Laurie Anderson
![]() (2020) ![]() | |
Biografi | |
---|---|
Kelahiran | 5 Juni 1947 ![]() Chicago ![]() |
Floruit (mul) ![]() | 2013 ![]() |
Data pribadi | |
Agama | Buddhisme ![]() |
Pendidikan | Barnard College Mills College Universitas Columbia Columbia University School of the Arts (en) ![]() ![]() |
Kegiatan | |
Spesialisasi | Puisi ![]() |
Pekerjaan | penggubah lagu, produser televisi, fotografer, seniman pertunjukan, seniman, sutradara film, video artist (en) ![]() ![]() |
Periode aktif | 1969 ![]() |
Genre | Pertunjukan seni ![]() |
Aliran | Feminist art (mul) ![]() ![]() |
Nama pena | Anderson, Laura Phillips ![]() |
Diwakili oleh | Video Data Bank (en) ![]() ![]() ![]() |
Instrumen | Biola dan vokal ![]() |
Label rekaman | Warner Bros. Records Warner Records ![]() |
12 Juni 1987 | documenta 8 (en) ![]() |
1987 | 1987 Cannes Film Festival (en) ![]() |
24 Juni 1977 | Documenta 6 (en) ![]() ![]() |
Keluarga | |
Pasangan nikah | Lou Reed (2008–2013), kematian ![]() |
Penghargaan
| |
Situs web | laurieanderson.com ![]() |
![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Laura Phillips "Laurie" Anderson (lahir 5 Juni 1947) adalah seniman avant-garde, musisi, dan pembuat film asal Amerika, yang karyanya meliputi seni pertunjukan, musik pop, dan proyek multimedia. Awalnya dilatih dalam biola dan patung, Anderson mengejar berbagai proyek seni pertunjukan di New York City pada tahun 1970-an, dengan fokus pada bahasa, teknologi, dan citra visual. Ia meraih kesuksesan komersial yang tak terduga ketika lagunya "O Superman" mencapai posisi nomor dua di tangga lagu singel Inggris pada tahun 1981.[1]
Album studio perdana Laurie Anderson, Big Science, dirilis pada tahun 1982, diikuti oleh sejumlah album studio dan live. Pada tahun 1986, ia membintangi dan menyutradarai film konser Home of the Brave. Karya-karya kreatif Anderson juga mencakup teater, film dokumenter, akting suara, instalasi seni, dan CD-ROM. Sebagai pelopor musik elektronik, ia menciptakan beberapa perangkat musik yang digunakan dalam rekaman dan pertunjukan seninya.[2]
Kehidupan awal dan Pendidikan
[sunting | sunting sumber]Laura Phillips Anderson lahir di Chicago pada 5 Juni 1947 dan dibesarkan di Glen Ellyn, Illinois, sebuah pinggiran kota dekat Chicago. Ia adalah salah satu dari delapan bersaudara yang lahir dari pasangan Mary Louise (née Rowland) dan Arthur T. Anderson. Saat tumbuh dewasa, ia menghabiskan akhir pekan untuk belajar melukis di Institut Seni Chicago dan bermain musik dengan Chicago Youth Symphony.[3]
Laurie Anderson lulus dari SMA Glenbard West dan melanjutkan kuliah di Mills College, California. Setelah pindah ke New York pada tahun 1966, ia lulus pada tahun 1969 dari Barnard College dengan gelar BA magna cumlaude dan Phi Beta Kappa, dengan fokus pada sejarah seni. Pada tahun 1972, ia meraih gelar MFA dalam bidang patung dari Universitas Columbia.[4]
Karya seni pertunjukan pertama Laurie Anderson, sebuah simfoni yang dimainkan dengan klakson mobil, dipentaskan pada tahun 1969. Pada tahun 1970, ia menggambar komik bawah tanah Baloney Moccasins, yang diterbitkan oleh George DiCaprio. Di awal tahun 1970-an, Anderson bekerja sebagai instruktur seni, kritikus seni untuk majalah seperti Artforum, dan mengilustrasikan buku anak-anak, salah satunya berjudul The Package, sebuah cerita misteri yang hanya menggunakan gambar.[5]
Karier
[sunting | sunting sumber]Tahun 1970
[sunting | sunting sumber]Pada tahun 1970-an, Laurie Anderson tampil di New York dan berbagai kota di seluruh dunia. Salah satu penampilannya yang paling terkenal, Duets on Ice, melibatkan Anderson memainkan biola bersama rekaman sambil mengenakan sepatu es, dengan bilah es yang membeku di atas balok es. Pertunjukan ini berakhir hanya ketika es mencair. Dua karya awalnya, "New York Social Life" dan "Time to Go", dimasukkan dalam kompilasi New Music for Electronic and Recorded Media pada tahun 1977, bersama dengan karya-karya dari Pauline Oliveros dan lainnya. Dua karya lainnya juga disertakan dalam Airwaves, sebuah koleksi karya audio oleh berbagai artis. Anderson juga merekam untuk Vision, serangkaian pidato artis yang dirilis oleh Crown Point Press dalam satu set enam LP.
Banyak rekaman awal Laurie Anderson yang belum dirilis atau hanya diterbitkan dalam jumlah terbatas, termasuk singel pertamanya, "It's Not the Bullet that Kills You (It's the Hole)." Lagu ini, bersama dengan "New York Social Life" dan sekitar selusin lainnya, awalnya direkam untuk digunakan dalam instalasi seni yang terdiri dari jukebox yang memainkan berbagai komposisi Anderson di Galeri Holly Solomon di New York City. Di antara musisi yang terlibat dalam rekaman awal ini adalah Peter Gordon (saxofon), Scott Johnson (gitar), Ken Deifik (harmonika), dan Joe Kos (drum). Foto-foto dan deskripsi dari banyak pertunjukan awal Anderson disertakan dalam buku retrospektifnya, Stories from the Nerve Bible.[6]
Pada akhir tahun 1970-an, Laurie Anderson membuat sejumlah rekaman tambahan yang dirilis secara pribadi atau dimasukkan dalam kompilasi musik avant-garde, terutama rilisan oleh label Giorno Poetry Systems, yang dijalankan oleh penyair New York, John Giorno, seorang sahabat dekat Andy Warhol. Pada tahun 1978, Anderson tampil di Nova Convention, sebuah konferensi besar yang melibatkan banyak tokoh kontra-budaya dan bintang musik avant-garde yang sedang naik daun, termasuk William S. Burroughs, Philip Glass, Frank Zappa, Timothy Leary, Malcolm Goldstein, John Cage, dan Allen Ginsberg. Ia juga bekerja dengan komedian Andy Kaufman pada akhir tahun 1970-an.
Referensi
[sunting | sunting sumber]- ^ Fletcher, Kenneth R. "Anderson: The celebrated performance artist discusses Andy Warhol, NASA and her work at McDonald's". Smithsonian. Agustus 2008. Diakses tanggal 2025-03-18.
- ^ Sachs, Ben, "Laurie Anderson on Bringing the Stage to the Screen". criterion. 7 Desember 2016. Diakses tanggal 2025-03-18.
- ^ Anderson, Sam, "Laurie Anderson Has a Message for Us Humans". The New York Times. 06 Oktober 2021. Diakses tanggal 2025-03-18.
- ^ Handy, Amy (1989). "Artist's Biographies – Laurie Anderson". Dalam Randy Rosen; Catherine C. Brower (ed.). Making Their Mark. Women Artists Move into the Mainstream, 1970–1985. Abbeville Press. hlm. 237–238. ISBN 0-89659-959-0. Diakses tanggal 2025-03-18
- ^ Papageorge, John. "Interview with Laurie Anderson". Silicon Valley Radio. Web Networks, Inc. Diarsipkan dari asli tanggal 12 Oktober, 2011. Diakses tanggal 2025-03-18..
- ^ "Laurie Anderson". Otherminds. Diarsipkan dari asli tanggal 27 September 2011. Diakses tanggal 2025-03-18..