bawah), jelas bagi penonton tetapi tidak diketahui oleh karakternya
  6. penyelesaian yang logis dan masuk akal
  7. struktur keseluruhan tercermin dalam setiap tindakan.

Dalam struktur drama yang dibuat paripurna, ada tiga istilah teknis yang sering digunakan:

  • quiproquo – (berasal dari bahasa Latin pasca-klasik quid pro quo : secara harfiah, "sesuatu untuk sesuatu"): dua karakter atau lebih menafsirkan sebuah kata, situasi, atau identitas seseorang dengan cara yang berbeda, sepanjang waktu dengan asumsi bahwa interpretasi mereka sama .
  • peripeteia – digunakan dalam konteks ini sebagai arti kecelakaan terbesar yang dialami sang pahlawan. [5]
  • scène à faire (adegan "wajib") – sebuah istilah yang diciptakan oleh kritikus abad ke-19 Francisque Sarcey – sebuah adegan di mana hasil yang diharapkan dan diinginkan oleh penonton menjadi kenyataan atau diberi isyarat dengan jelas.[6]

Latar belakang[sunting | sunting sumber]

Sebelum akhir abad ke-18, teater Prancis bergaya neoklasik, dengan bentuk ketat yang mencerminkan interpretasi kontemporer terhadap hukum teater yang dikemukakan oleh Aristoteles dalam bukunya Poetics, yang ditulis sekitar 1.500 tahun sebelumnya. Doktrin yang berlaku adalah "verisimilitude", atau penampakan kebenaran yang masuk akal, sebagai tujuan estetika sebuah lakon.[7]

Pada tahun 1638, Académie Française mengkodifikasi sebuah sistem yang dengannya para dramawan harus mencapai verisimilitude, dan monarki menegakkan standar neoklasikisme Prancis dengan memberi lisensi dan mensubsidi sejumlah perusahaan teater yang disetujui, yang utamanya adalah Comédie Française .[8] Corneille dan Racine dianggap sebagai penerus para tragedi Yunani kuno, dan Molière dianggap sebagai penerus Plautus dan Terence dalam komedi.[9]

Perusahaan-perusahaan kecil yang menampilkan drama sederhana di pameran lokal ditoleransi, dan pada pertengahan abad ke-18 beberapa perusahaan bermain di Paris di Boulevard du Temple, menghadirkan pekerjaan umum yang tidak dibatasi oleh formula neoklasik.[10]

Eugène Scribe[sunting | sunting sumber]

white man in late middle age, seated. He is clean shaven, and has white hair
Pujangga Eugène Scribe

Penulis drama dan pustakawan opera Eugène Scribe lahir pada tahun 1791, pada saat konvensi dan bentuk sastra tradisional Eropa dan teater Pencerahan neoklasik digantikan oleh karya Romantisisme yang tidak terkendali dan kurang terstruktur. [11] Dalam bukunya yang terbit tahun 1967 , The Rise and Fall of the Well-Made Play, John Russell Taylor menulis bahwa apa yang ingin dilakukan Scribe "bukanlah untuk menjinakkan dan mendisiplinkan pemborosan Romantis, namun merancang sebuah cetakan di mana segala jenis materi, betapapun borosnya dan tampaknya tidak terkendali, bisa dituangkan". [11] Biasanya menulis dengan kolaborator, Scribe menghasilkan sekitar 500 karya panggung antara tahun 1815 dan kematiannya pada tahun 1861 [12] Perkembangannya dalam bentuk yang dapat digunakan berulang kali untuk menghasilkan materi baru memenuhi tuntutan penonton teater kelas menengah yang terus bertambah, [13] dan menjadikannya orang kaya.


Formula Scribe terbukti sangat sukses, dan banyak ditiru, meskipun ada keberatan pada saat itu dan kemudian karena kendala dalam lakon yang dibuat dengan baik mengubah karakter menjadi boneka yang dikendalikan secara kebetulan, dan bahwa lakon tersebut menampilkan "teater dangkal".[14] Ia lebih dikenang karena pengaruhnya terhadap perkembangan drama dibandingkan lakonnya yang jarang dipentaskan; Les Archives du spectacle mencatat banyak produksi Prancis pada abad ke-20 dan ke-21 karya Scribe, tetapi hampir semuanya merupakan opera dengan libretto-nya, bukan drama non-musikalnya.

Titik berat[sunting | sunting sumber]

Pada akhir abad ke-19 dan selanjutnya, keberatan utama terhadap model Scribe, sejauh menyangkut drama serius, adalah bahwa konsentrasi mereka pada plot dan hiburan membatasi penulis drama yang ingin mengkaji karakter atau mendiskusikan pesan sosial. Pengagumnya, Dumas fils, menyinggung hal ini dengan mengatakan bahwa penulis drama terhebat yang pernah ada adalah orang yang memahami kemanusiaan seperti Balzac dan teater seperti Scribe. [16]

Henrik Ibsen sering kali menjadi model pilihan bagi mereka yang menentang permainan yang dibuat dengan baik. Dia mengambil bentuk Scribean tetapi mengubahnya dalam satu hal penting: mengganti scène à faire dengan pembedahan aspek sosial atau emosional dari plot. Seperti yang dikatakan muridnya, Shaw: "sampai titik tertentu di babak terakhir, A Doll's House adalah sebuah drama yang bisa diubah menjadi drama Prancis yang sangat biasa dengan menghilangkan beberapa baris, dan menggantinya dengan akhir bahagia yang sentimental. untuk adegan terakhir yang terkenal".[17]

Shaw terbiasa meremehkan orang-orang yang dia tiru, seperti Scribe dan Gilbert, [18] dan menulis, "Siapakah Scribe sehingga dia harus mendiktekan kepada saya atau orang lain bagaimana sebuah drama harus ditulis?" Shaw sangat meremehkan Sardou, karena konsentrasinya pada plot daripada karakter atau ide – "Sardoodledom", demikian Shaw menyebutnya – tapi dia tetap menggunakan teknik yang sudah ada untuk menyampaikan ide didaktiknya sendiri, seperti yang dia akui dalam kata pengantarnya hingga Three Plays for Puritans (1900), hampir 40 tahun setelah kematian Scribe. Dalam studi untuk Modern Language Association, Milton Crane memasukkan Pygmalion, Man and Superman, dan The Doctor's Dilemma di antara lakon-lakon Shaw dalam kategori "drama paripurna".

Referensi[sunting | sunting sumber]

  1. ^ "well-made"Perlu langganan berbayar. Oxford English Dictionary (edisi ke-Online). Oxford University Press.  Templat:OEDsub
  2. ^ Stanton, pp. xii–xiii
  3. ^ "peripeteia"Perlu langganan berbayar. Oxford English Dictionary (edisi ke-Online). Oxford University Press.  Templat:OEDsub
  4. ^ Stanton, p. xii
  5. ^ In classical drama the term means a sudden change by which the hero's fortunes veer round to their opposite – good or bad,[3] but in 19th-century French drama it had been narrowed down to mean the nadir of the central character's fortunes.[4]
  6. ^ Archer, p. 173
  7. ^ Brockett, pp. 158–159
  8. ^ Brockett, pp. 268, 284, 286 and 386
  9. ^ Brockett, p. 272
  10. ^ Brockett, pp. 370–372
  11. ^ a b Taylor, pp. 11–12
  12. ^ Taylor, p. 12
  13. ^ Koon and Switzer, pp. 33 and 123
  14. ^ Walkley, p. 44
  15. ^ Lacour, p. 174
  16. ^ "L'auteur dramatique qui connaîtrait l'homme comme Balzac et le théâtre comme Scribe serait le plus grand auteur dramatique qui aurait jamais existé."[15]
  17. ^ Shaw, p. 219
  18. ^ Holroyd, pp. 172–173
Diperoleh dari "https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Drama_paripurna&oldid=25340065"