Louis de Niverville

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Louis de Niverville
LahirLouis de Niverville
(1933-06-07)7 Juni 1933
Andover, England
Meninggal11 Februari 2019(2019-02-11) (umur 85)
Oakville, Ontario, Kanada
KebangsaanKanada
PasanganThomas Miller (1981-2019)
PenghargaanCanada Council senior grants; Victor Martyn Lynch-Staunton Award (1982), Canada Council

Louis de Niverville (7 Juni 1933) – 11 Februari 2019) adalah seorang pelukis asal Kanada. Ia melukis dengan aliran modernisme. Niverville dikenal karena lukisannya yang lebih cenderung menyerupai surealisme karena memiliki kualitas fantasi dan imajinasi yang tinggi. Ia menggabungkan antara ingatan, mimpi, dan pengamatan yang diperoleh oleh dirinya menjadi suatu perasaan dan citra yang menggerakkan dan menggairahkan. Niverville kemudian mengubahnya menjadi karya lukisan dengan segi yang banyak. Niverville dikenal menyukai kegiatan komisi terkhusus untuk ilustrasi buku atau mural.

Biografi[sunting | sunting sumber]

Louis de Niverville lahir di Inggris, namun kedua orang tuanya berasal dari Kanada. Nama orang tuanya adalah Éméla Noël dan Albert de Niverville. Keluarga ini kemudian pindah dari Inggris ke Montreal di Kanada ketika Niverville masih berusia setahun.[1] [2] [3] Ia merupakan anak kelima dari 13 bersaudara.[2] Niverville pernah menerima perawatan kesehatan ketika dia berusia enam tahun. Perawatan ini berlangsung selama selama lima tahun sejak tahun 1939 hingga tahun 1944. Perawatan ini dilakukan karena Niverville menderita tuberkulosis di bagian tulang belakang. Masa perawatannya ini kemudian menjadi sumber inspirasi yang terbesar baginya dalam menghasilkan fantasi dalam kary-karyanya.[3] Keluarganya kemudian pindah ke Ottawa pada tahun 1953. Lalu, pada tahun 1957, Niverville mulai bekerja sebagai pegawai kantor untuk Transportasi Kanada. [2]

Louis de Niverville telah memberitahukan di dalam tulisannya bahwa mengenal seni visual melalui sebuah ilustrasi jenaka dalam buku Saul Steinberg yang berjudul All in Line. Buku ini diterbitkan pada tahun 1945. [3] Niverville memulai kariernya sebagai ilustrator lepas pada tahun 1957 atas dorongan dari direktur seni lepas bernama Paul Arthur. Pekerjaan pertamanya dilakukannya di Toronto pada sebuah majalah bernama Mayfair. Setelah bekerja sebagai ilustrator untuk majalah tersebut, Niverville kemudian bergabung dengan departemen seni grafis dari Canadian Broadcasting Company. Selama bekerja, ia mengadakan kerja sama dengan Graham Coughtry dan Dennis Burton. Mereka bertiga memperolehinstruksi dari direktur seni bernama David Mackay.[3] [2]

Sementara itu, ketertarikan Niverville menjadi seniman baru dimulai pada tahun 1967. Awalnya, ia hanya membuat mural untuk teater Expo di Montreal. Karyanya ini kemudian membuatnya yakin untuk menekuni diri sebagai seniman.[3]

Karya-karya seni yang dibuat oleh Niverville sering dikomentari oleh kritikus sebagai sebuah karya surealisme.[4][5] Pesan yang disampaikan dalam karya-karya bersifat jenaka maupun serius. Subjek yang dibahas meliputi ingatan, pengamatan atau mimpi. Pada beberapa karya tertentu, subjeknya meliputi hiasan. Salah satu diantaranya yang termasuk dalam subjek hiasan yaitu Folly yang dilukis pada tahun 1979. Lukisan ini dilukis untuk temannya yang bernama Toller Cranston. Ia merupakan seorang atlet seluncur yang berkompetisi dalam olimpiade dan sesama seniman.[6] Karya-karya Niverville sebagian besar dimulai dengan satu ide yang sangat kecil. Setelah memperoleh inspirasi, ia kemudian akan mengembangkan idenya menjadi sesuatu yang beragam.[3]

Photograph of a mural by Louis de Niverville
Morning Glory, mural oleh de Niverville di stasiun Spadina Toronto

Niverville sangat banyak mengikuti pameran tunggal maupun pameran kelompok.[7] Di dalam Galeri Robert McLaughlin, Niverville memiliki dua museum retrospektif. Galeri ini terletak di Oshawa. Museum pertama dibangun pada tahun 1978. Karya yang dipamerkan meliputi lukisan-lukisan yang dibuatnya selama 20 tahun kariernya. Karya-karya tersebut kemudian dipamerkan melalui perjalanan ke 13 museum Kanada termasuk Galeri Seni Ontario dan Museum Seni Rupa Montreal. Sementara museum yang kedua didirikan pada tahun 1997 dalam bentuk kolase.[1] Galeri Ingram di Toronto kemudian mengadakan retrospektif ketiga bagi karya-karya Niverville pada tahun 2007.[1]

Niverville mengikuti banyak komisi. Dua diantaranya yaitu dua mural untuk Bandara Internasional Toronto. Keduanya dibuat pada tahun 1963.[7] Satu komisi ini dibuat untuk atrium Rumah Sakit Anak Sakit Toronto pada tahun 1993. dan yang satunya untuk Komisi Transit Toronto di stasiun Spadina. Komisi ini diberi nama Morning Glory.[1] [7] [8] Niverville juga membuat mural untuk Patrick Lannan di apartemennya yang terletak di Kota New York. Pembuatannya selesai pada tahun 1979. Mural ini kemudian dipindahkan ke Lannan Foundation, Palm Beach. Kemudian, mural ini akhirnya disumbangkan ke Pusat Museum Dennos di Traverse City, Michigan.[9] Selain itu, Niverville juga memperoleh komisi untuk buku-buku yang dia ilustrasikan. Dua diantaranya yaitu Keju yang Diproses Sepenuhnya dan film Lady B. [7]

Niverville tinggal di Toronto sejak tahun 1957 hingga tahun 1988. Setelah itu, ia pindah ke Vancouver dan pindah lagi ke bagian barat Kanda sebelum akhirnya menetap kembali ke Oakville di Ontario. Niverville menjalin hubungan dekat dengan Tom Miller selama 37 tahun. Ia kembali bertemu dengannya di sebuah pesta pada tahun 1981. Keduanya menjalin pertemanan hingga akhirnya Niverville tutup usia.[1][10]

Niverville didiagnosis menderita kanker paru-paru pada musim gugur tahun 2018. Tingkatan kanker yang dideritanya adalah stadium 4.[10] Dia akhirnya meninggal pada 11 Februari 2019 akibat penyakitnya ini. Ia wafat di rumahnya di Oakville.[1]

Koleksi publik[sunting | sunting sumber]

  • Pusat Seni Agnes Etherington, dipamerkan di Kingston.[7]
  • Galeri Seni Hamilton [1]
  • Galeri Seni Ontario yang terletak di Toronto.[11]
  • Bank Seni Dewan Kanada yang terletak di Ottawa
  • Museum Hirshhorn yang didirikan di Washington [1]
  • Galeri Seni McIntosh yang dibangun di Universitas Western Ontario, London, Ontario [12]
  • Museum Seni Rupa Montreal. Museum ini memiliki satu karya dari Niverville yang berjudul Ceux Qui Se Rassembient. Karya ini dibuat tahun 1973
  • Musée d'art Contemporain, terletak di Montreal [1]
  • Galeri Nasional Kanada, terletak di Ottawa [13]
  • Galeri Robert McLaughlin, terletak di Oshawa [14]
  • Museum Seni McMaster, terletak di Hamilton [15]

Referensi[sunting | sunting sumber]

  1. ^ a b c d e f g h i de Niverville, Louis. "Obituary". www.legacy.com. the Globe and Mail. Diakses tanggal 2020-06-19. 
  2. ^ a b c d MacDonald 1988, hlm. 1391.
  3. ^ a b c d e f pentimenti 1978, hlm. 15-16.
  4. ^ Harris, Marjorie (March 1976). "The Mysterious World of Louis de Niverville". Saturday Night. XCI (1): 38–46. Diakses tanggal 2020-06-19. 
  5. ^ Fulford, Robert (1959). "Louis de Niverville". Canadian Art. 16 (3): 177. Diakses tanggal 2020-06-19. 
  6. ^ "Louis de Niverville". thecanadianencyclopedia.ca. Canadian Encyclopedia. Diakses tanggal 2020-06-19. 
  7. ^ a b c d e MacDonald 1988, hlm. 1392.
  8. ^ Beddoes, Dick (1978-01-30). "Culture on the rails". The Globe and Mail. hlm. 8. 
  9. ^ de Niverville, Louis. "works in collection". lannan.org. Lannan Foundation. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2020-06-22. Diakses tanggal 2020-06-21. 
  10. ^ a b Miller, Tom (2019-06-13). "Artist and gardener Louis de Niverville found inspiration in vivid dreams and memories". The Globe and Mail. Diakses tanggal 2020-06-22. 
  11. ^ Bradfield, Helen (1970). Permanent Collection. Toronto: McGraw Hill. ISBN 0070925046. Diakses tanggal 2020-06-20. 
  12. ^ de Niverville, Louis. "works in collection". mcintoshgallery.pastperfectonline.com/. McIntosh Gallery, London, Ontario. Diakses tanggal 2020-06-20. 
  13. ^ "Louis de Niverville". National Gallery of Canada (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2020-06-19. 
  14. ^ de Niverville, Louis. "works in the collection". rmg.minisisinc.com. Robert McLaughlin Gallery, Oshawa. Diakses tanggal 2020-06-19. 
  15. ^ "McMaster Museum of Art". emuseum.mcmaster.ca. Diakses tanggal 2021-06-28. 

Bibliografi[sunting | sunting sumber]