Yukio Mishima

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
三島 由紀夫
Yukio Mishima
Foto oleh Shirou Aoyama (1956)
Foto oleh Shirou Aoyama (1956)
Lahir(1925-01-14)14 Januari 1925
Shinjuku, Tokyo
Meninggal25 November 1970(1970-11-25) (umur 45)
Markas Besar Pasukan Bela Diri Jepang, Tokyo
Nama penaYukio Mishima
Pekerjaannovelis, dramawan, penyair,
penulis cerpen dan esai
KebangsaanJepang
KewarganegaraanJepang
AlmamaterUniversitas Tokyo
Periode1944–1970
AnakNoriko Tomita (anak perempuan), Iichiro Hiraoka (anak laki-laki)
Nama Jepang
Kanji 三島 由紀夫
Hiragana みしま ゆきお
Katakana ミシマ ユキオ

Yukio Mishima (三島 由紀夫, Mishima Yukio) adalah nama pena dari penulis sekaligus penyair, dramawan, aktor, dan sutradara Jepang bernama Kimitake Hiraoka (平岡 公威, Hiraoka Kimitake, 14 Januari 1925 – 25 November 1970). Ia tiga kali dinominasikan sebagai penerima Nobel Kesusastraan. Karya-karyanya tergolong garda depan memadukan estetika modern dan tradisional yang menembus batas-batas budaya dengan fokus homoseksualitas, kematian, dan perubahan politik.[4] Ia dikenang setelah mati bunuh diri dengan cara seppuku (merobek perut) setelah sebuah kudeta yang gagal.

Kehidupan dan kerja[sunting | sunting sumber]

Kehidupan awal[sunting | sunting sumber]

Mishima sewaktu masih kanak-kanak (sekitar April 1931).

Mishima dilahirkan di distrik Yotsuya, Tokyo (bagian dari Shinjuku sekarang). Ayahnya seorang pejabat pemerintah bernama Azusa Hiraoka, ibunya bernama Shizue, putri dari Kenzō Hashi, seorang kepala sekolah generasi kelima di Kaisei Academy Tokyo. Kenzō Hashi adalah seorang cendekiawan karya klasik Cina, dilahirkan dari keluarga Hashi turun temurun yang menjadi abdi klan Maeda di Domain Kaga. Kakek dan nenek dari pihak ayah Yukio Mishima bernama Sadatarō Hiraoka dan Natsuko Hiraoka (nama di kartu keluarga: Natsu). Ia memiliki adik perempuan bernama Mitsuko yang meninggal pada usia 17 akibat tipus pada tahun 1945, dan seorang adik laki-laki bernama Chiyuki.[5]

Masa kecilnya didominasi oleh neneknya yang bernama Natsu. Ia diambil dan dipisahkan dari kedua orang tuanya selama beberapa tahun.[6] Natsu adalah cucu tidak sah dari Matsudaira Yoritaka yang menjabat daimyo Shishido di Provinsi Hitachi, dan dibesarkan oleh keluarga Pangeran Arisugawa Taruhito. Neneknya selalu berlagak sebagai seorang aristokrat, bahkan setelah menikah dengan kakek Mishima yang hanya seorang birokrat. Kakek Mishima menjadi kaya setelah membuka lahan pertanian baru di Karafuto, dan naik pangkat sebagai gubernur jenderal Prefektur Karafuto di Pulau Sakhalin. Natsu diketahui memiliki masalah kejiwaan yang membuatnya mudah melakukan tindakan kekerasan dan ledakan emosi tidak wajar yang kadang-kadang disinggung dalam karya-karya Mishima.[7] Sejumlah penulis biografi berspekulasi masalah kejiwaan yang diderita Natsu sebagai asal usul ketertarikan Mishima kepada kematian.[8] Natsu tidak membolehkan Mishima untuk bermain di luar di bawah sinar matahari. Ia juga sama sekali tidak boleh olahraga atau bermain bersama anak laki-laki sebaya. Waktunya dihabiskan sendirian atau bersama keponakan-keponakan perempuan dan boneka-boneka mereka.[7]

Mishima dikembalikan kepada kedua orang tuanya ketika sudah berusia 12 tahun. Ayahnya adalah seorang tentara yang menyenangi disiplin militer. Sewaktu masih kecil, ia diajari berani dengan dipegangi oleh ayahnya di samping kereta yang sedang melaju kencang. Kamar Mishima juga digerebek oleh ayahnya yang mencari bukti minat anaknya yang "keperempuan-perempuanan". Hasil tulisan anaknya sering dirobek-robek.

Masa sekolah dan karya awal[sunting | sunting sumber]

Pada usia 6 tahun, Mishima masuk sekolah elite Gakushuin.[9] Pada usia 12 tahun, Mishima mulai menulis cerita pertamanya. Ia dengan rakus membaca karya-karya Oscar Wilde, Rainer Maria Rilke, dan sejumlah pengarang klasik Jepang. Setelah 6 tahun bersekolah, ia diterima sebagai anggota termuda dewan redaktur di perkumpulan sastra di sekolah. Mishima tertarik dengan karya-karya Tachihara Michizō yang membuatnya mendalami bentuk klasik puisi Jepang yang disebut waka. Puisi waka termasuk di antara karya-karya pertama Mishima yang diterbitkan, sebelum minatnya beralih ke prosa.

Ia diundang untuk menulis sebuah cerita pendek prosa untuk majalah sastra Gakushūin, dan mengirimkan cerita berjudul Hanazakari no Mori (花ざかりの森, "Hutan Penuh Bunga"). Dalam cerita tersebut, narator menjelaskan bahwa dirinya merasa bahwa para leluhurnya entah bagaimana masih hidup dalam dirinya. Guru-guru Mishima begitu terkesan dengan cerita tersebut yang disarankan oleh mereka untuk dikirim ke majalah sastra prestisius Bungei-Bunka. Cerita yang ditulisnya dengan memakai metafora dan aforisme—nantinya menjadi ciri khas Yukio Mishima—diterbitkan dalam bentuk buku pada tahun 1944. Meskipun demikian, buku tersebut hanya diterbitkan dalam jumlah terbatas (4.000 kopi) akibat kekurangan kertas semasa Perang Dunia II. Penerbitan karya dengan nama asli dikhawatirkan menyebabkan reaksi yang tidak baik dari teman-teman sekelasnya. Oleh karena itu, para guru menciptakan nama pena untuk dirinya, dan sejak itu ia dikenal sebagai Yukio Mishima.

Cerita pendek Tabako (煙草 The Cigarette) yang diterbitkan pada 1946 menceritakan cemoohan dan bulan-bulanan yang diterimanya di sekolah setelah mengaku kepada klub rugby union tempatnya bergabung bahwa dirinya masuk ke perkumpulan sastra. Trauma ini juga dikisahkannya kemudian dalam cerita berikutnya, Shi o Kaku Shōnen (詩を書く少年 The Boy Who Wrote Poetry) pada tahun 1954.

Selama Perang Dunia II, Mishima menerima surat panggilan untuk masuk dinas militer dari Angkatan Darat Kekaisaran Jepang. Ketika dilakukan pemeriksaan kesehatan, ia sedang menderita pilek, dan secara spontan berbohong kepada dokter tentara bahwa dirinya memiliki gejala tuberkulosis. Mishima akhirnya dinyatakan tidak memenuhi syarat untuk masuk tentara.[10]

Meski ayahnya yang otoriter sudah melarangnya untuk menulis cerita lagi, Mishima terus menulis setiap malam secara diam-diam, didukung dan dilindungi oleh sang ibu yang selalu menjadi orang pertama yang membaca cerita baru hasil tulisannya. Ia kuliah sewaktu siang, dan menulis pada malam hari. Mishima lulus dari Universitas Tokyo pada tahun 1947. Ia diterima sebagai pegawai negeri di Kementerian Keuangan, dan diperkirakan memiliki masa depan yang cerah. Namun Mishima menjadi terlalu lelah, sehingga ayahnya setuju anaknya yang baru bekerja pada tahun pertama, berhenti dari pegawai negeri untuk berkonsentrasi sebagai penulis.

Literatur praperang[sunting | sunting sumber]

Mishima menulis novel, seri novela populer, cerpen dan esai sastra, serta naskah sandiwara untuk teater kabuki dan versi modern untuk drama tradisional Noh. Mishima mulai menulis cerpen Misaki nite no Monogatari (岬にての物語, "A Story at the Cape") pada tahun 1945, dan terus menulisnya hingga akhir Perang Dunia II. Pada Januari 1946, ia mengunjungi penulis terkenal Yasunari Kawabata di Kamakura dengan membawa naskah Chūsei (中世, "The Middle Ages") dan Tabako, untuk meminta saran dan bantuan darinya. Pada bulan Juni 1946, berkat rekomendasi Kawabata, Tabako diterbitkan di majalah sastra Ningen (人間, "Humanity") yang baru terbit.

Novel perdana, Tōzoku (盗賊, "Thieves") juga ditulisnya pada tahun 1946. Kisahnya tentang dua anak muda dari kelas bangsawan yang mati bunuh diri. Novel tersebut diterbitkan pada tahun 1948, dan menempatkan Mishima di jajaran Penulis Pascaperang Generasi Kedua. Novel keduanya adalah Confessions of a Mask, sebuah catatan semi-autobiografi tentang homoseksual muda usia yang harus bersembunyi di balik sebuah topeng agar dapat diterima di dalam masyarakat. Novel tersebut sangat sukses dan meroketkan Mishima sebagai seorang selebriti pada usia 24 tahun. Sekitar tahun 1949, Mishima menerbitkan serangkaian esai mengenai Yasunari Kawabata di Kindai Bungaku. Ia memang selalu menyukai karya-karya Kawabata.

Karya-karya Yukio Mishima mendapat perhatian dunia internasional, dan mendapat penggemar yang cukup di Eropa dan Amerika Serikat. Sebagian besar dari karya-karya terkenalnya sudah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris. Ia juga banyak melakukan perjalanan. Pada tahun 1952, ia mengunjungi Yunani, negara yang begitu dikaguminya sejak anak-anak. Unsur-unsur Yunani tampak dalam Shiosai (潮騒, "Sound of the Waves") yang diterbitkan tahun 1954, dan inspirasinya berasal dari legenda Yunani Daphnis dan Chloe.

Kejadian-kejadian kontemporer juga diangkat ke dalam karya-karyanya. The Temple of the Golden Pavilion yang diterbitkan tahun 1956 adalah cerita rekaan mengenai pembakaran Kinkaku-ji di Kyoto. Utage no ato ("After the Banquet") yang diterbitkan tahun 1960, begitu mirip dengan peristiwa seputar politikus Hachirō Arita berkampanye untuk menjadi guburnur Tokyo hingga akhirnya Mishima dituntut akibat melanggar privasi.[11] Pada tahun 1962 diterbitkan karya Mishima paling avant-garde, Utsukushii hoshi ("Beautiful Star") yang kadang-kadang lebih mirip fiksi ilmiah, dan mendapat tanggapan berbeda-beda dari kritikus.

Mishima tiga kali dicalonkan sebagai penerima Hadiah Nobel Sastra dan diunggulkan oleh banyak penerbit asing. Namun Yasunari Kawabata mentornya, baru saja memenangi Hadiah Nobel pada tahun 1968, dan ia menyadari tipisnya peluang pengarang Jepang mendapatnya lagi dalam waktu berdekatan.[butuh rujukan]

Aktor dan fotomodel[sunting | sunting sumber]

Mishima juga seorang aktor dan pernah mendapat peran utama dalam film tahun 1960, Afraid to Die karya Yasuzo Masumura. Peran-peran lain dalam film, di antaranya Yukoku (disutradarainya sendiri, 1966), Black Lizard (sutradara Kinji Fukasaku, 1968), dan Hitokiri (sutradara Hideo Gosha, 1969). Ia juga menyanyi lagu tema Afraid to Die (menulis liriknya sendiri, pencipta: Shichirō Fukazawa).

Mishima dijadikan fotomodel dalam Ba-ra-kei: Ordeal by Roses oleh Eikoh Hosoe, juga dalam Young Samurai: Bodybuilders of Japan dan Otoko: Photo Studies of the Young Japanese Male karya Tamotsu Yatō. Pengarang Amerika Serikat Donald Richie menulis sedikit tentang Mishima yang hanya bercawat sambil membawa pedang, dipotret di salju dalam sesi foto oleh Tamotsu Yatō.[12]

Kehidupan pribadi[sunting | sunting sumber]

Yukio Mishima (bawah) bersama Shintaro Ishihara pada tahun 1956.

Pada tahun 1955, Mishima mengikuti pelatihan beban dan jadwal latihan tiga kali seminggu tidak pernah terganggu selama 15 tahun sisa hidupnya. Pada tahun 1968, dalam esai Sun and Steel, Mishima mengecam pemikiran para intelektual yang lebih mementingkan pikiran daripada tubuh. Mishima kemudian juga menjadi sangat terampil dalam kendo, seni pedang tradisional Jepang.

Mishima diketahui sering mengunjungi bar gay di Jepang. Orientasi seksualnya adalah fakta yang mengganggu sekaligus diremehkan oleh istrinya setelah Mishima meninggal dunia.[13] Namun, penulis Jiro Fukushima menerbitkan kumpulan korespondensi yang mengungkap hubungan homoseksual antara Mishima dengan seorang novelis ternama. Tidak lama setelah buku tersebut diterbitkan, anak-anak Mishima berhasil mendakwa Fukushima dengan tuduhan melanggar privasi Mishima.[14] Mishima menikah dengan Yoko Sugiyama pada 11 Juni 1958. Dua anak lahir dari istrinya, seorang anak perempuan bernama Noriko (lahir 2 Juni 1959) dan seorang anak laki-laki bernama Iichiro (lahir 2 Mei, 1962).

Pada tahun 1967, Mishima masuk Angkatan Darat Bela Diri Jepang (GSDF) dan menjalani latihan dasar. Setahun kemudian, ia membentuk milisi swasta Tatenokai ("Perkumpulan Tameng") yang terdiri dari siswa-siswa muda yang belajar prinsip-prinsip bela diri dan disiplin fisik, dan bersumpah untuk melindungi Kaisar Jepang. Mishima sendiri yang melatih mereka. Meskipun demikian, menurut ideologi Mishima, kaisar tidak harus kaisar yang sedang memerintah, melainkan sebuah esensi abstrak dari Jepang. Dalam Eirei no Koe ("Suara dari Kematian Heroik"), Mishima mencela Deklarasi Humanitas dari Kaisar Hirohito pada akhir Perang Dunia II.

Sepanjang sepuluh tahun terakhir hidupnya, Mishima menulis beberapa sandiwara panjang, berakting untuk sejumlah film, dan ikut menyutradarai sebuah adaptasi dari salah satu karangannya, Patriotism, the Rite of Love and Death. Ia juga terus mengerjakan tetralogi terakhirnya, The Sea of Fertility (Hōjō no Umi) yang diterbitkan dalam format berseri secara bulanan dari September 1965.

Mishima menganut paham nasionalisme versinya sendiri hingga akhir hidupnya. Ia dibenci oleh golongan kiri, terutama untuk komitmen yang ketus dan anakronistik terhadap kode samurai bushido, sekaligus oleh nasionalis arus utama untuk pendiriannya mengenai Kaisar Hirohito dalam Bunka Bōeiron (文化防衛論, "A Defense of Culture").

Upaya kudeta hingga kappuku[sunting | sunting sumber]

Pada 25 November 1970, Mishima dan empat anggota Tatenokai, dengan berdalih untuk berkunjung, mendatangi komandan of Kamp Ichigaya, markas besar Komando Timur Angkatan Darat Bela Diri Jepang di Tokyo.[13] Setelah masuk ke dalam, mereka membarikade kantor dan mengikat komandan di kursinya. Dengan membawa manifesto yang sudah disiapkan sebelumnya dan sebuah spanduk berisi permintaan mereka, Mishima keluar ke balkon untuk memberikan pidato kepada para tentara yang berkumpul di bawahnya. Pidatonya dimaksudkan untuk menginspirasi kudeta pengembalian kekuasaan ke tangan kaisar. Ia hanya berhasil membuat jengkel para tentara, hingga diejek dan disoraki. Pidato yang dibacakannya selesai dalam beberapa menit. Setelah itu, Mishima kembali ke kantor komandan dan melakukan kappuku. Anggota Tatenokai bernama Masakatsu Morita yang telah ditunjuk menjadi pendamping (kaishakunin) untuk mengakhiri hidup Mishima, ternyata tidak mampu melakukan tugasnya dengan benar. Setelah beberapa kali gagal memancung leher tuannya, anggota Tatenokai bernama Hiroyasu Koga diizinkan untuk melakukan tugas itu. Morita lalu berlutut dan melakukan kappuku, dan Koga sekali lagi menjadi kaishakunin.

Puisi kematian yang merupakan unsur tradisional ritual bunuh diri sudah disiapkan Mishima sebelum memasuki markas tentara.[15] Mishima sudah dengan teliti merencanakan bunuh diri paling tidak selama setahun. Tidak ada seorang pun, di luar kelompok beranggotakan anggota Tatenokai yang dipilihnya sendiri, tahu tentang rencana yang sedang disusunnya. Penulis biografinya, penerjemah John Nathan menunjukkan bahwa upaya kudeta hanyalah sebuah dalih untuk ritual bunuh diri yang sudah diimpikan Mishima sejak lama.[16] Mishima juga sudah memastikan rencananya berjalan sesuai urutan, dan meninggalkan uang untuk pembelaan hukum tiga anggota Tatenokai yang masih hidup.

Warisan[sunting | sunting sumber]

Makam Yukio Mishima di Pemakaman Tama

Spekulasi banyak beredar seputar bunuh dirinya Mishima. Ketika meninggal dunia, ia baru saja menyelesaikan buku terakhir dalam tetralogi Sea of Fertility.[13] Mishima menulis 34 novel, sekitar 50 sandiwara, kira-kira 25 buku kumpulan cerpen, dan setidaknya 35 buku esai, satu libretto, serta sebuah film.

Penghargaan[sunting | sunting sumber]

  • Shincho Prize dari Shinchosha Publishing, 1954, untuk The Sound of Waves
  • Kishida Prize untuk Drama dari Shinchosha Publishing, 1955 untuk Shiroari no Su (白蟻の巣, "Termites' nest")
  • Yomiuri Prize dari surat kabar Yomiuri Shimbun, untuk novel terbaik 1956, The Temple of the Golden Pavilion
  • Shuukan Yomiuri Prize untuk Shingeki dari Yomiuri Shimbun, 1958, untuk Bara to Kaizoku (薔薇と海賊, "Rose and Pirate")
  • Yomiuri Prize dari Yomiuri Shimbun, untuk drama terbaik, 1961, Toka no Kiku (十日の菊, "The chrysanthemum on the tenth", "The day after the fair")
  • Mainichi Art Prize dari Mainichi Shimbun, 1964, untuk Silk and Insight
  • Art Festival Prize dari Kementerian Pendidikan, 1965, untuk Madame de Sade

Karya utama[sunting | sunting sumber]

Literatur[sunting | sunting sumber]

Judul
bahasa Jepang
Judul
bahasa Inggris
Tahun Penerjemah
bahasa Inggris
, tahun
ISBN
假面の告白
Kamen no Kokuhaku
Confessions of a Mask 1948 Meredith Weatherby, 1958 ISBN 0-8112-0118-X
愛の渇き
Ai no Kawaki
Thirst for Love 1950 Alfred H. Marks, 1969 ISBN 4-10-105003-1
禁色
Kinjiki
Forbidden Colors 1953 Alfred H. Marks, 1968–1974 ISBN 0-375-70516-3
潮騷
Shiosai
The Sound of Waves
Terjemahan bahasa Indonesia: Senandung Ombak oleh Ayatrohaedi; Nyanyian Laut oleh Max Arifin
1954 Meredith Weatherby, 1956 ISBN 0-679-75268-4
金閣寺
Kinkaku-ji
The Temple of the Golden Pavilion
Terjemahan bahasa Indonesia: Kuil Kencana oleh Asrul Sani
1956 Ivan Morris, 1959 ISBN 0-679-75270-6
鏡子の家
Kyōko no Ie
Kyoko's House 1959   ISBN
宴のあと
Utage no Ato
After the Banquet 1960 Donald Keene, 1963 ISBN 0-399-50486-9
午後の曳航
Gogo no Eikō
The Sailor Who Fell from Grace with the Sea 1963 John Nathan, 1965 ISBN 0-679-75015-0
絹と明察
Kinu to Meisatsu
Silk and Insight 1964 Hiroaki Sato, 1998 ISBN 0-7656-0299-7
三熊野詣
Mikumano Mōde
(short story)
Acts of Worship 1965 John Bester, 1995 ISBN 0-87011-824-2
サド侯爵夫人
Sado Kōshaku Fujin
(sandiwara)
Madame de Sade 1965 Donald Keene, 1967 ISBN 0-394-17304-X
憂國
Yūkoku
(cerita pendek)
Patriotism 1966 Geoffrey W. Sargent, 1966 ISBN 0-8112-1312-9
真夏の死
Manatsu no Shi
Death in Midsummer and other stories 1966 Edward G. Seidensticker, Ivan Morris,
Donald Keene, Geoffrey W. Sargent, 1966
ISBN 0-8112-0117-1
葉隠入門
Hagakure Nyūmon
Way of the Samurai 1967 Kathryn Sparling, 1977 ISBN 0-465-09089-3
わが友ヒットラー
Waga Tomo Hittorā
(sandiwara)
My Friend Hitler and Other Plays 1968 Hiroaki Sato, 2002 ISBN 0-231-12633-6
太陽と鐡
Taiyō to Tetsu
Sun and Steel 1970 John Bester ISBN 4-7700-2903-9
豐饒の海
Hōjō no Umi
The Sea of Fertility tetralogi: 1964-
1970
  ISBN 0-677-14960-3
  I. 春の雪
  Haru no Yuki
   1. Spring Snow 1968 Michael Gallagher, 1972 ISBN 0-394-44239-3
  II. 奔馬
  Honba
   2. Runaway Horses 1969 Michael Gallagher, 1973 ISBN 0-394-46618-7
  III. 曉の寺
  Akatsuki no Tera
   3. The Temple of Dawn 1970 E. Dale Saunders and Cecilia S. Seigle, 1973 ISBN 0-394-46614-4
  IV. 天人五衰
  Tennin Gosui
   4. The Decay of the Angel 1970 Edward Seidensticker, 1974 ISBN 0-394-46613-6

Teater klasik Jepang[sunting | sunting sumber]

Selain drama kontemporer seperti Madame de Sade, Mishima juga menulis untuk dua dari tiga genre teater klasik Jepang: noh dan kabuki. Ia bangga sebagai orang Tokyo, dan tidak pernah mau menghadiri pertunjukan Bunraku yang merupakan kesenian Osaka dan daerah sekitarnya.[17]

Walaupun mengambil tema, judul, dan tokoh dari cerita Noh klasik, Mishima mengubahnya dengan plot dan latar belakang cerita yang modern, seperti rumah sakit dan aula dansa, dan mengejutkan penonton yang sudah terbiasa dengan cerita asli.

Donald Keene menerjemahkan karya Mishima sebagai Five Modern Noh Plays (Tuttle, 1981; ISBN 0-8048-1380-9). Sebagian besar karya yang masih belum diterjemahkan, ditulis dalam romaji karena belum ada judul resmi dalam bahasa Inggris.

Tahun Judul
bahasa Jepang
Judul
bahasa Inggris
Genre
1950 邯鄲
Kantan
The Magic Pillow
Terjemahan bahasa Indonesia: Kantan oleh Masnendi (1979)
Noh
1951 綾の鼓
Aya no Tsuzumi
The Damask Drum Noh
1952 卒塔婆小町
Sotoba Komachi
Komachi at the Stupa
Komachi at the Gravepost
Terjemahan bahasa Indonesia: Malam Terakhir oleh Toto Sudarto Bachtiar (1979)
Noh
1954 葵の上
Aoi no Ue
Aoi no Ue
The Lady Aoi
Noh
1954 鰯賣戀曳網
Iwashi Uri Koi Hikiami
Dragnet of a Sardine-Seller's Love Kabuki
1955 芙蓉露大内実記
Fuyō no Tsuyu Ōuchi Jikki
The Blush on the White Hibiscus Blossom: Lady Fuyo and the True Account of the Ōuchi Clan Kabuki
1955 班女
Hanjo
Noh
1957 道成寺
Dōjōji
Dōjōji Temple Noh
1959 熊野
Yuya
Noh
1960 弱法師
Yoroboshi
The Blind Young Man Noh
1969 椿説弓張月
Chinsetsu Yumiharizuki
A Wonder Tale: The Moonbow, atau Half Moon (like a Bow and arrow setting up): The Adventures of Tametomo Kabuki

Film[sunting | sunting sumber]

Tahun Judul Judul peredaran di Amerika Serikat Tokoh Sutradara
1951 純白の夜
Jumpaku no Yoru
Tidak beredar di Amerika Serikat Figuran (adegan pesta dansa) Hideo Ōba
1959 不道徳教育講座
Fudōtoku Kyōikukōza
Tidak beredar di Amerika Serikat Diri sendiri Katsumi Nishikawa
1960 からっ風野郎
Karakkaze Yarō
Afraid to Die Takeo Asahina Yasuzo Masumura
1966 憂国
Yūkoku
The Rite of Love and Death
Patriotism
Shinji Takeyama Yukio Mishima, Domoto Masaki (sub)
1968 黒蜥蝪
Kurotokage
Black Lizard Human Statue Kinji Fukasaku
1969 人斬り
Hitokiri
Tenchu! Shimbei Tanaka Hideo Gosha

Karya tentang Mishima[sunting | sunting sumber]

Lihat juga[sunting | sunting sumber]

Catatan dan referensi[sunting | sunting sumber]

  1. ^ a b c Waagenar, Dick, and Iwamoto, Yoshio (1975). "Yukio Mishima: Dialectics of Mind and Body". Contemporary Literature, Vol. 16, No. 1 (Winter, 1975), pp. 41-60
  2. ^ a b Yamanouchi,Hisaaki (1972). "Mishima Yukio and his Suicide". Modern Asian Studies, Vol. 6, No. 1 (1972), pp. 1-16
  3. ^ http://biblioklept.org/2011/09/24/william-t-vollmanns-favorite-contemporary-books/
  4. ^ "Yukio Mishima 1925-1970". Twentieth-Century Literary Criticism. Gale Cengage. Diakses tanggal 2013-02-05. 
  5. ^ Naoki Inose & Hiroaki Sato, Persona: A Biography of Yukio Mishima (Naoki Inose, Hiroaki Sato) (Stone Bridge Pr 2012)
  6. ^ "Profile of Yukio Mishima (1925–1970)". Diarsipkan dari versi asli tanggal 2004-10-10. Diakses tanggal 2010-03-14. 
  7. ^ a b glbtq Entry Diarsipkan 2015-02-21 di Wayback Machine. Mishima, Yukio (1925-1970). Diakses pada 6 Februari 2007]].
  8. ^ Profile Yukio Mishima (January 14, 1925 - November 25, 1970 Diarsipkan 2008-11-21 di Wayback Machine.. 2007 February 2–6.
  9. ^ "Guide to Yamanakako Forest Park of Literature( Mishima Yukio Literary Museum)". Diakses tanggal 20 October 2009. [pranala nonaktif permanen] "三島由紀夫の年譜". Diakses tanggal 20 October 2009. [pranala nonaktif permanen]
  10. ^ Mishima, Yukio (1957). わが思春期 (dalam bahasa Jepang). Myōjō, Shueisha. 
  11. ^ Anne Cooper-Chen; Miiko Kodama (1997). Mass communication in Japan. Wiley-Blackwell. hlm. 187. ISBN 978-0-8138-2710-0. Diakses tanggal 22 September 2010. 
  12. ^ Donald Richie, The Japan Journals: 1947-2004. Stone Bridge Press (2005). pp. 148–149.
  13. ^ a b c Mishima: Film Examines an Affair with Death by Michiko Kakutani. New York Times. September 15, 1985.
  14. ^ Sato, Hiroaki (2008-12-29). "Suppressing more than free speech". The View from New York. The Japan Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2013-01-11. Diakses tanggal 2009-01-10. 
  15. ^ Donald Keene, The Pleasures of Japanese Literature, p. 62
  16. ^ Nathan, John. Mishima: A biography, Little Brown and Company: Boston/Toronto, 1974.
  17. ^ Donald Keene, Chronicles of My Life: An American in the Heart of Japan, Columbia University Press, 2008. ISBN 0-231-51348-8 Cf. Chapter 29 on Mishima in New York
  18. ^ Yamashita, Kunihiko (1991). 坂本龍一・全仕事 (dalam bahasa Jepang). Ota shuppan. 

Pranala luar[sunting | sunting sumber]