Fra Angelico

Artikel ini bukan mengenai Frangelico.

Beato Yohanes dari Fiesole O.P.
Potret anumerta dari The Preaching of the Antichrist oleh Luca Signorelli (sekitar 1501) di Katedral Orvieto, Italia
Lahir	Guido di Pietro ±1395 Rupecanina, Mugello, Republik Florence
Meninggal	5 Maret 1455 (usia sekitar 60 tahun) Roma, Negara Kepausan
Dihormati di	Gereja Katolik (Ordo Dominikan)
Beatifikasi	3 Oktober 1982, Vatikan, oleh Paus Yohanes Paulus II
Tempat ziarah	Santa Maria sopra Minerva, Roma, Italia
Pesta	18 Februari
Pelindung	Seniman

Fra Angelico
Kebangsaan	Italia
Dikenal atas	Lukisan, Fresco
Karya terkenal	Annunciation of Cortona Fiesole Altarpiece San Marco Altarpiece Deposition of Christ Kapel Nikolina
Gerakan politik	Renaisans Awal
Patron(s)	Cosimo de' Medici Paus Eugenius IV Paus Nikolas V
Tanda tangan

Beato Yohanes dari Fiesole dikenal juga sebagai Beato Fra Angelico, O.P. (/frɑː ænˈdʒɛlɪkoʊ/; Italia: [fra anˈdʒɛliko]; lahir dengan nama Guido di Pietro; ca 1395 – 18 Februari 1455) adalah seorang biarawan Dominikan dan pelukis Renaisans Italia dari Renaisans Awal, yang digambarkan oleh Giorgio Vasari dalam bukunya Kehidupan Pelukis, Pematung, dan Arsitek Terbaik sebagai orang yang memiliki "bakat yang langka dan sempurna". Ia dikenal terutama karena serangkaian lukisan dinding (fresco) yang ia buat untuk biaranya sendiri, San Marco, di Florence, lalu bekerja di Roma dan kota-kota lainnya. Seluruh karya yang diketahui darinya bertema religius.

Ia dikenal oleh rekan sezamannya sebagai Fra Giovanni da Fiesole (Inggris: Friar John of Fiesole) dan Fra Giovanni Angelico (Saudara Angelico Yohanes). Dalam bahasa Italia modern ia disebut Beato Angelico (Yang Terberkati Angelico); nama Inggris umum "Fra Angelico" berarti "Biarawan Malaikat".

Pada tahun 1982, Paus Yohanes Paulus II membeatifikasi dia sebagai pengakuan atas kesucian hidupnya, sehingga gelar "Beato" menjadi resmi. Fiesole kadang keliru dianggap sebagai bagian dari nama resminya, padahal itu hanyalah kota tempat ia mengucapkan kaul sebagai biarawan Dominikan, dan digunakan pada masa itu untuk membedakannya dari orang lain yang bernama Giovanni. Ia dikenang dalam Martyrologi Romawi saat ini setiap tanggal 18 Februari, yaitu tanggal kematiannya pada tahun 1455. Dalam teks Latin tertulis Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus—"Yang Terberkati Yohanes dari Fiesole, yang dijuluki 'Yang Malaikat'."

Vasari menulis tentang Fra Angelico bahwa "mustahil memberikan pujian yang terlalu tinggi bagi bapak suci ini, yang begitu rendah hati dan sederhana dalam semua yang ia lakukan dan katakan, serta yang lukisannya dibuat dengan kemudahan dan kesalehan yang luar biasa."

Biografi

Masa awal, 1395–1436

Fra Angelico lahir dengan nama Guido di Pietro di dusun Rupecanina di wilayah Tuscan dari Mugello, dekat Fiesole, tak jauh dari Florence, menjelang akhir abad ke-14. Tidak ada informasi tentang orang tuanya. Ia dibaptis dengan nama Guido. Dokumen paling awal yang menyebut Fra Angelico berasal dari 17 Oktober 1417, ketika ia bergabung dengan sebuah persaudaraan religius atau serikat di Gereja Carmine, masih dengan nama Guido di Pietro. Catatan ini menunjukkan bahwa ia sudah menjadi pelukis, sebagaimana dibuktikan dari dua catatan pembayaran kepada Guido di Pietro pada Januari dan Februari 1418, untuk pekerjaan di gereja Santo Stefano del Ponte. Catatan pertama tentang dirinya sebagai seorang biarawan muncul pada 1423, menyebut nama Fra Giovanni (Saudara Yohanes), mengikuti kebiasaan mereka yang masuk ke dalam ordo religius tua untuk mengambil nama baru. Ia merupakan anggota dari biara San Domenico di Fiesole. Ordo Dominikan termasuk salah satu ordo pengemis abad pertengahan, yang hidup dari sedekah, bukan dari penghasilan tanah. Fra, singkatan dari frater (Latin untuk 'saudara'), adalah gelar lazim bagi biarawan dari ordo pengemis.

Menurut Vasari, pelatihan awal Fra Angelico adalah sebagai penyulam manuskrip, mungkin bekerja dengan saudaranya yang lebih tua, Benedetto, yang juga seorang Dominikan dan penyulam manuskrip. Biara tua San Marco di Florence, yang kini menjadi museum, menyimpan beberapa manuskrip yang diyakini dibuat seluruhnya atau sebagian oleh tangannya. Pelukis Lorenzo Monaco mungkin juga berperan dalam pelatihan artistiknya; pengaruh Sienese school terlihat dalam karyanya. Ia juga belajar dengan maestro Varricho di Milan. Meskipun sering berpindah biara, hal ini tidak menghambat produktivitas seninya, yang dengan cepat mendapatkan reputasi. Menurut Vasari, lukisan pertamanya adalah sebuah altar panel dan layar lukisan untuk biara Kartusian di Charterhouse Florence, meskipun karya ini sudah tidak tersisa.

Antara 1408 hingga 1418, Fra Angelico berada di biara Dominikan Cortona, di mana ia melukis fresko (sebagian besar kini rusak) di Gereja Dominikan, dan mungkin menjadi asisten Gherardo Starnina, atau setidaknya pengikutnya. Antara 1418 dan 1436 ia kembali ke Fiesole, di mana ia melukis sejumlah fresko untuk gereja dan Fiesole Altarpiece. Karya ini sempat rusak namun kemudian dipulihkan. Bagian bawah altar (predella) masih utuh dan disimpan di National Gallery, London—contoh gemilang kejeniusannya, menggambarkan Kristus dalam Kemuliaan, dikelilingi oleh lebih dari 250 tokoh termasuk orang-orang Dominikan yang dibeatifikasi. Pada masa ini, ia menciptakan beberapa mahakaryanya, termasuk versi dari Madonna of Humility, yang masih terpelihara dengan baik dan dimiliki oleh Thyssen-Bornemisza Museum, dipinjamkan ke MNAC di Barcelona. Ia juga menyelesaikan Annunciation dan Madonna of the Pomegranate, yang kini ada di Museum Prado.

San Marco, Florence, 1436–1445

...

Pada tahun 1436, Fra Angelico termasuk di antara biarawan dari Fiesole yang pindah ke biara San Marco yang baru dibangun di Florence. Kepindahan ini menempatkannya di jantung kehidupan seni kawasan tersebut, dan mendapat dukungan dari Cosimo de' Medici, salah satu anggota paling kaya dan berpengaruh di otoritas kota, serta pendiri dinasti Medici yang akan mendominasi politik Florentine selama Renaisans. Cosimo bahkan memiliki ruang pribadi di biara agar ia dapat "mengasingkan diri dari dunia".

Menurut Vasari, atas permintaan Cosimo-lah Fra Angelico mulai menghiasi biara tersebut, termasuk fresko megah di Ruang Kapitel, Annunciation di tangga menuju sel, Maestà (Penobatan Maria) dengan para santo (sel 9), dan banyak fresko kecil lainnya yang menggambarkan Kehidupan Kristus dan menghiasi setiap sel biarawan.

Pada 1439 ia menyelesaikan salah satu karya terkenalnya, San Marco Altarpiece. Karya ini berbeda dari kebiasaan sebelumnya: jika sebelumnya sosok-sosok kudus dan malaikat digambarkan melayang secara gaib di langit, Fra Angelico menyajikan mereka berdiri dengan kokoh di tanah, seolah-olah sedang berbincang bersama menyaksikan kemuliaan Maria. Pendekatan ini kemudian dikenal sebagai genre Sacred Conversation dan memengaruhi seniman seperti Giovanni Bellini, Perugino, dan Raphael.

...

Vatikan, 1445–1455

...

Pada 1445, Pope Eugene IV memanggilnya ke Roma untuk melukis fresko Kapel Sakramen Kudus di Basilika Santo Petrus, yang kemudian dihancurkan oleh Pope Paul III. Vasari menyebut bahwa mungkin saat itulah Fra Angelico ditawari jabatan uskup agung Florence oleh Pope Nicholas V, namun ia menolaknya dan malah merekomendasikan biarawan lain. Meski kisah ini mungkin benar, ada ketidaksesuaian kronologis: pada 1445, paus yang berkuasa adalah Eugene IV, sedangkan Nicholas baru menjadi paus pada 6 Maret 1447. Uskup agung Florence waktu itu adalah Antoninus, seorang Dominikan yang dikanonisasi pada 1523 oleh Pope Adrian VI. Pada 1447 Fra Angelico berada di Orvieto bersama muridnya, Benozzo Gozzoli, mengerjakan lukisan untuk Katedral Orvieto. Muridnya yang lain adalah Zanobi Strozzi.

Antara 1447 dan 1449, ia kembali ke Vatikan untuk mendesain fresko di Niccoline Chapel atas permintaan Nicholas V. Lukisan-lukisan di kapel kecil ini menggambarkan kehidupan dua diakon martir Gereja Awal, St. Stephen dan St. Lawrence, kemungkinan besar dikerjakan sebagian oleh asistennya. Kapel ini bagaikan kotak permata dengan dinding-dinding berhiaskan fresko cerah dan emas. Antara 1449 hingga 1452, Fra Angelico kembali ke biara Fiesole, kali ini sebagai Prior.

Wafat dan Beatifikasi

...

Pada tahun 1455, Fra Angelico wafat saat berada di sebuah biara Dominikan di Roma, mungkin atas perintah untuk melukis kapel milik Paus Nicholas. Ia dimakamkan di gereja Santa Maria sopra Minerva.

"Saat memujiku, jangan bandingkan bakatku dengan Apelles.

Katakan saja bahwa demi Kristus, aku telah memberikan segalanya bagi kaum miskin. Perbuatan yang berarti di dunia belum tentu dihargai di surga. Aku, Giovanni, adalah bunga dari Tuscany."

— Terjemahan epitafnya

Di dekat altar utama terdapat batu nisan marmer—kehormatan luar biasa bagi seorang seniman kala itu. Dua epitaf ditulis, mungkin oleh Lorenzo Valla. Yang pertama berbunyi:

"Di tempat ini disemayamkan kemuliaan, cermin, dan hiasan para pelukis, Yohanes dari Florence. Seorang religius dan hamba sejati Tuhan, ia adalah saudara dari Ordo Kudus Santo Dominikus. Para muridnya meratapi wafatnya sang guru besar, karena siapa lagi yang bisa menyamai kuasnya? Tanah kelahirannya dan ordonya meratapi kepergian pelukis agung, yang tak ada tandingannya dalam seni."

Di dalam relung bergaya Renaisans terdapat relief dirinya dengan jubah Dominikan. Epitaf kedua berbunyi:

"Di sini terbaring pelukis yang terhormat, Saudara Yohanes dari Ordo Pewarta. Jangan puji aku karena aku seperti Apelles, tetapi karena aku telah mempersembahkan semua hartaku kepada-Mu, ya Kristus. Bagi sebagian orang, karya mereka hidup di bumi; bagi yang lain, di surga. Kota Florence melahirkanku, Yohanes."

Kritikus dan penulis Inggris William Michael Rossetti menulis:

Dari berbagai kisah tentang hidup Fra Angelico, kita bisa memahami mengapa ia pantas dikanonisasi. Ia menjalani hidup yang saleh dan asketik sebagai biarawan Dominikan, dan tidak pernah meninggalkan status itu; ia menaati ordo dalam merawat orang miskin; ia selalu ceria. Semua lukisannya bertema ilahi, dan tampaknya ia tak pernah mengubah atau memperbaikinya—mungkin karena keyakinan bahwa lukisan tersebut diinspirasi secara ilahi dan harus tetap dalam bentuk aslinya. Ia sering berkata bahwa siapa pun yang melukis karya Kristus harus bersama Kristus. Konon ia selalu berdoa sebelum memegang kuas, dan menangis saat melukis Penyaliban. Penghakiman Terakhir dan Kabar Sukacita adalah dua subjek yang paling sering ia lukis.

Paus Yohanes Paulus II membeatifikasi Fra Angelico pada 3 Oktober 1982 dan pada 1984 mendeklarasikannya sebagai pelindung para seniman Katolik.

"Fra Angelico dikatakan pernah berkata: 'Barangsiapa melakukan karya Kristus harus senantiasa bersama Kristus.' Moto ini membuatnya dijuluki 'Beato Angelico', karena integritas hidupnya yang sempurna dan keindahan hampir ilahi dari karya-karyanya, terutama yang menggambarkan Bunda Maria." — Pope John Paul II

Evaluasi

San Marco, Florence,Hari Penghakiman, panel atas dari sebuah altarpiece. Ini menunjukkan presisi, detail, dan warna yang dibutuhkan dalam karya pesanan

Sebuah Thebaide, menunjukkan aktivitas para santo, 1420

Latar Belakang

Fra Angelico bekerja di masa ketika gaya seni lukis sedang mengalami perubahan besar. Transformasi ini sebenarnya telah dimulai satu abad sebelumnya melalui karya-karya Giotto dan beberapa sezamannya, terutama Giusto de' Menabuoi. Keduanya menciptakan karya-karya utama mereka di Padua, meskipun Giotto dilatih di Florence oleh seniman Gotik besar, Cimabue. Giotto melukis rangkaian fresco tentang St. Fransiskus di Kapel Bardi dalam Basilica di Santa Croce. Gaya lukisannya sangat berpengaruh, sampai banyak pengikut setianya meniru gaya fresco-nya. Beberapa di antara mereka, khususnya keluarga Lorenzetti, meraih kesuksesan besar.

Patronase

Jika bukan berasal dari institusi monastik, patron (pelindung seni) biasanya merupakan keluarga kaya yang mendanai bagian dari gereja. Untuk menunjukkan kekayaan mereka secara maksimal, mereka memilih subjek religius yang menjadi fokus devosi, seperti altarpiece. Semakin kaya sang penyandang dana, maka gaya lukisannya cenderung lebih konservatif, berbeda dari gaya bebas dan lebih ekspresif yang sedang populer saat itu.

Di balik ini ada pesan bahwa lukisan pesanan mencerminkan status sang patron: semakin banyak penggunaan emas lembar, semakin tinggi prestise yang tercermin. Bahan berharga lainnya dalam kotak cat adalah lapis lazuli dan vermilion. Warna dari bahan-bahan ini sulit untuk diberi gradasi nada. Biru cerah dari lapis lazuli bubuk harus diaplikasikan secara datar. Seperti emas, kilauan dan kedalaman warnanya sendirilah yang menunjukkan pentingnya si patron. Namun, hal ini membatasi gaya secara keseluruhan agar tetap seperti generasi sebelumnya.

Karena itu, altarpiece sering meninggalkan kesan konservatif dibandingkan dengan lukisan fresco. Sebaliknya, fresco sering kali menampilkan figur seukuran nyata. Untuk menciptakan kesan dramatis, mereka bisa memanfaatkan suasana seperti panggung modern, tanpa harus bergantung pada tampilan mewah yang sudah mulai ketinggalan zaman.

Contemporaries

Fra Angelico sezaman dengan Gentile da Fabriano. Altarpiece Gentile yang berjudul Adorasi Orang Majus, 1423, di Uffizi dianggap sebagai salah satu karya terbesar dari gaya yang dikenal sebagai International Gothic. Saat lukisan itu dibuat, seorang seniman muda bernama Masaccio sedang mengerjakan lukisan fresco untuk Kapel Brancacci di gereja Carmine. Masaccio telah memahami implikasi seni Giotto. Sedikit pelukis di Florence yang melihat figur-figur Masaccio yang kokoh, hidup, dan emosional tanpa terpengaruh olehnya. Rekan kerjanya adalah pelukis yang lebih tua, Masolino, dari generasi yang sama dengan Fra Angelico. Masaccio meninggal di usia 27 tahun, meninggalkan karya tersebut belum selesai.

Altarpieces

Karya-karya Fra Angelico menunjukkan unsur-unsur yang masih Gotik namun juga bergerak menuju Renaisans. Dalam altarpiece Coronation of the Virgin yang dilukis untuk gereja Santa Maria Novella di Florence, terdapat semua elemen yang diharapkan dari altarpiece mahal abad ke-14: latar belakang emas yang terukir rapi, banyak warna biru tua (azure), dan banyak vermilion. Keahlian dalam menggambar lingkaran cahaya berlapis emas dan jubah bertepi emas sangat luar biasa dan sangat Gotik. Namun, yang menjadikannya lukisan Renaisans dibandingkan mahakarya Gentile da Fabriano adalah kekokohan, kesan tiga dimensi, dan naturalisme dari figur-figurnya serta cara realistis pakaian mereka menggantung. Meskipun mereka berdiri di atas awan, bukan tanah, mereka tetap memiliki bobot.

Transfigurasi menunjukkan kesederhanaan, ketenangan, dan palet warna terbatas khas fresco ini. Terletak di sel biarawan di Biara San' Marco, tampaknya dibuat untuk mendukung devosi pribadi.

Frescoes

Seri fresco yang dibuat Fra Angelico untuk biarawan Dominikan di San Marco mewujudkan perkembangan yang dimulai Masaccio dan membawanya lebih jauh. Terlepas dari tekanan klien kaya dan batasan lukisan panel, Fra Angelico mampu mengekspresikan rasa hormatnya yang dalam kepada Tuhan serta pengetahuan dan cintanya kepada sesama manusia. Fresco meditasi di sel-sel biara memiliki kesan menenangkan. Karya-karya ini sederhana dalam warna: lebih banyak merah muda keunguan dibandingkan merah, dan biru mahal hampir tidak ada. Sebagai gantinya digunakan hijau kusam serta hitam-putih jubah Dominikan. Tidak ada yang mewah, tidak ada yang mengalihkan dari pengalaman spiritual dari orang-orang sederhana yang digambarkan. Masing-masing memberikan kesan membawa momen kehidupan Kristus langsung ke hadapan penonton—seperti jendela menuju dunia lain. Fresco ini tetap menjadi kesaksian kuat atas kesalehan sang seniman.

Vasari mencatat bahwa Cosimo de' Medici yang melihat karya-karya ini, menginspirasi Fra Angelico untuk membuat adegan besar Penyaliban beserta banyak santo untuk Chapter House. Seperti fresco lainnya, patron kaya ini tidak mempengaruhi ekspresi artistik sang biarawan dengan pertunjukan kemewahan.

Masaccio menjelajahi perspektif melalui penciptaan relung realistis di Santa Maria Novella. Kemudian, Fra Angelico menunjukkan pemahaman tentang perspektif linear, khususnya dalam lukisan-lukisan Annunciation yang disusun dalam arkade seperti yang dibuat Michelozzo dan Brunelleschi di San Marco dan alun-alun di depannya.

Lives of the Saints

Santo Laurensius membagikan sedekah, 1447–1450, fresco, Kapel Paus Nikolas V, Vatikan. Lukisan ini mencerminkan pigmen mahal, emas lembar, dan desain rumit khas komisi dari Vatikan.

Ketika Fra Angelico dan asistennya pergi ke Vatikan untuk menghias kapel Paus Nikolas, ia kembali dihadapkan pada tuntutan untuk menyenangkan klien paling kaya. Hasilnya, memasuki kapel kecil itu seperti melangkah ke dalam kotak perhiasan. Dindingnya penuh warna cerah dan emas, seperti karya gotik mewah milik Simone Martini di Gereja Bawah St Fransiskus di Assisi, seratus tahun sebelumnya. Namun, Fra Angelico tetap menciptakan desain yang memperlihatkan perhatiannya pada kemanusiaan, kerendahan hati, dan kesalehan. Figur-figurnya, dengan jubah emas mewah, memiliki kelembutan dan keteduhan khas karyanya. Menurut Vasari:

Dalam sikap dan ekspresinya, para santo yang dilukis Fra Angelico lebih mendekati kebenaran dibandingkan lukisan seniman mana pun.

Kemungkinan besar sebagian besar lukisan dilakukan oleh asistennya berdasarkan rancangan Fra Angelico. Baik Benozzo Gozzoli maupun Gentile da Fabriano adalah pelukis yang sangat terampil. Benozzo membawa seninya lebih jauh ke arah gaya Renaisans penuh dengan potret ekspresif dan hidup dalam mahakaryanya Journey of the Magi di kapel pribadi Medici.

Blessing Redeemer (1423)

Warisan Artistik

Melalui murid Fra Angelico, Benozzo Gozzoli, yang ahli dalam potret dan teknik fresco, terlihat garis langsung ke Domenico Ghirlandaio, yang kemudian melukis skema besar untuk patron kaya di Florence, dan dari Ghirlandaio ke muridnya Michelangelo dan era Renaisans Tinggi.

Meski secara garis keturunan terhubung, secara tampilan mungkin terasa tidak ada hubungan antara imam rendah hati dengan lukisan Madonna yang manis dan adegan Penyaliban yang tenang, dengan ekspresi dramatis karya Michelangelo. Namun, keduanya menerima komisi terpenting dari patron paling berkuasa: Vatikan.

Saat Michelangelo mengerjakan proyek Kapel Sistina, ruang tersebut telah dihias oleh banyak seniman sebelumnya. Di dinding digambarkan Kehidupan Kristus dan Kehidupan Musa oleh seniman seperti gurunya Domenico Ghirlandaio, guru Raphael yaitu Perugino, serta Botticelli. Karya-karya ini besar, rumit, dan dipenuhi hiasan emas yang megah. Di atasnya, barisan Paus dilukis dengan brokat cemerlang dan tiara emas. Semua kemewahan ini tidak muncul dalam karya Michelangelo. Ketika Paus Julius II memintanya untuk menghias jubah para Rasul, ia menjawab bahwa mereka adalah orang-orang miskin.

Di sel-sel San Marco, Fra Angelico telah menunjukkan bahwa keahlian dan interpretasi pribadi seniman sudah cukup untuk menciptakan karya agung tanpa kemewahan biru dan emas. Dalam penggunaan teknik fresco polos, warna pastel terang, penataan figur bermakna yang cermat, serta ekspresi, gerakan, dan gestur yang tepat, Michelangelo membuktikan dirinya sebagai pewaris seni Fra Angelico. Frederick Hartt menggambarkan Fra Angelico sebagai "bersifat nubuat terhadap mistisisme" pelukis seperti Rembrandt, El Greco, dan Zurbarán.

Karya-karya

Perawan dan Anak dengan Para Santo, detail, Fiesole (1428–1430)

Karya Awal, 1408–1436

Tidak diketahui

• Saint James and Saint Lucy Predella, lima panel, tempera, sekitar 1426–1428

Roma

• Penyaliban, panel, sekitar 1420–1423, Museum Seni Metropolitan, New York

Cortona

• Cortona Annunciation, sekitar 1430, Museum Keuskupan, Cortona

Fiesole

• Coronation of the Virgin, altarpiece dengan predella Mukjizat Santo Dominikus, Gereja San Domenico, Leuvre, Paris
• Virgin and Child between Saints Thomas Aquinas, Barnabas, Dominic and Peter Martyrs, San Domenico, 1424
• Christ in Majesty, predella, Galeri Nasional London

Florence, Basilika San Marco

• Dormition of the Virgin, 1431

Florence, Santa Trinita

• Deposition of Christ (Beato Angelico), menurut Vasari "dilukis oleh seorang santo atau malaikat", National Museum of San Marco, Florence
• Coronation of the Virgin (Fra Angelico, Uffizi), sekitar 1432, , Florence
• Coronation of the Virgin (Fra Angelico, Louvre), sekitar 1434–1435, Louvre, Paris

Florence, Santa Maria degli Angeli, Florence

• Pengadilan Terakhir, Accademia, Florence

Florence, Basilika Santa Maria Novella

• Coronation of the Virgin, altarpiece, Uffizi

San Marco, Florence, 1436–1445

• Altarpiece untuk paduan suara – Perawan dengan Santo Kosmas dan Damianus, didampingi Santo Dominikus, Petrus, Fransiskus, Markus, Yohanes Penginjil dan Stefanus
• Altarpiece ? – Madonna dan Anak dengan Dua Belas Malaikat (ukuran asli); Uffizi
• Altarpiece – '
• San Marco Altarpiece
• Dua versi Penyaliban dengan Santo Dominikus; di dalam Biara
• Penyaliban besar Penyaliban dengan Perawan dan 20 Orang Kudus; di Ruang Kapitel
• Annunciation (Fra Angelico, San Marco); di atas tangga ke Asrama
• Perawan Bertakhta dengan Empat Orang Kudus; di lorong Asrama

Dalam Kabar Sukacita, interiornya meniru sel tempat ia berada.

Setiap sel dihiasi lukisan fresco yang disesuaikan dengan ukuran dan bentuk jendela setengah lingkaran di sampingnya. Fresco ini dibuat untuk keperluan kontemplasi. Banyak dari karya terbaik Fra Angelico ada di sini. Beberapa memiliki kualitas lebih rendah, mungkin dikerjakan oleh asistennya. Banyak gambar menyertakan orang-orang kudus Dominikan sebagai saksi, masing-masing dalam satu dari sembilan postur doa tradisional dari . Penghuni sel dapat membayangkan dirinya hadir dalam adegan tersebut.

• Adoration of the Magi
• Transfiguration of Jesus
• Noli me tangere
• The Three Marys di Makam
• Road to Emmaus, dengan dua Dominikan sebagai murid
• Mocking of Christ
• Banyak versi Penyaliban

Karya Akhir, 1445–1455

Katedral Orvieto Tiga segmen langit-langit di Cappella Nuova, dengan bantuan Benozzo Gozzoli

• Kristus dalam Kemuliaan
• Perawan Maria
• Para Rasul

Kapel Nikolina Kapel Paus Nikolas V, di Vatikan, kemungkinan dilukis dengan banyak bantuan dari Benozzo Gozzoli dan Gentile da Fabriano.

• Kehidupan Santo Stefanus
• Kehidupan Santo Laurensius
• Empat Penginjil

Penemuan Karya yang Hilang

Pada November 2006, dilaporkan secara luas bahwa dua karya Fra Angelico yang hilang ditemukan di kamar tamu Jean Preston di Oxford, Inggris. Kedua lukisan adalah dua dari delapan panel samping altarpiece besar tahun 1439 untuk biara Fra Angelico di San Marco, yang kemudian dibagi oleh tentara Napoleon. Dua panel ini kini telah dipulihkan dan dipamerkan di Museum San Marco, Florence.

Referensi

•  Artikel ini menyertakan teks dari suatu terbitan yang sekarang berada pada ranah publik: Rossetti, William Michael (1911). "Angelico, Fra" . Dalam Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. Vol. 2 (Edisi 11). Cambridge University Press. hlm. 6–8. ; Artikel Rossetti menyajikan penilaian terhadap karya Fra Angelico dari sudut pandang kaum Pra-Raphaelite.
• Hood, William. Fra Angelico di San Marco. Yale University Press, 1993. ISBN 978-0-300-05734-8
• Morachiello, Paolo. Fra Angelico: Fresko-fresko San Marco. Thames and Hudson, 1990. ISBN 0-500-23729-8
• Frederick Hartt. Sejarah Seni Renaisans Italia, Thames & Hudson, 1970. ISBN 0-500-23136-2
• Giorgio Vasari. Kehidupan Para Seniman. pertama kali diterbitkan 1568. Penguin Classics, 1965.
• Donald Attwater. Kamus Orang Kudus versi Penguin. Penguin Reference Books, 1965.
• Luciano Berti. Florence, Kota dan Karya Seninya. Bercocci, 1979.
• Werner Cohn. Il Beato Angelico e Battista di Biagio Sanguigni. Revista d'Arte, V, (1955): 207–221.
• Stefano Orlandi. Beato Angelico; Monografi Historis tentang Kehidupan dan Karya-karyanya dengan Lampiran Dokumen Baru yang Belum Diterbitkan. Florence: Leo S. Olschki Editore, 1964.

Bacaan lanjutan

• Nathaniel Silver (ed.), Fra Angelico: Surga di Bumi, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston 2018
• Gerardo de Simone, Beato Angelico di Roma. Kebangkitan seni dan Humanisme Kristen di Roma pada masa Niccolò V dan Leon Battista Alberti, Fondazione Carlo Marchi, Studi, vol. 34, Olschki, Firenze 2017
• Cyril Gerbron, Fra Angelico. Liturgi dan Memori (= Études Renaissantes, 18), Brepols Publishers, Turnhout 2016. ISBN 978-2-503-56769-3
• Gerardo de Simone, "Bengkel seorang biarawan pelukis: Beato Angelico antara Fiesole, Firenze dan Roma", dalam Revista Diálogos Mediterrânicos, n. 8, Curitiba (Brasil) 2015, ISSN 2237-6585, hlm. 48–85 – http://www.dialogosmediterranicos.com.br/index.php/RevistaDM
• Gerardo de Simone, "Fra Angelico: perspektif penelitian masa lalu dan masa depan", dalam Perspective, la revue de l'INHA. Actualités de la recherche en histoire de l'art, 1/2013, hlm. 25–42
• Gerardo de Simone, "Velut alter Iottus. Beato Angelico dan 'nabi-nabi abad ke-14'", dalam 1492. Rivista della Fondazione Piero della Francesca, 2, 2009 (2010), hlm. 41–66
• Gerardo de Simone, "Angelico dari Pisa. Penelitian dan hipotesis tentang Redemptor yang memberkati dari Museum Nasional San Matteo", dalam Polittico, Edizioni Plus – Pisa University Press, 5, Pisa 2008, hlm. 5–35
• Gerardo de Simone, "Angelico yang terakhir. 'Meditationes' dari Kardinal Torquemada dan siklus yang hilang di biara S. Maria sopra Minerva", dalam Ricerche di Storia dell'Arte, Carocci Editore, Roma 2002, hlm. 41–87
• Creighton Gilbert, Bagaimana Fra Angelico dan Signorelli Melihat Akhir Dunia, Penn State Press, 2002 ISBN 0-271-02140-3
• John T. Spike, Angelico, New York 1997
• Georges Didi-Huberman, Fra Angelico: Ketidaksamaan dan Figurasi. University of Chicago Press, Chicago 1995. ISBN 0-226-14813-0 Pembahasan tentang bagaimana Fra Angelico menantang naturalisme Renaisans dan mengembangkan teknik untuk menggambarkan ide teologis yang "tak tergambarkan".
• J. B. Supino, Fra Angelico, Alinari Brothers, Florence, tanpa tahun, dari Proyek Gutenberg

Pranala luar

• Templat:Usurped
• Fra Angelico dalam "Sejarah Seni" Diarsipkan 2012-02-25 di Wayback Machine.
• Ross Finocchio, Koleksi Robert Lehman, The Metropolitan Museum of Art
• Pameran Fra Angelico di Metropolitan Museum of Art, (26 Oktober 2005 – 29 Januari 2006)
• "Soul Eyes" Diarsipkan 2008-12-03 di Wayback Machine. Ulasan tentang pameran Fra Angelico di Met, oleh Arthur C. Danto di The Nation, (19 Januari 2006)
• Fra Angelico, Catherine Mary Phillimore, (Sampson Low, Marston & Co., 1892)
• Galeri lukisan dan fresco Diarsipkan 2016-03-04 di Wayback Machine.
• Lukisan Italia: Aliran Florentine, katalog koleksi yang memuat informasi tentang seniman dan karyanya (lihat halaman: 77–82)
• Fra Angelico at Gallery of Art Diarsipkan 2022-03-31 di Wayback Machine.
• Fra Angelico - Painter of the Early Renaissance Diarsipkan 2007-10-14 di Wayback Machine.
• Fra Angelico in the "History of Art" Diarsipkan 2012-02-25 di Wayback Machine.
• Fondazione Beato Angelico Diarsipkan 2007-09-05 di Wayback Machine.
• Fra Angelico of Fiesole Diarsipkan 2023-03-08 di Wayback Machine.
• Fra Angelico Exhibition Diarsipkan 2011-06-28 di Wayback Machine. at the Metropolitan Museum of Art, (October 26, 2005–January 29, 2006).
• "Soul Eyes" Diarsipkan 2008-12-03 di Wayback Machine. Review of the Fra Angelico show at the Met, by Arthur C. Danto in The Nation, (January 19, 2006).