Perang kenyaringan

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Loncat ke navigasi Loncat ke pencarian

Perang Kenyaringan adalah nama populer yang diberikan kepada tren peningkatan tingkat audio dalam rekaman musik sejak awal 1990-an, yang banyak kritikus percaya mengurangi kualitas suara dan kenikmatan pendengaran. Meningkatkan kenyaringan pertama kali dilaporkan pada awal tahun 1940-an dengan hormat untuk menguasai praktik 7" single.[1] Dengan munculnya Compact Disc (CD), musik dikodekan ke dalam format digital dengan puncak maksimum amplitudo yang lebih jelas. Setelah amplitudo maksimum dari CD tercapai, kenyaringan dapat ditingkatkan lebih lanjut melalui pemrosesan sinyal teknik seperti tingkat kompresi dinamik dan pemerataan. Para ahli dapat menerapkan peninggian rasio kompresi untuk perekaman sampai mendekati puncak amplitudo maksimum. Dalam kasus yang ekstrem, upaya untuk meningkatkan kenyaringan dapat mengakibatkan kliping dan distorsi yang lain. Rekaman modern yang menggunakan tingkat kompresi dinamik ekstrem dan langkah-langkah lain untuk meningkatkan kenyaringan dapat mengorbankan kualitas suara demi kenyaringan. Eskalasi kompetitif kekerasan telah menyebabkan penggemar musik merujuk ke album dengan tingkat kenyaringan tinggi dan terpengaruh sebagai "korban perang kenyaringan."

Sejarah[sunting | sunting sumber]

Praktik dari fokusnya kenyaringan dapat dilacak dari pengenalan CD tapi juga pada masa tertentu dimana vinil masih menjadi media perekam utama dan 7" lagu diputar pada mesin jukebox di klub dan bar. Jukebox menjadi populer pada tahun 1940-an dan sering diatur ke tingkat yang telah ditentukan oleh pemilik, namun belum ada catatan bahwa yang lebih nyaring akan menjadi yang lebih unggul. Demikian pula, dimulai pada tahun 1950-an, produsen akan meminta single 7" yang nyaring sehingga lagu-lagu tersebut akan menonjol ketika mengikuti audisi oleh direktur program untuk radio top 40.[1] Pada tahun 1960-an dan 1970-an, berbagai seniman meraih album kompilasi kemudian menjadi populer dan ketika seniman dan produser menemukan lagu itu lebih tenang dari yang lain pada kompilasi, mereka akan bersikeras bahwa lagu mereka harus di remaster untuk menjadi kompetitif.Namun, karena keterbatasan format vinil, kenyaringan dan kompresi pada rekaman yang dirilis terbatas untuk membuat media fisik dapat dimainkan—pembatasan yang tidak ada pada media digital seperti Cd—dan sebagai hasilnya, meningkatkan kenyaringan tidak pernah mencapai tingkat signifikansi yang mereka miliki dalam era CD.[2] Selain itu, komputer modern digital berbasis audio efek pengolahan memungkinkan ahli untuk memiliki kontrol lebih besar atas kenyaringan dari sebuah lagu.[3]

Tahun 1980-an[sunting | sunting sumber]

Tahapan kenyaringan pada CD meningkat dan dibagi atas tiga dekade medium keberadaan. Sejak CD bukan lagi menjadi media utama untuk musik populer sampai akhir 1980-an, ada sedikit motivasi persaingan kenyaringan dalam praktik permusikkan. Pemutar CD yang juga sangat mahal, pada umumnya menjadi barang yang eksklusif dan duduk di posisi high-end yang akan menunjukkan kekurangan dari tingkat perekaman yang lebih tinggi. Akibatnya, praktik umum pengolahan musik melibatkan puncak tertinggi dari, atau dekat dengan skala digital penuh, dan mengacu pada tingkat digital yang lebih familiar dengan analog VU meter. Ketika menggunakan VU meter, sebuah titik tertentu (biasanya -14 dB di bawah disc amplitudo maksimum) digunakan dalam cara yang sama seperti titik jenuh (ditandai sebagai 0 dB) dari rekaman analog, dengan beberapa dB tingkat rekaman CD dicadangkan untuk amplitudo melebihi titik jenuh (sering disebut sebagai "zona merah", ditandai dengan bar merah di layar meter), karena media digital tidak boleh melebihi 0 desibel relatif terhadap skala penuh (dBFS). Tingkat rata-rata dari rata-rata lagu rock selama sebagian besar dekade sekitar -16.8 dBFS.[4]

Tahun 1990-an[sunting | sunting sumber]

Pada awal 1990-an, CD dengan tingkat musik yang lebih keras atau lebih nyaring mulai muncul ke permukaan dan tingkat CD menjadi lebih mungkin untuk melampaui batas digital yang mengakibatkan rekaman di mana puncak pada rata-rata musik rock atau beat-pop nyaris 0 dB, meskipun hanya beberapa yang dapat mencapai angka itu. Konsep untuk membuat dan merilis musik yang lebih "panas" mulai menarik orang-orang ke dalam industri musik. Sebagian tertarik karena mereka menganggap bahwa penikmat musik lebih menyukai dengan kenyaringan lebih pada CD-CD mereka, meskipun hal itu belum tentu benar. Para Engineer, musisi, dan perusahaan label pun mengembangkan ide mereka sendiri untuk mengupayakan bagaimana CD dapat memuat musik-musik yang lebih keras.[5]

Tahun 2000-an[sunting | sunting sumber]

Pada tahun 2008, para ahli yang berkecimpung di bidang musik "keras" mendapat atensi dari media mainstream dengan rilisnya album dari Metalika yang berjudul Death Magnetic. Versi CD dari album ini memiliki tinggi rata-rata kenyaringan yang melampaui titik digital kliping dan menyebabkan distorsi. Hal ini dilaporkan oleh pelanggan dan industri musik profesional, dan tercakup dalam beberapa publikasi internasional. Seorang penolah bernama Ted Jensen yang terlibat dalam rekaman Death Magnetic menyebutkan bahwa ia mengkritik cara pendekatan yang dilakukan dan digunakan selama proses produksi dari album tersebut.[6] Satu versi dari album ini yang dirilis tanpa tingkat kompresi dinamik masuk kedalam konten yang dapat diunduh pada permainan Guitar Hero III.[7]

Tahun 2010-an[sunting | sunting sumber]

Pada bulan Maret tahun 2010, Ian Shepherd mengorganisir hari tingkat dinamic, satu hari dimana komunitas daring melakukan aktivitas yang ditujukan untuk meningkatkan kesadaran akan isu dan mempromosikan gagasan tentang "Musik Dinamik Terdengan Lebih Baik". Hari itu menuai kesuksesan dan diikuti pada tahun-tahun setelahnya dengan mendapatkan dukungan dari perusahaan-perusahaan seperti SSL, Bowers & Wilkins, TC Electronic, dan Shure[8] Shepherd menyebutkan bahwa penelitian mengungkapkan tidak ada hubungan antara penjualan dan "kenyaringan", yang mengakibatkan orang lebih memilih musik yang lebih dinamis.[9][10] Ia menambahkan bahwa file yang berbasis normalisasi kenyaringan pada akhirnya akan membuat perang kenyaringan tidak relevan.[11] Salah satu album terbesar tahun 2013 adalah Daft Punk's Random Access Memories, dengan banyak ulasan mengomentari album suara yang mengagumkan.[12][13] Mick Guzauski sengaja memilih untuk menggunakan lebih sedikit kompresi pada proyek ini. Ia berkomentar, "Kami tidak pernah mencoba untuk membuatnya keras maupun nyaring dan saya pikir itu terdengar lebih baik".[14] Pada Januari 2014, album ini memenangkan lima Grammy Awards, termasuk Best Engineered Album dalam kategori Non-Klasik.[15] Pada oktober 2013, Bob Katz mengumumkan di situsnya bahwa "pertempuran terakhir dari perang kenyaringan telah dimenangkan", mengklaim bahwa Apple wajib menggunakan Sound Check untuk iTunes Radio yang berarti bahwa "cara untuk mengubah perlombaan volume di sekitar kita saat ini, adalah untuk setiap produser dan mastering engineer untuk meminta klien mereka jika mereka telah memahami prosedur iTunes Radio. Ketika mereka setuju, produsen memberi tahu mereka bahwa mereka perlu mengubah tingkat dari lagu-lagu mereka ke tingkat yang standar atau iTunes Radio akan melakukannya untuk mereka. Dia juga harus menjelaskan bahwa lagu yang terlalu banyak dikompres akan menghasilkan bahan yang terdengar lemah dan kecil dibandingkan dengan yang lebih terbuka bahan di iTunes Radio." Ia percaya hal ini pada akhirnya akan mengakibatkan produsen membuat musik yang lebih dinamis untuk mempertimbangkan faktor ini. Pandangannya akan hal ini telah banyak dilaporkan dan dibahas.[16][17] Analisis menyarankan bahwa tren kenyaringan ini mungkin telah mencapai puncaknya pada tahun 2005 dan semakin berkurang, dengan peningkatan jelas dalam keseluruhan dan minimum album DR sejak tahun 2005.[18][19]

Normalisasi Volume Pemutar Ulang[sunting | sunting sumber]

Dengan penjualan musik yang bergerak menuju file berbasis pemutaran, unduhan digital dan jauh dari CD, ada kemungkinan bahwa perang kenyaringan akan menjadi tumpul oleh normalisasi teknologi seperti ReplayGain dan Apple's Sound Check.[20] Hal yang paling memungkinkan adalah layanan musik berbasis awan yang melakukan normalisasi kenyaringan secara default dan dapat mengurangi tekanan pasar untuk hypercompress bahan.[21] Normalisasi volume pemutar ulang juga membantu ketika mendengarkan playlist atau shuffle di mana jika variasi dalam kenyaringan yang dirasakan dari kenyaringan rekaman mengganggu kenyamanan dalam mendengarkan musik.[22]

Penyiaran[sunting | sunting sumber]

Penyiaran juga peserta dalam perang kenyaringan ini. Persaingan antara pendengar radio dan kompetisi untuk klien antar studio rekaman juga telah menyebabkan kenyaringan menjadi sebuah "perlombaan senjata".[23] Kenyaringan berpindah antara saluran siaran dan program yang ada dalam channel yang sama, dan antar program dan intervensi iklan yang sering menjadi sumber dari keluhan penonton.[24]

Perang Kenyaringan di Indonesia[sunting | sunting sumber]

Perang kenyaringan di Indonesia dirasa diawali dengan rilisnya album dari penyanyi wanita Nike Ardila. Raden Nike Ratnadilla atau yang lebih dikenal dengan Nike Ardilla adalah penyanyi rok Indonesia yang berhasil menjual 300 juta kopi dari albumnya dan menjadi penyanyi dengan penjualan banyak sepanjang sejarah Indonesia. Pada tahun 1995, albumnya yang berjudul Sandiwara Cinta telah terjual lebih dari 5 juta kopi dan album keduanya yang berjudul Bintang Kehidupan telah terjual sebanyak 4 juta kopi.[25] Diawali dari jenis musik rock, musik dengan tingkat kenyaringan yang lebih keras pun berkembang dengan cepat, hingga di awal tahun 2000an, para musisi yang bermain dengan jenis musik ini mendapat atensi dari masyarakat dengan menggunakan media yang lebih luas. Berkembangnya tren penggunaan jejaring sosial turut berpartisipasi dalam penyebaran musik dengan genre keras. Friendster dan MySpace[26] yang populer di awal tahun 2000an mempermudah penyebaran jenis musik dari mulai memperkenalkan, membagikan, hingga mengunduh jenis-jenis musik dengan genre keras tersebut. Salah satu dari band yang bergumul di musik dengan kenyaringan yang tinggi adalah Killing Me Inside[27] dimana pada awal dari eksistensi mereka, musik yang dimainkan mempunyai kenyaringan yang lebih tinggi dibandingkan dengan vokalnya sendiri. Band ini pun memanfaatkan jejaring sosial untuk melebarkan sayapnya dan maju ke jenjang lebih tinggi seperti tampil di pentas sekolah hingga di depan layar kaca seperti sekarang. Salah satu dari band yang bergumul di musik dengan kenyaringan yang tinggi adalah Killing Me Inside dimana pada awal dari eksistensi mereka, musik yang dimainkan mempunyai kenyaringan yang lebih tinggi dibandingkan dengan vokalnya sendiri. Band ini pun memanfaatkan jejaring sosial untuk melebarkan sayapnya dan maju ke jenjang lebih tinggi seperti tampil di pentas sekolah hingga di depan layar kaca seperti sekarang. Musisi yang berjenis musik sama atau tidak jauh berbeda dengan Killing Me Inside pamornya mulai turun saat penggemar mereka mulai beralih ke musik modern atau elektronik musik. Seiring dengan berkembangannya teknologi dalam pengolahan atau pembuatan musik, para penikmat musik pun digiring untuk memilih elektronik musik dengan gagasan bahwa penikmat musik ini dianggap lebih berkelas dan modern. Jenis musik dengan tingkat kenyaringan yang tinggi pun diputar pada acara-acara baik formal maupun informal dengan intensitas suara yang nyaring dan tidak mengedepankan lirik maupun vokal dari lagu tersebut.

Kritik[sunting | sunting sumber]

Praktik ini (kompresi berlebihan, dynamic range reduction, tingkat kenyaringan enhancement, dll.) telah ditentang oleh beberapa industri rekaman profesional termasuk Alan Parsons dan Geoff Emerick.[28] Musisi Bob Dylan telah mengutuk praktik kenyaringan tersebut, ia mengatakan, "anda mendengarkan rekaman modern ini, mereka mengerikan, mereka memiliki suara di atas mereka. Tidak ada definisi apa-apa, tidak ada vokal, tidak ada apa-apa, hanya seperti—statis." Compact Disc edisi Dylan yang lebih baru yaitu album Modern Times dan Together Through Life adalah contoh dari tingkat kompresi dinamik berat, meskipun dirinya tidak mungkin bertanggung jawab untuk itu.[29] Ketika musik ini disiarkan melalui radio, stasiun memberlakukan aturan pemrosesan sinyal sendiri untuk mengurangi rentang dinamis secara lebih lanjut dari materi yang sesuai dengan tingkat amplitude, diluar dari kenyaringan rekaman.[30] Lawan telah menyerukan perubahan langsung dalam industri musik mengenai tingkat kenyaringan. Organisasi nirlaba Turn Me Up![31] diciptakan oleh Charles Pewarna, John Ralston, dan Allen Wagner untuk mengesahkan album yang berisi konten dengan tingkat dinamik tertentu[32] dan mendorong penjualan rekaman lebih tenang dengan menempatkan "Turn Me Up!" sticker di album yang memiliki rentang dinamis yang lebih besar.[33] Meskipun dari pihak tersebut belum menemukan metode untuk menentukan apa yang akan disertifikasi.[34] Merujuk pada para ahli, seperti pada Hearing Research, mereka berpendapat bahwa mereka prihatin bahwa kenyaringan dari album baru yang mungkin bisa membahayakan pendengar terutama pada anak-anak.[33] Sebuah video dengan durasi 2 menit yang di unggah di YouTube mengungkap masalah ini dan merujuk pada audio engineer Matt Mayfield[35] dan telah menjadi referensi bagi The Wall Street Journal[36] dan Chicago Tribune.[37] Pro Sound Web yang dikutip oleh Mayfield menyebutkan bahwa "Ketika tidak ada yang tenang, tidak ada suara keras”.[38] Pada buku Perfecting Sound Forever: An Aural History of Recorded Music oleh Greg Milner mempersembahkan perang kenyaringan di radio dan produksi musik sebagai tema sentral.[5]

Debat[sunting | sunting sumber]

Pada tahun 2007, Suhas Sreedhar menerbitkan sebuah artikel tentang perang kenyaringan di majalah IEEE Spectrum.[22] Sreedhar mengatakan bahwa besar kemungkinan jangkauan dinamis dari CD sedang disisihkan demi memaksimalkan kenyaringan menggunakan teknologi digital. Sreedhar mengatakan bahwa music modern yang di overcompressed itu melelahkan, bahwa hal itu tidak memungkinkan musik untuk "bernapas".[22]

Referensi[sunting | sunting sumber]

  1. ^ a b "The Loudness Wars: Why Music Sounds Worse". NPR. 31 December 2009. Retrieved 2010-09-02.
  2. ^ The Big Squeeze: Mastering engineers debate music's loudness wars, Mix Magazine, 1 December 2005, retrieved 2010-09-02
  3. ^ Mark Donahue, The Loudness War, Performer, retrieved 2010-11-24
  4. ^ Katz, Bob (2013). Mastering Audio: The Art and the Science (3rd ed.). Focal Press. ISBN 978-0-240-81896-2.
  5. ^ a b Milner, Greg (2012). Perfecting Sound Forever: An Aural History of Recorded Music. Granta Publications. ISBN 9781847086051.
  6. ^ Michaels, Sean (2008-09-17). "Metallica album latest victim in 'loudness war'?". London: The Guardian. Retrieved 2016-09-27.
  7. ^ Vinnicombe, Chris (2008-09-16). "Death Magnetic Sounds Better in Guitar Hero". MusicRadar. Retrieved 2016-09-27.
  8. ^ Dynamic Range Day heralds new movement against loudness, Pro Sound News, February 22, 2011
  9. ^ Earl Vickers (November 4, 2010). "The Loudness War: Background, Speculation and Recommendations" (PDF). AES 2010: Paper Sessions: Loudness and Dynamics. San Francisco: Audio Engineering Society. Retrieved September 27, 2016.
  10. ^ Earl Vickers. "The Loudness War: Background, Speculation and Recommendations – Additional material". Retrieved September 27, 2016.
  11. ^ Ian Shepherd. "Lust for Level - Audio perception and the battle for great sound". Retrieved 2012-09-27.
  12. ^ Mark Richardson. "Random Access Memories - Pitchfork Review". Retrieved 2016-09-27.
  13. ^ Melissa Maerz. "Random Access Memories - Music Review". Entertainment Weekly. Retrieved 2016-09-27.
  14. ^ Michael Gallant. "Mick Guzauski on Mixing Daft Punk". Retrieved 2016-09-27.
  15. ^ "Daft Punk get lucky at Grammy Awards". BBC News. Retrieved 2016-09-27.
  16. ^ Hugh Robjohns. "The End Of The Loudness War?". Sound On Sound. Retrieved 2016-09-27.
  17. ^ Ian Shepherd. "Has The Loudness War Been Won?". Retrieved 2016-09-27.
  18. ^ Tristan Collins. "Dynamic Range Analysis 1970-Present". Retrieved 2016-09-27.
  19. ^ Deruty, Emmanuel (September 2011). "'Dynamic Range' & The Loudness War". Sound on Sound. Retrieved 2016-09-27.
  20. ^ Greg Reierson (2011-02-08), The Loudness War is Over, Mix
  21. ^ Ian Shepherd (2009-10-23). "How Spotify will end the Loudness Wars". productionadvice.co.uk.
  22. ^ a b c "The Future of Music". ieee.org.
  23. ^ "Interview with Inovonics CEO Jim Wood at Radioworld". Archived from the original on September 27, 2016.
  24. ^ Moerman, Jean Paul (May 1, 2004), Loudness in TV Sound, Audio Engineering Society, We started this paper with viewer complaints. At Belgian National Broadcasters VRT, located in Brussels, about 140 complaints per year were about sound. Since the implementation of the master plan there was a spectacular downfall to 3 complaints in 2003. This demonstrates again the efficiency of the master plan.
  25. ^ http://officialsite.pp.ua/?p=319977 Retrieved September 27, 2016
  26. ^ https://myspace.com/
  27. ^ https://myspace.com/xxkillingmeinsidexx
  28. ^ Adam, Sherwin (2007-06-07), Why music really is getting louder, The Times, retrieved 2016-09-27
  29. ^ Curnyn, Sean (September 3, 2009). "Tears of Rage: The Great Bob Dylan Audio Scandal." Retrieved on September 27, 2016.
  30. ^ What Happens To My Recording When It's Played On The Radio? also available from the AES library
  31. ^ Turn Me Up! website
  32. ^ Will the loudness wars result in quieter CDs?, The Guardian, Retrieved September 27, 2016
  33. ^ a b Emery, Chris (November 25, 2007). "Audio gain in volume signals loss for listeners". The Baltimore Sun. Retrieved September 27, 2016.
  34. ^ Turn Me Up! About Us. Retrieved on September, 27, 2016.
  35. ^ Mayfield, Matt. "The Loudness War".
  36. ^ Even Heavy-Metal Fans Complain That Today's Music Is Too Loud!!!, The Wall St. Journal, September 27, 2016
  37. ^ Loudness war stirs quiet revolution by audio engineers, Chicago Tribune, September 27, 2016
  38. ^ "Video: The Loudness Wars Exposed: "When there is no quiet, there can be no loud."". Study Hall. Pro Sound Web. March 30, 2011. Retrieved September 27, 2016.