Lompat ke isi

Labyrinth (film 1986)

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Labyrinth
Poster rilis teater oleh Ted CoConis
SutradaraJim Henson
ProduserEric Rattray
SkenarioTerry Jones
Cerita
Pemeran
Penata musikTrevor Jones
SinematograferAlex Thomson
PenyuntingJohn Grover
Perusahaan
produksi
Distributor
Tanggal rilis
  • 27 Juni 1986 (1986-06-27) (Amerika Serikat)
  • 2 Desember 1986 (1986-12-02) (Britania Raya)
Durasi101 menit[2]
Negara
  • Britania Raya[3]
  • Amerika Serikat
BahasaInggris
Anggaran$25 juta
Pendapatan
kotor
$34 juta

Labyrinth adalah film fantasi musikal tahun 1986 yang disutradarai oleh Jim Henson dari skenario oleh Terry Jones berdasarkan cerita yang disusun oleh Henson dan Dennis Lee. Sebuah produksi bersama antara Henson Associates dan Lucasfilm dengan George Lucas bertindak sebagai produser eksekutif, dibintangi oleh Jennifer Connelly sebagai Sarah remaja dan David Bowie sebagai Jareth, dan mengikuti perjalanan Sarah melalui labirin untuk menyelamatkan adik bayinya dari Raja Goblin.

Labyrinth dimulai sebagai kolaborasi antara Henson dan Brian Froud setelah kolaborasi mereka sebelumnya The Dark Crystal (1982). Jones dari Monty Python menulis draf pertama naskah film tersebut pada awal tahun 1984, terinspirasi oleh sketsa-sketsa Froud. Skenarionya mengalami beberapa revisi oleh Laura Phillips, Lucas, Lee, dan Elaine May—meskipun Jones menerima kredit penulisan naskah tunggal untuk film tersebut. Film ini direkam dari April hingga September 1985 di lokasi Upper Nyack, Piermont, dan Haverstraw, New York, serta di Elstree Studios dan West Wycombe Park di Britania Raya. Makhluk-makhluk fantastis dalam film ini dirancang oleh Froud dan diciptakan oleh Jim Henson's Creature Shop.

The New York Times melaporkan bahwa Labyrinth memiliki anggaran sebesar $25 juta. Film ini kinerjanya kurang memuaskan di box office Amerika Serikat, meraup $12,9 juta selama penayangannya di bioskop AS. Namun, film ini sukses di Inggris dan mancanegara, meraup lebih dari $34 juta di seluruh dunia. Labyrinth Film ini pertama kali mendapat tanggapan beragam dari para kritikus setelah dirilis, yang turut menyebabkan masa sulit dalam karier Henson, menurut putranya Brian Henson. Film ini adalah film fitur terakhir yang disutradarai Henson, dan selama bertahun-tahun telah dievaluasi ulang oleh banyak kritikus. Sukses di video rumahan dan siaran televisi, Labyrinth telah mendapatkan banyak pengikut fanatik.

Film ini telah diadaptasi ke dalam berbagai media, termasuk buku, permainan video, permainan papan, dan komik. Tokyopop menerbitkan sekuel komik empat volume Return to Labyrinth antara tahun 2006 dan 2010, dan Archaia Entertainment menerbitkan prekuel komik Labyrinth: Coronation antara tahun 2018 dan 2019. Pada bulan Januari 2016, diumumkan bahwa sekuelnya sedang dalam pengembangan.[4][5]

Saat berada di taman bersama anjingnya Merlin, Sarah Williams yang berusia 16 tahun membacakan sebuah buku berjudul The Labyrinth, tetapi tidak dapat mengingat baris terakhir. Menyadari bahwa dia terlambat untuk mengasuh adik tirinya yang masih bayi, Toby, dia bergegas pulang dan dihadang oleh ibu tirinya yang pergi keluar bersama ayah Sarah pada malam hari. Frustrasi karena Toby diberi boneka beruang kesayangannya, Lancelot, dan karena tangisannya yang terus-menerus, Sarah dengan gegabah berharap agar Toby dibawa pergi oleh para goblin dari bukunya. Toby menghilang dan Raja Goblin Jareth muncul, menawarkan mimpi Sarah sebagai ganti bayinya. Sarah menolak, langsung menyesali keinginannya. Jareth dengan enggan memberi Sarah 13 jam untuk memecahkan labirin miliknya dan menemukan Toby sebelum ia berubah menjadi goblin selamanya. Sarah bertemu dengan seorang kurcaci bernama Hoggle yang membantunya memasuki labirin. Awalnya dia kesulitan menemukan jalan dan bertemu dengan cacing yang bisa berbicara yang secara tidak sengaja mengirimnya ke arah yang salah.

Sarah berakhir di sebuah oubliette tempat ia bertemu kembali dengan Hoggle. Keduanya dihadang oleh Jareth, lolos dari salah satu jebakannya, dan bertemu dengan seorang troll bernama Ludo. Hoggle melarikan diri dengan cara pengecut, sementara Sarah berteman dengan Ludo setelah membebaskannya dari jebakan tetapi kehilangan dia di hutan. Hoggle bertemu Jareth, yang memerintahkannya untuk memberikan buah persik ajaib kepada Sarah, mempertanyakan kesetiaannya, karena ia seharusnya membawanya kembali ke awal labirin. Sarah diganggu oleh sekelompok makhluk yang disebut The Fire Gang, tetapi Hoggle datang membantunya. Dia menciumnya, dan mereka jatuh melalui pintu jebakan yang menempatkan mereka di rawa kembung yang disebut "Bog of Eternal Stench" di mana mereka bertemu kembali dengan Ludo. Ketiganya bertemu dengan penjaga rawa, fox terrier antropomorfik Sir Didymus dan Old English Sheepdog "kudanya" Ambrosius. Ludo memanggil jejak batu untuk menyelamatkan Sarah agar tidak terjatuh ke rawa, dan Didymus bergabung dengan kelompok itu. Kelompok itu merasa lapar, jadi Hoggle memberi Sarah buah persik dan melarikan diri saat dia jatuh ke dalam kondisi tak sadarkan diri dan melupakan misinya. Dia bermimpi bahwa Jareth datang kepadanya di sebuah pesta topeng, menyatakan cintanya padanya, tetapi dia menolaknya dan melarikan diri, jatuh ke tempat barang rongsokan di luar Kota Goblin dekat kastil Jareth. Seorang Nyonya Rongsokan tua gagal mencuci otaknya dan dia diselamatkan dan ingatannya dipulihkan oleh Ludo dan Sir Didymus. Mereka dihadang oleh penjaga gerbang robot raksasa, tetapi Hoggle datang menyelamatkan mereka. Meskipun ia merasa tidak layak dimaafkan atas pengkhianatannya, Sarah dan yang lainnya menyambutnya kembali, dan mereka memasuki kota bersama.

Jareth menyadari keberadaan kelompok itu dan mengirimkan pasukan goblinnya untuk menghentikan mereka. Ludo memanggil banyak batu untuk mengusir para goblin, dan mereka pun memasuki kastil. Sarah bersikeras dia harus menghadapi Jareth sendirian dan berjanji akan memanggil yang lain jika diperlukan. Di dalam ruangan yang dimodelkan berdasarkan karya Relativitas milik M. C. Escher, dia berhadapan dengan Jareth saat mencoba mengambil Toby. Ia membacakan baris-baris dari bukunya yang mencerminkan petualangannya hingga saat itu, tetapi ia masih tidak ingat baris terakhirnya. Jareth kembali menawarkan mimpinya kepada Sarah, tetapi Sarah masih ingat kalimat terakhirnya: "Kamu tidak memiliki kuasa atasku!" Kalah di detik terakhir, Jareth mengembalikan Sarah dan Toby ke rumah, berubah menjadi burung hantu gudang dan terbang menjauh.

Menyadari betapa pentingnya Toby bagi dirinya, Sarah memberinya Lancelot dan kembali ke kamarnya saat ayah dan ibu tirinya pulang ke rumah. Dia melihat teman-temannya di cermin dan mengakui bahwa, meskipun dia sudah dewasa, dia masih membutuhkan mereka dalam hidupnya, di mana karakter-karakter labirin muncul di kamarnya untuk pesta reuni yang riuh, saling berpelukan dengan gembira. Jareth, dalam wujud burung hantu, menyaksikan perayaan mereka dari luar dan kemudian terbang menuju cahaya bulan.

Pemain sulap Michael Moschen dikreditkan dengan melakukan "manipulasi bola kristal" rumit milik Jareth, yang diciptakan Moschen untuk pertunjukan panggungnya dan sekarang dikenal sebagai contact juggling. Dia melakukan manipulasi tersebut secara buta, di belakang punggung Bowie.[7]

Pemain sebagai makhluk

[sunting | sunting sumber]
Character Dalang Suara
Hoggle Brian Henson
Shari Weiser (dalam pakaian ketat)
Ludo Ron Mueck
bersama Rob Mills
Sir Didymus Dave Goelz
bersama David Barclay		 David Shaughnessy
The Worm Karen Prell Timothy Bateson
The Wiseman Frank Oz Michael Hordern
The Hat Dave Goelz David Shaughnessy
The Junk Lady Karen Prell Denise Bryer
The Four Guards Steve Whitmire,
Kevin Clash,
Anthony Asbury,
Dave Goelz		 Anthony Jackson,
Douglas Blackwell,
David Shaughnessy,
Timothy Bateson
Right Door Knocker Anthony Asbury David Healy
Left Door Knocker Dave Goelz Robert Beatty
Fiery #1 Kevin Clash
bersama David Barclay & Toby Philpott
Fiery #2 Karen Prell
bersama Ron Mueck & Ian Thom		 Charles Augins
Fiery #3 Dave Goelz
bersama Rob Mills & Sherry Ammott		 Danny John-Jules
Fiery #4 Steve Whitmire
bersama Cheryl Henson & Kevin Bradshaw
Fiery #5 Anthony Asbury
bersama Alistair Fullarton & Rollin Krewson		 Richard Bodkin
Ambrosius Steve Whitmire,
Kevin Clash		 Percy Edwards
Goblins Don Austen, Michael Bayliss,
Martin Bridle, Fiona Beynor Brown,
Simon Buckley, David Bulbeck,
Sue Dacre, Geoff Felix,
Trevor Freeborn, Christine Glanville,
David Greenaway, Brian James,
Jan King, Ronnie Le Drew, Terry Lee,
Christopher Leith, Kathryn Mullen,
Angie Passmore, Michael Petersen,
Nigel Plaskitt, Judy Preece,
Michael Quinn, Gillie Robic,
David Rudman, David Showler,
Robin Stevens, Ian Tregonning,
Mary Turner, Robert Tygner,
Mak Wilson, Francis Wright		 Michael Attwell, Sean Barrett,
Timothy Bateson, Douglas Blackwell,
John Bluthal, Brian Henson,
Anthony Jackson, Peter Marinker,
Ron Mueck, Steve Nallon,
Jan Ravens, Enn Reitel,
Kerry Shale, David Shaughnessy

Goblin Corps dilakukan oleh Marc Antona, Kenny Baker, Michael Henbury Ballan, Danny Blackner, Peter Burroughs, Toby Clark, Tessa Crockett, Warwick Davis, Malcolm Dixon, Anthony Georghiou, Paul Grant, Andrew Herd, Richard Jones, John Key, Mark Lisle, Peter Mandell, Jack Purvis, Katie Purvis, Nicholas Read, Linda Spriggs, Penny Stead, dan Albert Wilkinson.

Kukira apa yang kami coba lakukan dengan film ini adalah semacam mengingatkan kembali pada petualangan fantasi klasik yang dialami seorang gadis muda: The Wizard of Oz, Alice in Wonderland, dan karya-karya Maurice Sendak. Aku tidak keberatan dibandingkan. Bukannya kita berusaha mengalahkan mereka. Kita hanya terpengaruh; The Wizard of Oz dan Alice in Wonderland adalah bagian dari kita. Ini adalah dunia fantasi yang dia (pahlawan wanita Labyrinth) tumbuh bersama. Ini adalah kisah-kisah yang membuatnya terpesona.

— Jim Henson tentang perbandingan Labyrinth dengan karya lain.[8]

Richard Corliss mencatat bahwa film tersebut tampaknya dipengaruhi oleh The Wizard of Oz dan karya Maurice Sendak, yang menulis bahwa, "Labyrinth memikat Dorothy Gale modern keluar dari Kansas yang suram dalam kehidupan nyata menuju tanah yang penuh dengan binatang liar".[9] Nina Darnton dari The New York Times menulis bahwa plot Labyrinth "sangat mirip dengan Outside Over There oleh Tuan Sendak, di mana adik bayi Ida yang berusia 9 tahun dicuri oleh para goblin."[10] Hal ini hampir membuat film tersebut mendapat masalah hukum, karena kemiripannya menyebabkan pengacara Sendak menyarankan Jim Henson untuk menghentikan produksi film tersebut. Namun, keluhan hukum tersebut akhirnya diselesaikan, dengan tambahan kredit akhir yang menyatakan, "Jim Henson mengakui utangnya terhadap karya Maurice Sendak".[11] Outside Over There dan Where the Wild Things Are karya Sendak ditampilkan sebentar di kamar Sarah di awal film, bersama dengan salinan Alice in Wonderland, The Wizard of Oz, dan Grimms' Fairy Tales.

Perancang konsep film Brian Froud, yang sebelumnya berkolaborasi dengan Henson di The Dark Crystal, telah menyatakan bahwa karakter Jareth dipengaruhi oleh beragam sumber sastra. Dalam kata penutupnya untuk edisi ulang tahun ke-20 The Goblins of Labyrinth, Froud menulis bahwa Jareth merujuk pada "sosok romantis Heathcliff di Wuthering Heights dan Rochester yang merenung dari Jane Eyre" dan The Scarlet Pimpernel. Kostum Bowie sengaja dibuat eklektik, terinspirasi dari jaket kulit Marlon Brando dari The Wild One dan juga seorang ksatria "dengan cacing kematian yang memakan baju besinya" dari Grimms' Fairy Tales.[12] Dalam komentar audionya tentang Labyrinth, Froud mengatakan bahwa Jareth juga memiliki pengaruh dari teater Kabuki.[13]

Dialog yang dimulai dengan frasa "kamu mengingatkanku pada bayi" yang terjadi antara Jareth dan goblin dalam urutan Tarian Ajaib dalam film tersebut adalah referensi langsung ke pertukaran Cary Grant dan Shirley Temple dalam film tahun 1947 The Bachelor and the Bobby-Soxer.[14]

Adegan "Escher" dalam Labyrinth menampilkan set tangga rumit yang terinspirasi oleh seni seniman Belanda M. C. Escher.[15] Cetakan litograf Escher Relativity ditampilkan di dinding kamar tidur Sarah dalam film tersebut.[16]

Asal-usul dan naskah

[sunting | sunting sumber]

Brian Froud mengatakan bahwa Labyrinth pertama kali dibicarakan antara dirinya dan sutradara Jim Henson.[12] Keduanya sepakat untuk mengerjakan proyek lain bersama-sama, dan Froud menyarankan agar film tersebut menampilkan goblin. Dalam perjalanan yang sama, Froud "membayangkan seorang bayi dikelilingi oleh goblin" dan gambaran visual yang kuat ini, bersama dengan wawasan Froud bahwa goblin secara tradisional menculik bayi, memberikan dasar untuk film tersebut.[17]

Henson membahas asal muasal film tersebut dengan mengatakan bahwa dia dan Froud "ingin membuat film yang lebih ringan, dengan lebih banyak unsur komedi sejak The Dark Crystal menjadi agak berat, lebih berat dari yang kami inginkan. Sekarang, saya ingin membuat film dengan karakter yang memiliki lebih banyak kepribadian dan berinteraksi lebih banyak."[17]

Labyrinth telah dibahas secara serius sejak Maret 1983, ketika Henson mengadakan pertemuan dengan Froud dan penulis anak-anak Dennis Lee.[18] Lee ditugaskan untuk menulis sebuah novella yang dapat dijadikan dasar naskah, dan menyerahkannya pada akhir tahun 1983.[19] Henson mendekati Terry Jones untuk menulis naskah film tersebut, karena "putrinya Lisa baru saja membaca Erik the Viking dan menyarankan agar dia mencoba saya sebagai penulis skenario".[20] Jones diberi novela Dennis Lee untuk digunakan sebagai dasar naskahnya tetapi kemudian mengatakan kepada Empire bahwa Lee telah menghasilkan "novela puitis" yang belum selesai yang "tidak benar-benar ia sukai". Mengingat hal ini, Jones "membuangnya dan duduk dengan gambar-gambar Brian [Froud] dan memilah-milahnya dan menemukan gambar yang benar-benar saya sukai, dan mulai membuat cerita dari gambar-gambar tersebut".[21]

Jones dikreditkan sebagai penulis skenario, sedangkan naskah syuting sebenarnya merupakan upaya kolaboratif yang menampilkan kontribusi dari Henson, George Lucas, Laura Phillips, dan Elaine May. Jones mengatakan bahwa film yang sudah jadi sangat berbeda dari visi aslinya. Jones menyatakan bahwa, "Saya tidak merasa bahwa film itu benar-benar milik saya. Saya selalu merasa itu jatuh di antara dua cerita, Jim menginginkannya menjadi satu hal dan saya menginginkannya tentang sesuatu yang lain." Jones mengatakan bahwa versi naskahnya adalah "tentang dunia, dan tentang orang-orang yang lebih tertarik memanipulasi dunia daripada benar-benar menelanjangi diri mereka sendiri". Dalam naskah asli Jones, Jareth hanya tampak "sangat berkuasa sejak awal" dan sebenarnya menggunakan Labirin untuk "mencegah orang lain mencapai hatinya".[20]

Jones mengatakan keterlibatan Bowie dalam proyek tersebut memiliki dampak signifikan terhadap arah yang diambil film tersebut. Jones awalnya bermaksud agar penonton tidak melihat pusat Labirin, sebelum Sarah mencapainya, karena ia merasa bahwa dengan melakukan hal itu, ia menghilangkan "daya tarik" yang signifikan dari film tersebut. Henson memutuskan bahwa ia ingin Jareth bernyanyi dan tampil di sepanjang film, yang mana Jones menganggap keputusan tersebut "salah", mengingat Bowie yang akan membintangi film tersebut. Meskipun ragu-ragu, Jones menulis ulang naskah agar lagu-lagu dapat dibawakan di sepanjang film. Draf naskah ini "terbengkalai selama sekitar satu tahun". Selama waktu ini, naskah tersebut ditulis ulang pertama kali oleh Phillips dan kemudian oleh Lucas.[17][20]

Draf awal naskah yang dikaitkan dengan Jones dan Phillips sangat berbeda dari film yang telah selesai. Naskah awal menceritakan Jareth memasuki rumah Sarah dengan menyamar sebagai Robin Zakar, penulis drama yang akan ia perankan. Sarah tidak ingin adiknya dibawa pergi oleh para goblin, dan Jareth merebutnya tanpa persetujuannya. Jareth tampak sangat jahat dalam draf naskah ini. Konfrontasi terakhirnya dengan Sarah memberitahunya bahwa dia "lebih suka memiliki seorang Ratu" daripada "seorang pangeran goblin kecil". Naskah awal diakhiri dengan Sarah menendang Jareth dengan kesal, dan pukulannya mengubah Jareth menjadi goblin yang tidak berdaya dan merengek. Dalam adegan tempat rongsokan yang luas, Jareth mengoperasikan Junk Lady sebagai boneka, sedangkan, dalam film, dia otonom. Sebenarnya ada sebuah pub atau bar di Labirin tempat Manusia Bertopi dan Hoggle berkumpul, dan sungai Lethe dalam mitos Yunani disebutkan. Selain itu, adegan pesta dansa menampilkan dialog yang luas antara Jareth dan Sarah, sedangkan, dalam film, tidak ada dialog (meskipun ada dalam novelisasi karya A. C. H. Smith), dan kegiatan para penari di ruang dansa lebih terang-terangan bersifat seksual.[22]

Naskah yang telah disusun ulang dikirimkan kepada Bowie, yang mendapati bahwa naskah tersebut kurang humor dan mempertimbangkan untuk menarik keterlibatannya dalam proyek tersebut sebagai akibatnya. Untuk memastikan keterlibatan Bowie, Henson meminta Jones untuk "berbuat sedikit lebih banyak" pada naskah untuk membuatnya lebih lucu.[20][21] May bertemu dengan Henson beberapa bulan kemudian, sebelum dimulainya syuting pada April 1985, dan diminta untuk menyempurnakan naskahnya. Perubahan yang dilakukan May "memanusiakan karakter-karakternya" dan menyenangkan Henson sejauh perubahan tersebut dimasukkan ke dalam naskah syuting film.[23][24]

Setidaknya 25 tambahan dan naskah dirancang untuk Labyrinth antara tahun 1983 dan 1985. Naskah syuting film tersebut baru siap sesaat sebelum syuting dimulai.[23]

Henson bermaksud tokoh protagonis film ini, pada berbagai tahap perkembangannya, sebagai seorang raja yang bayinya telah ditempatkan di bawah sihir, seorang putri dari dunia fantasi, dan seorang gadis muda dari Victorian England. Mereka menjadikan seorang gadis remaja dari Amerika kontemporer sebagai pemeran utama agar filmnya lebih komersial. Henson mencatat bahwa ia ingin "menjadikan gagasan tentang mengambil tanggung jawab atas kehidupan seseorang, yang merupakan salah satu realisasi menarik yang dialami seorang remaja, sebagai pemikiran utama film tersebut".[17]

Audisi untuk peran utama Sarah dimulai di Inggris pada bulan April 1984. Helena Bonham Carter mengikuti audisi untuk peran tersebut tetapi tidak lolos dan digantikan oleh seorang aktris Amerika. Audisi bulanan diadakan di Amerika Serikat hingga Januari 1985, dan Jane Krakowski, Yasmine Bleeth, Sarah Jessica Parker, Marisa Tomei, Laura Dern, Claudia Wells, Ally Sheedy, Maddie Corman, dan Mia Sara semua mengikuti audisi untuk peran tersebut. Dari mereka, Krakowski, Sheedy, dan Corman dianggap sebagai kandidat teratas. Hingga aktris Jennifer Connelly yang berusia empat belas tahun "memenangkan hati Jim [Henson]", dan dia memilihnya dalam waktu seminggu.[23] Henson menyatakan bahwa Connelly dipilih karena dia "dapat memerankan masa puber antara masa kanak-kanak dan masa dewasa".[25] Connelly pindah ke Inggris pada bulan Februari 1985, sebelum latihan film dimulai pada bulan Maret.[23] Connelly membahas pemahamannya tentang perannya dengan majalah Elle bahwa film tersebut adalah tentang "seorang gadis muda yang tumbuh dari masa kecilnya, yang baru menyadari tanggung jawab yang datang seiring dengan pertumbuhannya".[26]

Karakter Jareth juga mengalami beberapa perkembangan signifikan selama tahap awal praproduksi. Henson menyatakan bahwa ia awalnya bermaksud menjadikannya sebagai makhluk boneka lain yang serupa dengan subjek goblinnya.[17] Henson memutuskan bahwa peran tersebut harus diisi oleh aktor langsung dan awalnya mempertimbangkan untuk menawarkannya kepada Simon MacCorkindale atau Kevin Kline.[27] Henson akhirnya menginginkan bintang besar dan karismatik "yang dapat mengubah seluruh gaya musik film" untuk memerankan Raja Goblin[17] dan mencari musisi kontemporer untuk peran tersebut, mempertimbangkan Sting, Prince, Mick Jagger, dan Michael Jackson sebelum memilih Bowie.[28]

Henson menyatakan bahwa, "Saya ingin menempatkan dua karakter daging dan tulang di tengah-tengah semua makhluk buatan ini, dan David Bowie mewujudkan kedewasaan tertentu, dengan seksualitasnya, aspeknya yang mengganggu, segala macam hal yang menjadi ciri khas dunia orang dewasa."[29] Henson bertemu David Bowie pada musim panas tahun 1983 untuk mencari keterlibatannya, karena Bowie berada di Amerika Serikat untuk Serious Moonlight Tour pada saat itu.[30] Henson mendekati Bowie untuk peran Jareth dan mengiriminya setiap draf revisi naskah film untuk mendapatkan komentarnya. Selama pertemuan yang berlangsung pada tanggal 18 Juni 1984, Henson menunjukkan kepada Bowie The Dark Crystal dan pilihan gambar konsep Brian Froud untuk membangkitkan minatnya pada proyek tersebut.[31] Bowie secara resmi setuju untuk ikut serta pada tanggal 15 Februari 1985, beberapa bulan sebelum syuting dimulai.[17][31] Bowie membahas mengapa dia terlibat dalam film tersebut, dengan menyatakan bahwa, "Saya selalu ingin terlibat dalam aspek penulisan musik dari sebuah film yang akan menarik bagi anak-anak dari segala usia, serta semua orang, dan saya harus mengatakan bahwa Jim memberi saya kebebasan penuh dalam hal itu. Naskahnya sendiri sangat lucu tanpa ada unsur kejam, dendam, atau berdarah, dan memiliki lebih banyak unsur hati dibandingkan film-film efek spesial lainnya, jadi saya cukup terpikat sejak awal."[32]

Gates McFadden awalnya ditawari peran ibu Sarah oleh Henson, dan dia mendaftar untuk melakukan koreografi juga, tetapi dia tidak diizinkan berakting dalam film tersebut dan harus menerima peran koreografi sendirian karena aturan serikat pekerja. Ia dicantumkan dalam film sebagai Cheryl McFadden (nama depannya), seperti biasanya ketika dicantumkan untuk koreografinya. Ia mengatakan bahwa, "Meskipun itulah alasan saya menerima pekerjaan itu dan selama dua tahun, saya sudah berpikir itulah yang akan terjadi. Mereka tidak mengizinkan kami."[33]

Pembuatan Film

[sunting | sunting sumber]

Tim yang mengerjakan Labyrinth sebagian besar dibentuk dari orang-orang berbakat yang terlibat dalam berbagai proyek lain dengan Jim Henson Company. Para pemain veteran Dave Goelz dan Steve Whitmire mengoperasikan berbagai boneka dalam film tersebut, bersama dengan Karen Prell, Ron Mueck, Rob Mills, dan Kathryn Mullen (sebagai berbagai goblin), yang semuanya bekerja dengan Henson di Fraggle Rock. Kevin Clash, seorang dalang dari Sesame Street yang terkenal karena memerankan karakter Elmo, juga bekerja di film tersebut sebagai berbagai makhluk, seperti halnya Frank Oz, yang tampil sebentar sebagai Wiseman (sambil juga menyutradarai Little Shop of Horrors sekitar waktu itu). Anggota keluarga Henson juga ikut bekerja dalam produksi ini, termasuk putranya Brian (pengisi suara dan dalang utama untuk Hoggle) dan putrinya Cheryl (yang membantu salah satu Firey dan juga berjasa membangun karakternya). Pendatang baru yang bekerja pada produksi ini termasuk dalang Anthony Asbury, Angie Passmore, Nigel Plaskitt, dan Mak Wilson (tiga yang terakhir di antaranya dikreditkan untuk memerankan goblin) yang sebelumnya bekerja pada pertunjukan boneka satir Spitting Image, sementara beberapa orang lainnya, termasuk David Barclay, David Greenaway, Toby Philpott, dan Mike Quinn, dibawa dari The Dark Crystal. Dalang goblin lainnya termasuk David Rudman (juga dikenal karena karyanya di Sesame Street), Robin Stevens, Don Austen, Robert Tygner, dan, kemudian, Jim Henson sendiri. Louise Gold, seorang pemain Muppet veteran yang memulai kariernya di The Muppet Show, muncul dalam film sebagai penari ballroom bertopeng selama adegan "As the World Falls Down", sementara Kenny Baker dan Warwick Davis, paling dikenal sebagai pemain Star Wars' R2-D2 dan Wicket W. Warrick, dikreditkan sebagai beberapa "Korps Goblin". "Ambrosius", kuda tunggangan anjing Sir Didymus, disuarakan oleh Percy Edwards, yang sebelumnya mengisi suara Fizzgig di The Dark Crystal. Ronnie Le Drew, terkenal karena memerankan Zippy di Program Anak-anak ITV Rainbow juga bekerja di film tersebut.

Sutradara Jim Henson dan produser eksekutif George Lucas di lokasi syuting.[34]

Pengambilan gambar utama dimulai pada tanggal 15 April 1985, di Elstree Studios.[35] Labyrinth membutuhkan waktu lima bulan untuk syuting dan merupakan proses pengambilan gambar yang rumit karena banyaknya boneka dan makhluk animatronik yang terlibat. Dalam pembuatan film dokumenter Inside the Labyrinth, Henson menyatakan bahwa Creature Shop milik Jim Henson telah membuat boneka dan karakter yang dibutuhkan selama sekitar satu setengah tahun, sebelum syuting, tetapi "semuanya menjadi jelas dalam beberapa minggu terakhir". Henson mencatat bahwa, "bahkan jika Anda memiliki karakter bersama-sama, dalang mulai bekerja dengan mereka, mereka menemukan masalah atau mereka mencoba untuk mencari tahu apa yang akan mereka lakukan dengan karakter-karakter ini".[28]

Masing-masing boneka utama dalam film tersebut memerlukan tim kecil dalang untuk mengoperasikannya, tetapi Hoggle merupakan boneka yang paling rumit dalam produksi tersebut. Shari Weiser ada di dalam kostum, sementara wajah Hoggle dikontrol melalui radio oleh Brian Henson (yang juga mengisi suara karakter dan memerankan beberapa goblin) dan tiga dalang tambahan. Brian Henson menyatakan bahwa Weiser "melakukan semua gerakan tubuh dan kepalanya berada di dalam kepala. Namun, rahangnya tidak terhubung dengan rahangnya. Tidak ada yang dilakukan wajah itu yang berhubungan dengan apa yang dia lakukan dengan wajahnya. Keempat anggota kru lainnya adalah kru radio, termasuk saya," dalam dokumenter Inside the Labyrinth. Brian Henson juga mengatakan tentang tantangan yang dihadapi dalam mementaskan Hoggle bahwa, "lima pemain yang mencoba mengeluarkan satu karakter dari satu boneka adalah hal yang sangat sulit. Pada dasarnya, yang dibutuhkan adalah banyak berlatih dan saling mengenal satu sama lain."[28] Monster besar seperti raksasa dalam film Ludo, yang tubuh aslinya berbobot lebih dari 100 pon (45 kg), sama menantangnya. Akan terlalu melelahkan bagi pemain Ron Mueck untuk mengenakan pakaian 75 pon (34 kg) untuk semua adegannya, jadi Henson memutuskan agar Mueck dan Rob Mills bertukar penampilan di dalam Ludo, karena mereka memiliki ukuran dan bentuk tubuh yang sama.

Pada tahap awal pembuatan film, para bintang Connelly dan Bowie merasa sulit berinteraksi secara alami dengan boneka-boneka yang sering mereka gunakan dalam adegan-adegan mereka. Bowie mengatakan bahwa, "Awalnya saya mengalami beberapa masalah saat bekerja dengan Hoggle dan yang lainnya, karena, pertama-tama, apa yang mereka katakan tidak datang dari mulut mereka sendiri, melainkan dari sisi panggung atau dari belakang Anda."[32] Connelly mengatakan bahwa, "itu agak aneh [bekerja hampir secara eksklusif dengan boneka dalam film], tapi saya pikir Dave [Bowie] dan saya bisa mengatasinya dan menganggapnya sebagai tantangan untuk bekerja dengan boneka-boneka ini, dan, di akhir film, hal itu bukan lagi tantangan. Mereka ada di sana, dan mereka adalah karakter mereka."[36]

Film ini membutuhkan set yang besar dan ambisius yang dibangun, dari Shaft of Hands hingga Goblin City yang bertele-tele dan terdistorsi tempat pertempuran klimaks film berlangsung.[28] Urutan Shaft of Hands difilmkan pada rig dengan ketinggian 30 kaki (9,1 m), dengan kamera yang terpasang pada jalur kamera vertikal sepanjang empat puluh kaki. Banyak tangan bersisik abu-abu yang menjadi bagian integral dari adegan tersebut sebenarnya adalah 150 tangan hidup yang disuplai oleh 75 pemain dan 200 tangan karet busa.[35] Connelly diikat dengan tali pengaman saat pengambilan gambar adegan itu dan menghabiskan waktu di antara pengambilan gambar dengan tergantung di tengah-tengah terowongan.[28]

Set Goblin City dibangun di Panggung 6 di Elstree Studios dekat London dan membutuhkan kain belakang panorama terbesar yang pernah dibuat. Desainer produksi Elliot Scott menyatakan bahwa tantangan terbesar yang dihadapinya adalah membangun hutan yang dilewati Sarah dan rombongannya dalam perjalanan mereka menuju Kastil Jareth. Catatan produksi film tersebut menyatakan bahwa, "seluruh hutan membutuhkan 120 truk cabang pohon, 1.200 rumput, daun kering seberat 850 pon (390 kg), 133 kantong lumut, dan 35 ikat jenggot lelaki tua yang berlumut.[25]

Sebagian besar pembuatan film dilakukan di Elstree Studios, sementara sebagian kecil lokasi pengambilan gambar dilakukan di Inggris dan AS. Taman yang terlihat di awal film merupakan bagian dari kawasan West Wycombe Park di Buckinghamshire, Inggris. Adegan Sarah berlari pulang difilmkan di berbagai kota di Negara Bagian New York, yaitu Upper Nyack, Piermont, dan Haverstraw.[37]

Proses syuting selesai pada 8 September 1985.[38]

Pascaproduksi

[sunting | sunting sumber]

Sebagian besar efek visual pada Labyrinth dicapai di dalam kamera dengan beberapa pengecualian penting. Efek pascaproduksi yang paling menonjol adalah burung hantu buatan komputer yang muncul di pembukaan film. Urutan ini dibuat oleh animator Larry Yaeger dan Bill Kroyer di Digital Productions[39][40] dan menandai penggunaan pertama hewan CGI realistis dalam sebuah film.[41] Kepala burung hantu Maquette diselamatkan dari sebuah lompatan ketika perusahaan animasi Omnibus bangkrut pada tahun 1987.[42]

Adegan dimana Sarah bertemu dengan Geng Api diubah dalam pascaproduksi, karena telah difilmkan dengan latar belakang kain beludru hitam untuk menyamarkan para dalang, dan latar belakang hutan baru ditambahkan di belakang. Jim Henson tidak senang dengan penyusunan adegan yang telah selesai, meskipun ia menganggap boneka yang ditampilkan di dalamnya layak untuk disertakan.[29]

Henson menerima bantuan penyuntingan film dari produser eksekutif George Lucas. Henson menyatakan bahwa, "Ketika kami sampai pada tahap penyuntingan, saya mengerjakan potongan pertama, dan kemudian George terlibat aktif dalam pengerjaan potongan akhir. Setelah itu, saya mengambil alih lagi dan melakukan beberapa bulan berikutnya pascaproduksi dan audio." Henson melanjutkan dengan mengatakan bahwa, "Ketika Anda mengedit film bersama orang lain, Anda harus berkompromi. Saya selalu ingin memilih satu sisi, dan George memilih sisi yang lain, tetapi kami masing-masing bergantian, memberi dan menerima. George cenderung sangat berorientasi pada aksi dan dialognya dipotong cukup rapat. Saya cenderung memotong dialog lebih longgar, dan memilih jeda yang lebih liris, yang dapat memperlambat cerita. [Dengan melakukan] hal itu, saya melonggarkan kekencangannya, dan dia mengencangkan kekencangan saya."[17]

Album soundtrack ini menampilkan Skor Film Trevor Jones, yang dibagi menjadi enam trek untuk soundtrack: "Into the Labyrinth", "Sarah", "Hallucination", "The Goblin Battle", "Thirteen O'Clock", dan "Home at Last".

Bowie merekam lima lagu untuk film tersebut: "Underground", "Magic Dance", "Chilly Down", "As the World Falls Down", dan "Within You". "Underground" ditampilkan di soundtrack dua kali. Versi pertama "Underground" dimainkan dalam versi yang diedit dan dimainkan pada adegan pembukaan film, sedangkan versi kedua dimainkan secara penuh. "Underground" dirilis di berbagai wilayah sebagai singel dan, di pasar tertentu, juga dirilis dalam versi instrumental dan campuran dansa yang diperluas.[43] "Magic Dance" dirilis sebagai singel 12" di AS.[44] "As the World Falls Down" awalnya dijadwalkan untuk dirilis sebagai single lanjutan dari "Underground" pada Natal tahun 1986, namun rencana ini tidak terwujud.[45] Bowie tidak menampilkan vokal utama pada "Chilly Down", yang dibawakan oleh Charles Augins, Richard Bodkin, Kevin Clash, dan Danny John-Jules, para aktor yang mengisi suara makhluk "Firey" dalam film tersebut.[46] Demo "Chilly Down" dengan judul aslinya "Wild Things", yang dibawakan oleh Bowie, dibocorkan pada tahun 2016 oleh Danny John-Jules tak lama setelah meninggalnya Bowie.[47]

Steve Barron memproduksi video musik promosi untuk "Underground" dan "As the World Falls Down". Video musik untuk "Underground" menampilkan Bowie sebagai penyanyi klub malam yang menemukan Labirin dan bertemu dengan banyak makhluk yang terlihat dalam film. Klip untuk "As the World Falls Down" mengintegrasikan klip-klip dari film tersebut. Video ini menggunakannya, bersama dengan rekaman hitam-putih Bowie yang membawakan lagu tersebut di sebuah ruangan elegan. Keduanya dirilis pada kaset VHS tahun 1993 Bowie – The Video Collection dan set DVD dua cakram tahun 2002 Best of Bowie.

Pada tahun 2017, Capitol Studios mengumumkan penerbitan ulang soundtrack tersebut dalam bentuk piringan hitam. Rilisan ini mencakup kelima lagu asli David Bowie, beserta musik latar Trevor Jones.[48]

Referensi

[sunting | sunting sumber]
  1. ↑ "Labyrinth". British Board of Film Classification. August 4, 2020. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 29, 2020. Diakses tanggal December 8, 2020.
  2. ↑ "Labyrinth (PG)". British Board of Film Classification. June 24, 1986. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal October 15, 2014. Diakses tanggal October 10, 2014.
  3. ↑ "Labyrinth (1986)". British Film Institute. Diarsipkan dari asli tanggal June 12, 2018. Diakses tanggal June 12, 2018.
  4. ↑ Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernama Reboot
  5. ↑ Tan, Monica (January 25, 2016). "'No one is remaking Labyrinth' – screenwriter denies reports of reboot". The Guardian. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal January 25, 2016. Diakses tanggal January 25, 2016.
  6. ↑ Labyrinth (30th Anniversary Edition) (DVD/Blu-ray cover). Sony Pictures Home Entertainment. 2016. A 16-year-old girl is given 13 hours to solve a dangerous and wonderful labyrinth and rescue her baby brother...
  7. ↑ "Michael Moschen Official Biography". MichaelMoschen.com. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal February 4, 2012. Diakses tanggal January 25, 2012.
  8. ↑ Porter, Bob (7 July 1986). "Jim Henson Up To More Tricks The Fantasy Film 'Labyrinth'". The Charlotte Observer. Dallas Times Herald. hlm. 7B. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 14, 2020. Diakses tanggal 14 August 2020 – via Newspapers.com.
  9. ↑ Corliss, Richard (July 7, 1986). "Cinema: Walt's Precocious Progeny". Time. Diarsipkan dari asli tanggal August 24, 2013. Diakses tanggal January 21, 2012.
  10. ↑ Darnton, Nina (June 27, 1986). "Screen: Jim Henson's 'Labyrinth'". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 9, 2020. Diakses tanggal January 21, 2012.
  11. ↑ Jones (2013), hlm. 80-81
  12. 1 2 Froud & Jones (2006), hlm. 139–153
  13. ↑ Brian Froud (2007). "Audio Commentary by Conceptual Designer Brian Froud". Labyrinth (Anniversary Edition) (DVD). Sony Pictures Home Entertainment.
  14. ↑ Taylor, Dawn (May 7, 2009). "Scenes We Love: The Bachelor and the Bobby-Soxer". moviefone. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 3, 2012. Diakses tanggal March 3, 2012.
  15. ↑ Henson, Jim (June 26, 1985). "6/26/1985 – '(filming Labyrinth-) Escher;". Jim Henson's Red Book. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 16, 2014. Diakses tanggal June 11, 2020.
  16. ↑ Robberson, Joe (20 January 2016). "20 Things You Never Knew About 'Labyrinth'". Zimbio. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal July 4, 2018. Diakses tanggal July 1, 2020.
  17. 1 2 3 4 5 6 7 8 Pirani, Adam (August 1986). "Part Two: Into the Labyrinth with Jim Henson". Starlog. Vol. 10, no. 109. hlm. 44–48.
  18. ↑ Henson, Jim (March 28, 2011). "3/28/1983 – 'Dennis Lee – Brian F. and I begin talking about Labyrinth in London'". Jim Henson's Red Book. Diarsipkan dari asli tanggal August 19, 2012. Diakses tanggal January 20, 2012.
  19. ↑ Henson, Jim (December 1983). "12/-/1983 – 'End of December – Dennis Lee hands in "Novella" of Labyrinth'". Jim Henson's Red Book. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 19, 2012. Diakses tanggal January 20, 2012.
  20. 1 2 3 4 Howard (1993), hlm. 209–210
  21. 1 2 Williams, Owen (2012). "Dance Magic Dance: 25 Years Of Labyrinth". Empire. No. 272. hlm. 100–103.
  22. ↑ "LABYRINTH: by Laura Phillips and Terry Jones". Astrolog.org. Diarsipkan dari asli tanggal January 25, 2012. Diakses tanggal January 26, 2012.
  23. 1 2 3 4 Henson, Jim (January 29, 1985). "1/29/1985 – 'Jennifer Connelly auditions for Labry. Cast within a week.'". Jim Henson's Red Book. Diarsipkan dari asli tanggal March 8, 2012. Diakses tanggal January 21, 2012.
  24. ↑ Henson, Jim (February 26, 2011). "1/29/1985 – 2/26/1985 – 'Meet Elaine May on Labyr.'". Jim Henson's Red Book. Diarsipkan dari asli tanggal August 19, 2012. Diakses tanggal January 21, 2012.
  25. 1 2 "Labyrinth Production Notes". Astrolog.org. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal January 17, 2012. Diakses tanggal January 20, 2012.
  26. ↑ Sauter, Michael (June 1986). "Playing Hooky". Elle. Diarsipkan dari asli tanggal July 30, 2012. Diakses tanggal January 28, 2012.
  27. ↑ Jones (2013), hlm. 369
  28. 1 2 3 4 5 Des Saunders (director), Jim Henson (writer) (1986). Inside the Labyrinth (Televised Documentary). Los Angeles: Jim Henson Television.
  29. 1 2 Schlockoff, Alain (February 1987). "Jim Henson Interview". L'Écran fantastique.
  30. ↑ Pegg (2002), hlm. 468–469
  31. 1 2 Henson, Jim (February 15, 1985). "3/28/1983 – 2/15/1985 – 'Bowie's deal is set". Jim Henson's Red Book. Henson.com. Diarsipkan dari asli tanggal August 19, 2012. Diakses tanggal January 20, 2012.
  32. 1 2
  33. ↑ Whitbrook, James (13 May 2021). "Gates McFadden on Podcasting With Star Trek Friends and the Franchise's Enduring Legacy". Diakses tanggal 12 May 2021.
  34. ↑ Block & Erdmann (2016), hlm. 171
  35. 1 2 Henson, Jim (May 5, 1985). "5/5/1985 – 'To Amsterdam – (Filming Labyrinth) – Forest – Wild Things, Shaft of Hands.'". Jim Henson's Red Book. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 16, 2014. Diakses tanggal January 13, 2012.
  36. ↑ Dickholtz, Daniel (1986). "Jennifer Connelly – I Love to Do Daring Things!". Teen Idols Mania!. Diarsipkan dari asli tanggal August 6, 2012. Diakses tanggal January 26, 2012.
  37. ↑ Miller, Jon (August 2, 2011). "Lights, Camera, Action in Nyack, Piermont and Rockland". Nyack News and Views. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal June 24, 2013. Diakses tanggal January 28, 2012.
  38. ↑ Henson, Jim (December 1, 1985) [stored December 1, 2010]. "12/1/1985 – 'Back to UK – re-shoot Hoggle'". Jim Henson's Red Book. Diarsipkan dari asli tanggal August 19, 2012. Diakses tanggal January 13, 2012.
  39. ↑ Yaeger, Larry. "A Brief, Early History of Computer Graphics in Film". Indiana University. Diarsipkan dari asli tanggal July 17, 2012. Diakses tanggal January 20, 2012.
  40. ↑ Wolff, Robert S; Yaeger, Larry (1993). "Visualization of natural phenomena". TELOS: The Electronic Library of Science. 1: 186.
  41. ↑ SIGGRAPH, IEEE Computer Society. Technical Committee—Computer Graphics (July 27–31, 1987). "ACM SIGGRAPH 87: Course Notes, 14th Annual Conference on Computer Graphics and Interactive Techniques". 3. The University of California: 70–71.
  42. ↑ Sito, Tom (2013). Moving Innovation: A History of Computer Animation. Cambridge, MA: MIT Press. hlm. 194.
  43. ↑ McDonald, Steve. "Labyrinth (1986)". AllMusic. Diakses tanggal January 25, 2012.
  44. ↑ Pegg (2002), hlm. 119
  45. ↑ Pegg (2002), hlm. 26
  46. ↑ "Labyrinth Liner Notes". Labyrinth (liner notes). David Bowie. EMI. 1986. Pemeliharaan CS1: Lain-lain (link)
  47. ↑ "(Unheard) David Bowie sings 'Wild Things' Chilly Down from Labyrinth Movie". January 12, 2016. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal January 8, 2021. Diakses tanggal 29 March 2020 – via YouTube.
  48. ↑ "Labyrinth soundtrack featuring original David Bowie songs will get vinyl reissue". Metro. 2017-04-28. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal September 25, 2017. Diakses tanggal 2017-09-25.
Diperoleh dari "https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Labyrinth_(film_1986)&oldid=27845701"