Deutsches Theater Berlin
Artikel ini sebatang kara, artinya tidak ada artikel lain yang memiliki pranala balik ke halaman ini. Bantulah menambah pranala ke artikel ini dari artikel yang berhubungan atau coba peralatan pencari pranala. Tag ini diberikan pada Februari 2023. |
Deutsches Theater Berlin merupakan gedung teater terkenal yang berada di ibu kota jerman yaitu Kota Berlin.
Sejarah
[sunting | sunting sumber]The Theatre Jerman (DT) di Kota Friedrich Wilhelm di distrik Mitte (kabupaten) di Berlin dibuka pada tahun 1850 sebagai Teater Friedrich Wilhelm Municipal dan awalnya digunakan hiburan. Dari akhir abad ke-19 itu adalah tahap didanai oleh program pendidikan kewarganegaraan. Pada abad ke-20 itu digunakan terutama untuk drama, dengan sebagian besar potongan-potongan klasik dan audiens yang lebih konservatif. Sejak 1990-an salah satu dari empat bersubsidi, dipandu sebagai tahap Regiebetriebe atas Berlin.[1]
Bangunan teater ini dibangun oleh Eduard Titz 1850 . karena ditugaskan oleh Friedrich Wilhelm Deichmann. dan bangunan Ini dioperasikan sebagai kasino yang berada di taman panggung kecil. berhasil memberikan komedi selama musim panas. Setelah itu dibuka gedung baru pada tahun 1850 sebagai teater Friedrich Wilhelm dengan sekitar 600 kursi. Teater ini bergenre komedi, di saat teater Kota awalnya dengan tujuan yang sama yaitu berada di akhir. Dari 1860 operet dilakukan di sini. The Woltersdorff Theatre, Friedrich Wilhelm kota yang disebut 1883 teater baru ternyata tidak terlalu bagus.[2]
Tahun 1883 menciptakan penulis dan kritikus teater Adolph L’Arronge dengan sekelompok aktor teater. dan dengan program yang lebih canggih yang dicampur cerita rakyat yang populer dengan klasik.[2]
Era Reinhardt
[sunting | sunting sumber]Aktor Max Reinhardt mengambil alih pengelolaan teater yang ia beli pada Tahun 1906 mejadi Teater Reindhardt. Tahun 1906 Teater Reinhardt juga direnovasi oleh FW Deichmann. dan menambahkan properti ballroom yang dibuat oleh William Mueller. setelah itu dikonversi ke teater lain yang dimana teater ini baru dibuka pada tahun 1906 sebagai ruang permainan.[3]
Ansambel Teater Deutsches yang berada di bawah arahan Max Reinhardt adalah aktor yang ternama. berikut daftar aktor dan aktris dari deutsches teater berikut: Lida Baarová, Ewald Balser, Elisabeth Bergner, Curt Bois, Paul Dahlke, Marlene Dietrich, Käthe Dorsch, Tilla DURIEUX, Willy Fritsch, Gustav Fröhlich, biaya Otto, Heinrich George, Dolly Haas, Paul Henckels, Edward Hermann, Lucie Sopan, Paul Hoerbiger, Marianne Hoppe, Brigitte Horney, Emil Jannings, Friedrich Kayssler, Eugen Klopfer, Hermione biji-bijian, Kurt Lieck, Harry Liedtke, Theodor Loos, Evelyn Meyka, Alexander Moissi, Grete Mosheim, Max Pallenberg, Erich Ponto, Fritz Rasp, Leni Riefenstahl, Heinz Riihmann, Adele Sandrock, Sybille Schmitz, Conrad Veidt, Elsa Wagner, Hermann Wedekind, Paul Wegener, Mathias Wieman dan Eduard von Winterstein.[4]
Periode Sosialisme Nasional
[sunting | sunting sumber]Setelah tahun 1932 Reinhardt meninggalkan Teater, dan digantikan oleh Heinz Hilpert pada tahun 1934 sebagai Direktur dan pemilik teater pada saat Sosialisme Nasional sampai penutupannya pada tahun 1944.[butuh rujukan]
Teater Jerman pada tahun 1962
[sunting | sunting sumber]Pada tanggal 7 September 1945, teater dibuka kembali di bawah bangsawan dan Komunis Gustav von Wangenheim. Berlin berdiri untuk tiket ke pertunjukan pertama setelah berakhirnya perang, ada Lessing Nathan Sang Bijak dan première Jerman Town kami oleh Thornton Wilder. Menurut von Wangenheim adalah 1946-1963 direktur Wolfgang Langhoff, memberikan kontribusi terhadap polarisasi terhadap Timur dan Barat Berlin teater. Dari 1949-1954, teater Jerman Bertolt Brecht Berliner Ensemble host sebagai tamu di bawah arahan Helene Weigel. Produksi "Brecht", sebagai ibu Keberanian dan Anak-Nya masih dianggap sebagai salah satu teater paling penting dari perang.[5]"Kereta legendaris" dari pementasan 11 Januari 1949 dan kostum oleh Helene Weigel, yang untuk pertama kalinya memainkan peran Ibu Keberanian dalam kinerja ini dipajang di Brecht-Weigel-rumah di Buckow. pertengkaran antara Langhoff dengan para pemimpin budaya Komite Sentral SED Wolfgang Heinz. dia (diikuti (1963-1970), Hanns Perten Anselm (1970-1972), Gerhard Wolfram (1972-1982), Rolf Rohmer (1982-1984) dan Dietermann 1984 1991) sebagai direktur. 1989 juga DT-aktor yang terlibat dalam demonstrasi di Berlin, dianggap sebagai tonggak revolusi damai di GDR.[butuh rujukan]
Kecuali untuk pertunjukan teater disajikan oleh teater Jerman dan terpasang permainan ruang acara yang canggih untuk konferensi atau upacara inisiasi pemuda.[butuh rujukan]
Setelah Reunifikasi
[sunting | sunting sumber]Setelah saat itu giliran diakuisisi oleh anak Wolfgang Langhoff Thomas Langhoff dengan jabatan direktur teater dari periode (1991-2001). Dari tahun 2001 sampai 2008, DT Bernd Wilms disahkan sebagai direktur. Teater langsung berkembang menjadi salah satu teater terkemuka di negeri ini. Terutama karena terdapat empat direksi hebat yang masih tetap di teater ini yaitu Barbara Frey, Dimiter Gotscheff, Jürgen Gosch dan Michael Thalheimer yang memiliki formatif jenius. Thalheimer sebagai direktur memiliki 2.005-2.008 anggota manajemen artistik rumah. Pada musim 2008-09, Oliver Reese sebagai direktur sementara. Dan dari musim 2009/2010 diambil alih oleh Ulrich Khuon sebagai direktur.[butuh rujukan]
Teater Jerman pada Prangko Tahun 1993
[sunting | sunting sumber]Pada tahun 2005, DT bernama “Theatre of the Year”. memproduksi Produksi acara Siapa Takut Virginia Woolf? oleh Edward Albee sebagai sutradara, The Oresteia dari Aeschylus (disutradarai oleh Michael Thalheimer), dan pada tahun 2008 Tikus oleh Gerhart Hauptmann (Direktur: Michael Thalheimer) dan Anton Chekhov Paman Vanya (disutradarai oleh Jürgen Gosch) adalah untuk Berlin Pertemuan Teater, Best tahunan Festival teater berbahasa Jerman, diundang. Pada tahun 2008, DT mendapat total 6 dari 9 penghargaan: Itu Theatre of the Year, versi Jürgen Gosch Paman Vanya adalah “Produksi of the Year” dan juga menunjukkan Aktor Tahun: Untuk perannya Jelena dan untuk istri Anda John di tikus, juri Constanze Becker untuk “Aktris of the Year”.[5] Ulrich Matthes sebagai Vanya dan Jens Harzer sebagai Astrov berbagi gelar “Aktor of the Year”. Olaf Altmann panggung untuk tikus terpilih “Tahap of the Year”. Niklas Kohrt membuat Bruno Mechelke di Tikus dan “Aktor Muda of the Year”. Anggota Ensemble seperti Nina Hoss, Ulrich Matthes dan Niklas Kohrt dihormati dengan harga Actor. Penghargaan International pergi ke pertunjukan tamu sebagai Emilia Galotti oleh Gotthold Ephraim Lessing (Direktur: Michael Thalheimer) dan Lolita Vladimir Nabokov oleh (Direktur: Oliver Reese).[butuh rujukan]
Teater Jerman memiliki tiga tahap: gedung yang besar ini dibangun dengan sekitar 600 kursi di aula pada tahun 1850 dengan repertoar sebagian besar klasik, permainan papan dengan sekitar 230 kursi (pada tahun 1906 oleh Max Reinhardt modern dalam desain), yang ditujukan untuk drama kontemporer dan modern dan 2006 baru saja dibuka kotak – kotak hitam kompak di lobi permainan ruang dengan delapan kursi, untuk up-close teater, teks-teks baru dan isu-isu saat ini. Pada tahun 2010, Senat Berlin memutuskan untuk mendirikan di belakang kompleks bangunan, pusat latihan baru. Bangunan berbentuk L di halaman, yang dirancang oleh arsitek Gerkan, Marg dan Mitra akan memiliki tiga tahap latihan. Mulai konstruksi diperkirakan sekitar € 9.900.000 gedung baru akan di musim panas 2013.[6]
Secara internasional, teater Jerman adalah kehadiran yang sukses. Dengan lebih dari 200 pertunjukan sejak 2001. melihat puluhan ribu pengunjung produksi seperti Emilia Galotti, Faust I, Faust II, Siapa Takut Virginia Woolf? dan Persia di Eropa, Amerika Selatan, Amerika Serikat dan Jepang. Karena keterbukaan, keragaman program, dan komitmennya untuk aktor besar, direksi dan dramawan mempertahankan DT sampai saat ini.[butuh rujukan]
Dalam GDR Direksi antara lain.
- Benno Besson
- Adolf Dresen
- Wolfgang Heinz
- Alexander Lang
- Thomas Langhoff
- Wolfgang Langhoff
- Heiner Müller
- Friedo Solter
- Rolf
dasar sudut Penulis teater telah memasukkan Peter Hacks, Heinar Kipphardt dan Armin. dan Aktor terkenalnya adalahmenyertakan
- Reimar Johannes Baur
- Gerhard Bienert
- Kurt Bowe
- Peter Dommisch
- Fred Duren
- Eberhard Esche
- Dieter Franke
- ppChristian Grashof]
- Herwart Big, Elsa Grube-Deister, Jörg Gudzuhn, Horst Hiemer, Inge Keller, Volkmar Kleinert, Dietrich biji-bijian, Ulrike Krumbiegel, Rolf Ludwig, Lisa Macheiner, Dieter Mann, Dagmar Manzel, Otto Mellies, Ulrich Mühe, Irma Münch, Katja Paryla, Erika Pelikowsky, Klaus Piontek, Gudrun Ritter, Barbara Schnitzler, Christine Schorn, Lissy Tempelhof, Hilmar thate, Ulrich Thein, Jutta Wachowiak, Eduard von Winterstein, Simone dari Zglinicki. Teater konduktor dan -komponist adalah Reiner Brede Meyer.
Nachwendezeit
[sunting | sunting sumber]Direksi saat ini ialah Andreas Dresen, Barbara Frey, Jürgen Gosch, Dimiter Gotscheff, Thomas Langhoff dan Michael Thalheimer. dan aktor atau aktrisnya antara lain Constanze Becker, Samuel Finzi, Jörg Gudzuhn, Nina Hoss, Ingo Hulsmann, Inge Keller, Wolfram Koch, Sven Lehmann, Dieter Mann, Otto Mellies, Dagmar Manzel, Valery Tscheplanowa, Jutta Wachowiak. Sebagai bintang tamu yang terlibat, antara lain, Ben Becker, Martina Gedeck, Corinna Harfouch dan Angela Winkler.[5]
Referensi
[sunting | sunting sumber]- ^ Banham (1998a) and (1998b).
- ^ a b Banham (1998a).
- ^ [1] 9 Desember, 2017.
- ^ [2] 9 Desember, 2017.
- ^ a b c [ https://www.discogs.com/label/271255-Deutsches-Theater-Berlin] 9 Desember, 2017.
- ^ [https://www.visitberlin.de/en/deutsches-theater-berlin9[pranala nonaktif permanen] Desember, 2017.
Bekerja sama
[sunting | sunting sumber]- Banham, Martin, ed. 1998a. "Deutsches Theater" In The Cambridge Guide to Theatre. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-43437-8. p. 294.
- ---. 1998b. "Meiningen company." In The Cambridge Guide to Theatre. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-43437-8. p. 718.
- Willett, John and Ralph Manheim. 1970. Introduction. In Collected Plays: One by Bertolt Brecht. Ed. John Willett and Ralph Manheim. Bertolt Brecht: Plays, Poetry and Prose Ser. London: Methuen. ISBN 0-416-03280-X. p.vii-xvii.