Lompat ke isi

Borys Lyatoshynsky

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Borys Lyatoshynsky
Lyatoshynsky, tahun 1920
Nama asalБори́с Лятошинський
Lahir3 Januari [K.J.: 22 Desember 1894] 1895
Zhytomyr, Kekaisaran Rusia
Meninggal15 April 1968(1968-04-15) (umur 73)
Kyiv, Uni Soviet
Tahun aktif1920–1968
Karier musik
Pekerjaan
  • Komposer
  • pendidik musik
Instrumen
  • Biola
  • piano
Tanda tangan
IMDB: nm0527912 Musicbrainz: c86fd88e-a832-482c-80d1-ab1331567acc Allmusic: mn0002259030 Find a Grave: 148312919 Modifica els identificadors a Wikidata

Borys Mykolaiovych Lyatoshynsky[a] juga dikenal sebagai Boris Nikolayevich Lyatoshinsky,[b][1][2] (3 Januari 1895 – 15 April 1968) adalah seorang komposer, konduktor dan pendidik musik dari Ukraina. Ia juga merupakan anggota terkemuka komposer Ukraina generasi baru abad ke-20 yang memperoleh sejumlah penghargaan, termasuk gelar kehormatan Seniman Rakyat Ukraina dan Penghargaan Stalin (bahasa Rusia: Сталинская премия; kini Penghargaan Negara Uni Soviet).

Lyatoshynsky memperoleh bekal pendidikan dasarnya di rumah. Ia menyelesaikan pendidikannya pada 1913, lalu melanjutkan ke jenjang pendidikan yang lebih tinggi ke Fakultas Hukum Universitas Kyiv. Setelah lulus, Lyatoshynsky bekerja sebagai pengajar musik di Konservatorium Kyiv. Periode tahun 1910-an, Lyatoshynsky telah menghasilkan sejumlah 31 karya dari berbagai jenis genre musik.

Pada 1930-an, Lyatoshynsky mempelajari musik rakyat Tajikistan dan membuat gubahan komposisi balet tentang kehidupan penduduk setempat. Periode 1935-1938 dan 1941-1944, ia mengajar di Konservatorium Moskow dan dievakuasi ke Saratov selama masa perang, lalu mengajar di Konservatorium Moskow cabang Saratov dan mengerjakan aransemen lagu-lagu Ukraina.

Karya-karya utama Lyatoshynsky adalah opera The Golden Ring (1929) dan Shchors (1937) serta karya simfoni Overture Four Ukrainian Folk Themes (1926), iringan Taras Shevchenko (1952) dan Romeo and Juliet (1955), puisi simfoni Grazhyna (1955), Piano Concerto "Slavia" (1953) dan orkestrasi konser biola Reinhold Glière (1956). Semasa hidupnya, banyak karya-karya komposisinya yang jarang atau tidak pernah ditampilkan di hadapan publik. Musiknya dapat didengar oleh khalayak dunia sejak dirilisnya rekaman simfoninya pada 1993.

Walaupun karya musiknya dikritik oleh otoritas Soviet yang secara resmi melarang komposisi-komposisi musik seperti Simfoni Keduanya, Lyatoshynsky tidak pernah mengikuti gaya realisme sosialis. Gaya musiknya ditulis mengikuti gaya Eropa modern dan dengan keterampilannya, ia memasukkan tema Ukraina ke dalamnya. Pada awalnya, gaya musik Lyatoshynsky dipengaruhi oleh keluarganya, guru-gurunya (termasuk Glière) dan Margarita Tsarevich. Di antara karya-karyanya juga terdapat tema Polandia, karena terdapat keluarganya yang berasal dari sana. Komposisi awal musiknya juga terinspirasi dari Tchaikovsky, Glazunov dan Skriabin, hingga berkembang ke arah yang disukai oleh Shostakovich. Komposisi musik Lyatoshynsky mempengaruhi komposer-komposer Soviet dan Ukraina, terutama yang belajar langsung kepadanya seperti Myroslav Skoryk dan Valentyn Sylvestrov.

Kehidupan

[sunting | sunting sumber]

Kehidupan awal dan keluarga

[sunting | sunting sumber]
Lyatoshynsky bersama orang tuanya dan kakaknya Nina, awal abad ke-20

Borys Lyatoshynsky dilahirkan pada 3 Januari 1895, di Zhytomyr, Ukraina (saat itu masih bagian dari Kekaisaran Rusia).[3] Kedua orang tuanya berlatar pendidikan yang baik, termasuk pendidikan musik dan Lyatoshynsky memperoleh pendidikannya di rumah. Ia menghabiskan masa kecilnya tinggal di berbagai kota di Ukraina. Ayahnya, Mykola Lyatoshynsky adalah seorang guru sejarah dan berkarier sebagai kepala sekolah menengah di Zhytomyr dan sejak tahun 1908-1911 di Zlatopil.[4][5][c] Ibunya, Olha Borysovna adalah seorang pemain piano dan pandai bernyanyi. Ia juga memiliki kakak perempuan bernama Nina.[5]

Sastra dan sejarah Polandia sangat diapresiasi dalam lingkungan keluarganya. Pada masa kecilnya ia banyak mengisi waktu dengan membaca karya-karya sejarah, terutama karya romantis Henryk Sienkiewicz dan Stefan Zeromski. Dalam karya-karya yang dibuatnya, Lyatoshynsky menggunakan nama samaran "Boris Yaksa Lyatoshynsky" yang merupakan nama seorang ksatria Polandia yang berjuang dalam Pertempuran Grunwald. Karya-karya awalnya termasuk Mazurka, Waltz dan Scherzo bergaya Chopineski. Karya ini berbeda dengan karya-karya yang ditulisnya dikemudian hari.[6] Lyatoshynsky menghadirkan pengaruh Polandia dalam karya-karyanya, karena latar belakang keluarganya, ada yang berasal dari sana. Zhytomyr juga merupakan pusat budaya dan wilayah administrasi yang sebagian penduduknya berasal dari etnis Polandia, termasuk guru pertamanya yang juga berasal dari sana.[6]

Sejak lulus dari Gimnasium Zhytomyr pada 1913, Lyatoshynsky mengenang bahwa ia "menjadi sangat tertarik pada musik" di sekolah. Ia menguasai alat musik biola dan membuat komposisi pertamanya,[4] yang mencakup kuartet piano. Meskipun naif dan tidak orisinal, karya-karyanya mencerminkan bakat musiknya, hal ini memotivasi ayahnya untuk mendukung upayanya sebagai komposer siswa sekolahan. Pada 1914, ia bertemu dengan calon istrinya Margarita Tsarevich.[5]

Masa pendidikan

[sunting | sunting sumber]
Lyatoshynsky tahun 1913

Para ahli musik beranggapan bahwa, karya pertama Lyatoshynsky adalah Mazurka yang ditulis ketika ia berusia 15 tahun pada 20 Januari 1910. Namun, pada 1910-an, Lyatoshynsky telah menulis sejumlah 31 karya musik dengan berbagai genre (20 karya di antaranya ditemukan pada 2017), tidak ada satupun karya musik yang diketahui oleh para penulis biografi Lyatoshynsky sebelumnya.[7]

Pada 1913, Lyatoshynsky menempuh pendidikan di Fakultas Hukum Universitas Kyiv atas saran ayahnya. Ketika ayahnya berulang tahun, Kuartet piano Lyatoshynsky tampil di depan publik dan pers lokal memuji penampilan karya tersebut, meskipun bagi mereka yang mendengarnya, bagian pianonya terlalu dominan. Keluarga Lyatoshynsky meminta Reinhold Glière, seorang profesor dan direktur Konservatorium Kyiv yang baru dibuka (kini Akademi Musik Tchaikovsky Nasional Ukraina), untuk mengajarkan komposisi kepada Lyatoshynsky dengan membawa susunan musik yang telah dibuatnya, kemudian Glière setuju untuk membimbingnya.[5] Terdapat sebuah kartu pos yang bertuliskan "Saya mengundang Yang Mulia Tuan Borys Lyatoshynsky ke pelajaran pertama saya. Profesor Glier."[d] Gaya musik awal Lyatoshynsky dipengaruhi oleh keluarganya, guru, dosen dan calon istrinya Margarita Tsarevich, kelak terungkap ide-ide pertamanya tentang penulisan musik, melalui surat-surat yang ditulis untuk Tsarevich antara tahun 1914 dan 1916.[9]

Menyandang status sebagai mahasiswa, Lyatoshynsky mendaftar ke Konservatorium.[3] Kemudian ia lulus dari Universitas pada 1918[10] dan lulus dari Konservatorium tahun berikutnya, lalu bekerja sebagai dosen komposisi musik di Konservatorium tersebut. Selama masa pendidikan musiknya, Lyatoshynsky menggubah ansambel kuartet string No.1, Op.1 (1915) dan Simfoni No.1, Op.2 (1918–1919, direvisi tahun 1967).[4] Menurut ahli musik Igor Savchuk dan Tatiana Gomon, komposisi musik paling tragis yang pernah ditulis Lyatoshynsky adalah "Mourning Prelude", merupakan salah satu komposisi paling kuat dan karya transisi Lyatoshynsky yang ditulisnya pada 19 Desember 1920, ketika ayahnya wafat karena Tifus.[11]

Selama masa-masa perkembangan sebagai seorang komposer, Lyatoshynsky terinspirasi dari karya-karya Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Alexander Glazunov dan Alexander Scriabin.[12] Banyak komposer-komposer muda Kekaisaran Rusia yang menganggap eksperimen Scriabin sebagai titik balik dalam bidang musik. Karya Lyatoshynsky Trio Piano No.1 (1922) untuk biola, cello dan piano merupakan upaya komposisi yang dimaksudkan dengan konten yang dinamis dan kompleksitas yang lebih besar. Bagian-bagiannya lebih kontras dari karya-karya Lyatoshynsky sebelumnya.[13]

Karier di Konservatori Kyiv

[sunting | sunting sumber]

Pada usia 25 tahun, Lyatoshynsky merupakan dosen dan pendidik komposisi musik di Konservatorium Kyiv yang mengelola dan pemimpin Asosiasi Musik Kontemporer Ukraina (bahasa Ukraina: Асоціація сучасної музики України; ACMU) periode 1922 hingga 1925,[14] dan diangkat sebagai profesor komposisi pada 1935.[15] Pada 1920-an, Soviet memperkenalkan kebijakan kebangsaan Korenizatsiya (bahasa Rusia: коренизация) yang dirancang untuk mengembangkan budaya asli sebagai salah satu cara untuk mengurangi apa yang dianggap sebagai dominasi Kekaisaran. Korenizatsia menciptakan iklim kebudayaan yang mendorong Lyatoshynsky dan orang-orang seangkatannya menjadi eksperimental dan inovatif.[16]

Lyatoshynsky, Piano Sonata No.2 (1925)
Penampiklan oleh Andriy Bondarenko

Pada paruh pertama dekade tersebut, Lyatoshynsky berfokus pada penyusunan musik kamar untuk biola dan piano, utamanya dengan menulis karya seperti Kuartet String No.2, Trio untuk piano, biola dan cello serta dua Sonata Piano.[17] Lyatoshynsky juga menggubah lagu-lagu yang beberapa di antaranya berlatar lirik seorang penyair Tionghoa kuno.[18] Siklus tujuh karya, yang ditulis Lyatoshynsky untuk piano di antaranya termasuk Reflections (1925) adalah salah satu dari sejumlah kecil karya untuk instrumen tersebut. Karya untuk piano lainnya adalah Sonata-sonata (ditulis pada 1924 dan 1925), termasuk Ballade (1928), sebuah Suit orkestra (1942) dan tujuh dari karya Prelude by Borys Lyatoshynsky (bahasa Rusia: Цикли прелюдій Бориса Лятошинського) yang ditulis pada 1942 dan 1943.[19]

Selama periode 1920-an, Lyatoshynsky membuat serangkaian gubahan komposisi roman berdasarkan tulisan dari para penyair, di antaranya Heinrich Heine, Konstantin Balmont, Paul Verlaine, Oscar Wilde, Edgar Allan Poe, Percy Shelley, Maurice Maeterlinck dan sebuah komposisi musik berlatar puisi Heine bertajuk "Black Sails on a Boat" (1922–1924).[17] Karya lainnya termasuk Sonata untuk piano dan biola (1924) dan Kuartet String No.3.[20] Lyatoshynsky juga menulis opera yang bertajuk The Golden Ring (1929), berdasarkan novela karya penulis Ukraina, Ivan Franko,[20] tentang cerita pada abad ke-13, yang menggambarkan perjuangan rakyat Ukraina melawan penjajah Mongol.[18] Karya The Golden Ring ini, dianggap tidak mematuhi doktrin Partai Komunis.[21] Opera keduanya bertajuk Shchors, yang ditulis tahun 1937, didasarkan pada kisah seorang tokoh komunis Ukraina bernama Mykola Shchors dalam sebuah konflik yang terjadi setelah usainya Perang Dunia I.[18] Pada 1926, Lyatoshynsky merilis Sonata Piano No.1 di Moskow.[22] Pada tahun yang sama, ia juga membuat gubahan musik pembukaan (overture) yang didasarkan dari musik rakyat Ukraina bertajuk Overture on Four Ukrainian Themes. Gubahan ini adalah upaya pertamanya dalam memadukan gaya musiknya sendiri dengan nada-nada musik rakyat.[20] Pada pertengahan tahun, Glière menampilkan pemutaran perdana simfoni karya Lyatoshynsky dalam sebuah acara konser.[23][e]

Periode 1931–1932, Lyatoshynsky menulis suite orkestra[24] dan 1932 hingga 1939, ia menjadi anggota komite Biro Persatuan Komposer Ukraina.[4] Ia mendapat tugas dari kantor Teater Opera dan Balet Odesa untuk bepergian ke Tajikistan, dalam rangka mempelajari musik rakyat dan menggubah kreasi balet tentang kehidupan penduduk setempat.[25] Pada 1932, Lyatoshynsky membuat komposisi bertajuk Three Songs on Tajik Themes untuk biola dan piano, berdasarkan musik rakyat di daerah tersebut.[24]

Simfoni kedua

[sunting | sunting sumber]

Pada 1933, Biro Penyelenggara Persatuan Komposer Soviet, meminta Lyatoshynsky untuk menampilkan karya Simfoni No.2 bersama sejumlah karya-karya lain yang dibuat oleh para Komposer Ukraina dalam suatu acara (premier) di Moskow. Lyatoshynsky menggarap karya Simfoni No.2 tersebut selama enam bulan pada 1934. Karya ini dikritik oleh media, meskipun karya tersebut belum pernah ditampilkan, dengan salah satu kritik tertulis "Simfoni kedua, dengan kompleksitas eksternal dan suara yang mengesankan, meninggalkan kesan yang sangat kosong dan dibuat-buat".[26] Pada akhirnya acara premier tersebut dibatalkan karena Soviet sedang dalam suasana berkabung nasional atas meninggalnya seorang tokoh politik bernama Sergo Ordzhonikidze.[23]

Konservatorium Moskow dan pindah ke Saratov

[sunting | sunting sumber]

Sejak tahun 1935–1938 dan 1941–1944, Lyatoshynsky mengajar studi tentang Orkestasi di Konservatorium Moskow.[3] Kemudian ia menjadi ketua Persatuan Komposer Ukraina pada 1939.[10]

Ketika terjadi ancaman atas Kyiv karena terjadinya peristiwa invasi Jerman ke Uni Soviet sejak 1941, pemerintah Soviet di Moskow berupaya melindungi organisasi seni utama dan para seniman kota tersebut. Kelompok-kelompok teater, orkestra dan para komposer dievakuasi ke dalam negeri Uni Soviet, sambil membantu mengembangkan kesenian dan kebudayaan lokal di mana mereka ditempatkan. Para seniman Ukraina tetap melanjutkan kegiatan mengembangkan musik nasionalnya.[27]

Konservatorium Moskow memiliki banyak fakultas, termasuk Departemen Musik yang direlokasi ke Saratov, sebuah kota dekat Sungai Volga, tempat di mana Lyatoshynsky dievakuasi ke kota ini bersama rekan-rekannya.[4] Sebuah stasiun radio di Saratov yang bernama Stasiun Radio Taras Shevchenko Ukraina, menyiarkan pidato-pidato politik dan konser-konser harian karya Lyatoshynsky. Ia membuat komposisi solo dan karya-karya grup kamar, terutama karya terkenal "Kuintet Ukraina" untuk piano dan string (tahun 1942, edisi ke-2 tahun 1945) yang dianugerahi Penghargaan Negara pada 1943.[27] Karya-karya lainnya termasuk Kuatet String No.4 (1943) sebuah suite irama musik rakyat Ukraina untuk kuatet gesek (1944) dan sebuah suite untuk kuartet alat musik tiup kayu (1944).[4] Ia menjalin hubungan dan bekerja sama dengan pengurus Komite Radio dan Balai Konser. Di bawah kepemimpinannya, manuskrip-manuskrip musik Ukraina di bawa ke tempat yang aman.[28]

Keponakannya, Iya Sergeyevna Tsarevich dibesarkan di rumah Lyatoshynsky sejak berusia lima tahun. Ia teringat ketika pasukan Jerman mengambil alih rumah Lyatoshynsky yang terletak di jalan Lenin dijadikan sebagai markas pasukan Jerman, yang membuat ayah mertua Lyatoshynsky membawa seluruh kertas-kertas miliknya ke dacha (pondok) keluarga di luar Kyiv, di daerah Vorzel dan disimpan di sana selama berlangsungnya perang.[29]

Pasca-perang

[sunting | sunting sumber]

Pada September 1943, Lyatoshynsky diundang oleh Konservatorium Moskow untuk mengajar di sana selama satu tahun, tetapi pada 10 November 1943, tak lama setelah pembebasan Kyiv, ia kembali ke kota asalnya sebagai bagian dari delegasi yang dipulangkan, termasuk di antaranya para penyair Maksym Rylsky dan Mykola Bazhan dan seniman Mykhailo Derehus.[30]

Reinhold Glière, guru komposisi Lyatoshynsky, tahun 1934

Setelah perang usai, Lyatoshynsky menulis sejumlah puisi simfoni dan karya orkestra, seperti: Reuni (Возз'єднання, 1949), Suite Taras Shevchenko (1952), Konserto Slavia untuk Piano dan Orkestra (1953),[20] Di Tepi Sungai Vistula (На берегах Вісли, 1958),[18] dan karya Simfoni Ketiga, Keempat dan Kelima, Overture Slavia (1961).[4] Lyatoshynsky juga menulis Grazhina (1955) yang dibuat untuk memperingati seratus tahun kematian penyair Polandia, Adam Mickiewicz, berdasarkan puisi Mickiewicz sendiri yang bertajuk Grażyna. Puisi tersebut bercerita tentang kepala suku yang memimpin rakyatnya untuk berperang melawan Ordo Teutonik.[31] Pada 1961, Lyatoshynsky mempersembahkan Suite Polandia bagi rekannya, seorang komposer dan pemain biola Polandia, Grażyna Bacewicz.[32]

Pada 1948, ketika formalisme dalam bermusik kembali diserang, karya Lyatosynsky Simfoni Kedua, dikecam sebagai sesuatu yang formalistis dan anti-nasional. Kecaman ini datang dari Komite Sentral Partai Komunis Uni Soviet.[26]

Merasa putus asa karena pelarangan karyanya oleh pihak berwenang, Lyatoshynsky menulis kepada rekannya Glière, "Sebagai seorang komposer, saya sudah mati dan entah kapan saya akan dibangkitkan."[15]

Simfoni Ketiga, tidak diperdengarkan ke publik selama beberapa tahun. Seorang konduktor bernama Natan Rakhlin cukup berani membawakan karya tersebut di balai konser yang penuh sesak dalam suatu penampilan pertunjukan pada siang hari. Lyatoshynsky menulis kepada Glière bahwa "balai konser yang penuh, benar-benar memberiku tepuk tangan yang meriah". Namun, Rakhlin dituduh memiliki "pemahaman abstrak tentang perjuangan perdamaian" dan pihak otoritas menyatakan bahwa simfoni tersebut tidak "mengungkap realitas Soviet yang sebenarnya".[23][f] Ketika periode pencairan Khrushchev, karya Lyatoshynsky The Golden Ring, dihidupkan kembali ke atas pentas di Lviv yang dibawakan oleh Dmytro Smolych.[21]

Selama 1960-an, Lyatoshynsky yang pada masa itu menjadi anggota Persatuan Komposer Uni Soviet, memperoleh kesempatan untuk melakukan perjalanan 'budaya', dengan bepergian ke luar negeri dan berkesempatan bertemu dengan sesama komposer. Ia ditemani istrinya berkunjung ke Austria, Swiss dan negara-negara lainnya. Lyatoshynsky menjadi anggota juri dalam kompetisi internasional untuk Kompetisi Tchaikovsky Internasional yang diselenggarakan di Moskow pada 1958 dan ia berkesempatan menjadi juri kembali pada 1962. Lyatoshynsky juga menjadi juri dalam Kompetisi Kuartet Belgia di Liège (tahun 1956, 1959 dan 1962) dan Kompetisi Musik Mykola Lysenko di Kyiv tahun 1965, yang terinspirasi dari tokoh musik Mykola Lysenko.[3] Lyatoshynsky menjabat sebagai direktur artistik 'Ukraine Philharmonic' dan bekerja sebagai konsultan musik di Komite Radio Negara Ukraina.[4] Ia juga beberapa kali bepergian ke Polandia dalam rangka menghadiri festival musik kontemporer musim gugur bertajuk Warsawa Autum di Warsawa. Pada 1957, Lyatoshynsky melakukan perjalanan ke Bulgaria dalam rangka peringatan seratus tahun kematian Mikhail Glinka.[30]

Selama tahun-tahun terakhir hidupnya, Lyatoshynsky telah menyelesaikan Solemn Overture Op. 70 (1967) untuk orkestra.[18] Ia meninggal pada tanggal 15 April 1968,[3] dan dimakamkan di Pemakaman Baikove di Kyiv serta sebuah patung dada juga telah dibuat di makamnya.[4]

Penghargaan dan penghormatan

[sunting | sunting sumber]
Monumen Lyatoshynsky di Zhytomyr

Penghargaan dan penghormatan yang diterima oleh Lyatoshynsky adalah sebagai berikut:

  • Dua Penghargaan Negara Soviet (kelas dua):
    • Kwintet Ukraina; kelas satu (1946)
    • Musik film Taras Shevchenko 1951 (1952) [3][18][33]
  • Penghargaan Nasional Shevchenko (1971) (anumerta) – untuk opera The Golden Ring[34]
  • Seniman Rakyat Republik Sosialis Soviet Ukraina (1968)[5]
  • Pekerja Seni Terhormat Republik Sosialis Soviet Ukraina (1945)[4]
  • Ordo Lenin (1960)[4]
  • Ordo Panji Merah Buruh
  • Dua Ordo Lencana Kehormatan (1938 dan 1951)
  • Penghargaan Negara Polandia – 'untuk memperkuat persahabatan Rusia-Polandia' (1963)[3]
  • Penghargaan Nasional Shevchenko (diberikan secara anumerta pada tahun 1971)[5]

Untuk menghormati Lyatoshynsky, sebuah monumen didirikan di Zhytomyr dan plakat peringatan juga dipasang di rumah tempat ia tinggali sejak 1944 hingga 1968 di Kyiv (kini Jalan B. Khmelnytskoho No.68) dan sebuah nama jalan diganti menjadi namanya pada 1977 untuk mengenang Lyatoshynsky.[4] Di Museum Sejarah dan Kebudayaan Vorzel, di Oblast Kyiv, terdapat ruangan yang didedikasikan untuk Lyatoshynsky.

Karya

[sunting | sunting sumber]

Lyatoshynsky telah menulis dan menghasilkan berbagai karya, termasuk lima simfoni, puisi simfoni dan beberapa karya orkestra dan vokal yang lebih pendek, dua opera, musik kamar dan sejumlah karya untuk piano solo[3] serta menulis hampir 50 lagu.[15] Ia juga membuat komposisi empat kuartet string pada 1915, 1922, 1928 dan 1943.[20] Komposisi musik awal yang diciptakannya, sangat dipengaruhi oleh ekspresionisme Scriabin dan Sergei Rachmaninoff.[35] Gaya musikalitas Lyatoshynsky merupakan penggabungan teknik Eropa modern dengan tema Ukraina.[10] Pada 1940, ketika seorang komposer Rusia Dmitri Shostakovich menghadiri sidang pleno Persatuan Komposer Uni Soviet di Kyiv,[36] ia membahas musikalitas Lyatoshynsky dan Levko Revutsky yang "membuat dirinya takjub" karena "keterampilan tingkat tinggi" yang dimiliki keduanya.[37] Namun, setelah perang usai, Lyatoshynsky dituding telah melakukan tindakan formalisme dan penciptaan karya seni degeneratif.[38]

Karya-karya utama Lyatoshynsky adalah opera The Golden Ring dan Shchors, lima simfoni dan Overture on Four Ukrainian Folk Themes (1926), suite Taras Shevchenko (1952) dan Romeo and Juliet (1955), puisi simfoni Grazhyna (1955), Piano Concerto "Slavia" (1953) dan menyelesaikan orkestrasi konserto biola karya Glière (1956).[15] Lyatoshynsky juga mengerjakan gubahan skor film untuk film-film seperti Karmelyuk (1931), Ivan (bersama Yuliy Meitus, 1932), Taras Shevchenko (1951), Ivan Franko (bersama Mykola Kolessa, 1956) dan Grigory Skovoroda (1959).[15]

Simfoni

[sunting | sunting sumber]
Pondok (dacha) keluarga yang dilestarikan di Vorzel, dekat Kyiv, tempat Lyatoshynsky menulis karya-karya Simfoninya (foto tahun 1910)[29]

Simfoni karya Lyatoshynsky "mencerminkan tekanan-tekanan pada periode komposisinya".[32] Hal ini dinyatakan oleh Gregor Tassie bahwa Simfoni Pertama karya Lyatoshynsky (1918–1919) adalah komposisi pertamanya yang dikomposisikan di Ukraina setelah era komposer abad ke-18 Maksym Berezovsky.[28] Karyanya lebih terdengar melodius dan beraliran Scriabin bila dibandingkan dengan empat karya simfoni lainnya.[31] Pada 1923, Glière mengungkap bahwa Simfoni ini dibuat sebagai komposisi kelulusannya, ketika ia dipengaruhi oleh musik-musik Scriabin dan Richard Wagner.[39] Simfoni Pertama tercantum dalam ulasan majalah The Penguin Guide to Recorded Classical Music edisi 1999, yang dipublikasikan oleh Penguin Books, sebagai "skor yang dibuat dengan baik dan meyakinkan".[40] Simfoni tersebut juga mengekspresikan visi perang, serupa dengan Simfoni No.5 karya Nikolai Myaskovsky. menurut sejarawan Ferrucio Tammaro, gerakan kedua yang reflektif, seimbang dengan bagian penutup, "tidak hanya dinamis tetapi juga heroik, sesuai dengan selera simfonisme Soviet yang berkembang".[41]

Gaya musikalitas pada Simfoni Kedua (1935–1936)[20] dapat diartikan sebagai gambaran atas realitas kehidupan Soviet, kerap kali menggunakan atonalitas. Musik tersebut dibuat dalam bentuk tiga gerakan konvensional, simfoni dengan suasana hati yang kontras dan dramatis.[38] Simfoni yang romantis dan ekspansif ini, disensor oleh pihak berwenang dan tidak pernah diperdengarkan hingga 1964.[32]

Simfoni Ketiga (1951–1954) yang terkesan agresif dengan gerakan pertamanya, telah dibandingkan dengan karya Shostakovich Simfoni No.7 yang lebih umum dikenal, Simfoni Ketiga memiliki lirisisme yang tulen dan personal, serta orkestrasi yang imajinatif.[42] Menurut majalah The Penguin Guide to Compact Discs, Simfoni Ketiga "berupaya keras agar menjadi simfoni Soviet yang baik".[40]

Dua simfoni terakhir karya Lyatoshynsky benar-benar berbeda dari pendahulunya. Komposer Valentyn Silvestrov yang belajar langsung kepadanya, menyatakan bahwa dua simfoni terakhir Lyatoshynsky "seperti berasal dari planet lain".[31][43] Menurut musikolog Marianna Kopytsia, bagi orang-orang Ukraina, karya-karya tersebut dianggap sebagai puncak kebudayaan musik Ukraina modern.[43] Simfoni Keempat (1963), memiliki karakter kontemporer ekspresif, yang menantang para pendengarnya karena aspek-aspek atonalnya[31] dan lebih mengingatkan pada karya Shostakovich daripada karya-karya pendahulunya.[40] Gerakan lambat kedua yang dimulai dengan kelam, tetapi diikuti oleh paduan suara yang dikelilingi oleh bunyi lonceng yang gemerlap untuk menggambarkan kota Bruges di Belgia, "penemuan yang singkat tetapi sungguh menghantui".[44] Simfoni ini berisi koda dengan solo string dan bunyi lonceng yang lembut.[40][44]

Simfoni Kelima karya Lyatoshynsky (Slavonic, dalam C mayor (1965–1966)),[20] yang meliputi melodi-melodi liturgi dari Gereja Ortodoks, musikalitasnya lebih bersifat pasca-nasionalis bila dibandingkan dengan karya-karya lain yang dikerjakan sepanjang kariernya. Lyatoshynsky memasukkan lagu rakyat Rusia sebagai tema utama dan lagu dari Yugoslavia sebagai tema sekunder.[40] Seperti Simfoni No.3 karya Glière, yang mengacu pada tokoh pejuang legendaris Rusia, Ilya Muromets.[31]

Opera dan paduan suara

[sunting | sunting sumber]

Lyatoshynsky juga menulis karya opera Schors (1937–1938, direvisi menjadi The Commander pada 1948) dan The Solemn Cantata (1939).[4] Pada 1927, ia menyunting dan melakukan aransemen skor untuk opera komik karya Mykola Lysenko bertajuk Aeneid (1910) dan Taras Bulba (1936–1937).[15]

Opera The Golden Ring karya Lyatoshynsky merupakan contoh sejarah Ukraina yang paling populer pada paruh pertama abad ke-20, sejak dipentaskan pertama kali pada 1930. Libreto dan musikalitasnya memadukan sejarah, mitologi dan tema sosial yang digabungkan secara organik antara ekspresi musik kontemporer dengan lagu-lagu rakyat Ukraina. The Golden Ring adalah contoh pertama karya orkestra 'simfoni' dalam sejarah opera Ukraina. Hal tersebut muncul pada akhir era Eksperimentalisme kreatif dengan kedatangan era Stalinisme.[3]

Karya lainnya

[sunting | sunting sumber]

Para kritikus memuji karya-karya Lyatoshynsky, termasuk Intermezzo dari Kuatet String No.2 op.4 (1922) yang diorkestrasi pada awal 1960-an dan Lyric Poem (1964) serta sebuah elegi yang ditulis untuk mengenang Glière.[32] Karya Reflections terdapat sentuhan impresionistik, yang dapat dilihat pada bagian kedua dan kelima, ketika Lyatoshynsky menggunakan kualitas instrumen, lapisan harmoni dan ritme yang bervariasi.[45]

Reputasi dan peninggalan

[sunting | sunting sumber]

Lyatoshynsky merupakan salah satu komposer Ukraina yang berpengaruh dan dihormati pada abad ke-20[31] dan tokoh kunci atas keberadaan sekolah musik modern di Ukraina. Karyanya secara konsisten menunjukkan penguasaannya terhadap komposisi dan orkestrasi.[15] Menurut kamus The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ia juga tokoh seniman Ukraina pada paruh pertama abad ke-20 yang menerima pengakuan internasional dan komposer berbakat setelah era Dmitry Bortniansky pada 1825.[3]

Para komposer Soviet dan Ukraina yang dibimbing dan terinspirasi dari Lyatoshynsky di antaranya Igor Boelza, Ihor Shamo, Roman Vereshchagin, Alexander Kanershtein, Gleb Taranov, Myroslav Skoryk, Yevhen Stankovych, Lesia Dychko, Leonid Hrabovksy, Ivan Karabyts dan Silvestrov.[10][15] Lyatoshynsky berkeinginan agar para muridnya dapat belajar berpikir secara mandiri.[46]

Korespondensinya dengan guru dan teman lamanya, Glière, diterbitkan pada 2002, yang disunting oleh Kopytsia.[15] Pada 28 Oktober 2018, Gereja Lutheran St. Catherine di Kyiv, mengadakan konser paduan suara karya Lyatoshynsky bertajuk "Under the Autumn Stars" yang merupakan koleksi pertama paduan suara Lyatoshynsky yang dibuat sejak Ukraina memperoleh kemerdekaannya.[47]

Terdapat pameran permanen tentang Lyatoshynsky di "Uvarovy House" di Vorzel, Oblast Kyiv, Ukraina.[48]

Catatan

[sunting | sunting sumber]
  1. ^ bahasa Ukraina: Борис Миколайович Лятошинський (listenⓘ)
  2. ^ bahasa Rusia: Борис Николаевич Лятошинский
  3. ^ Pada 1909, dua tahun sebelum masa pensiunnya, Mykola Lyatoshynsky merayakan 25 tahun dirinya sebagai seorang pendidik dan banyak dari rekan-rekan, kolega dan mantan mahasiswa beserta orang tuanya yang mengirimkan telegram ucapan selamat. Setelah pensiun, ia mengajar tentang sejarah setempat dan menulis artikel-artikel yang ia terbitkan melalui koran lokal. Pada Maret 2011, ia terpilih sebagai anggota penuh Asosiasi Peneliti Volyn. Ia mengerjakan buku teks tentang sejarah yang kemudian dipublikasikan.[5]
  4. ^ Setelah kematian Glière, Lyatoshynsky menyelesaikan dan orkestrasi ansambel biola milik temannya. Pada 1964, ia mempersembahkan "Lyric Poem" untuk mengenangnya.[8]
  5. ^ Simfoni No.1 karya Lyatoshynsky, tidak pernah dimainkan lagi sepanjang hidupnya. Kelak karya tersebut dimainkan oleh Orkestra Simfoni Nasional Ukraina di bawah pimpinan Volodymyr Kozhukhar pada September 1970.[23]
  6. ^ Terdapat anggapan bahwa Simfoni Ketiga karya Lyatoshynsky adalah sebuah kegagalan dan ia menghancurkannya.[23]

Referensi

[sunting | sunting sumber]
  1. ^ "B. N. Lyatoshinsky, Ukrain [sic] Composer". Central New Jersey Home News (dalam bahasa Inggris). Associated Press. 16 April 1968. Diarsipkan dari asli tanggal 21 Mei 2022. Diakses tanggal 20 Mei 2022 – via Newspapers.com.
  2. ^ "Ukrainian Composer Passes at 76". The Sault Star (dalam bahasa Inggris). Reuters. 16 April 1968. Diarsipkan dari asli tanggal 21 Mei 2022. Diakses tanggal 20 Mei 2022 – via Newspapers.com.
  3. ^ a b c d e f g h i j Baley 2001.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m Gruzin 2009.
  5. ^ a b c d e f g "Народний артист УРСР Лятошинський Борис Миколайович" [People's Artist of the USSR Lyatoshynsky Borys Mykolayovych]. Osvita (dalam bahasa Rusia). 30 Oktober 2010. Diakses tanggal 26 April 2022.
  6. ^ a b Savchuk & Gomon 2019, hlm. 172.
  7. ^ Savchuk & Gomon 2019, hlm. 170.
  8. ^ Samokhvalov 1973, hlm. 7.
  9. ^ Savchuk & Gomon 2019, hlm. 171.
  10. ^ a b c d Dytyniak 1986, hlm. 92–93.
  11. ^ Savchuk & Gomon 2019, hlm. 173.
  12. ^ Samokhvalov 1973, hlm. 11.
  13. ^ Samokhvalov 1973, hlm. 17.
  14. ^ Samokhvalov 1973, hlm. 15.
  15. ^ a b c d e f g h i Wytwycky, Wasyl. "Liatoshynsky, Borys". Internet Encyclopaedia of Ukraine. Canadian Institute of Ukrainian Studies. Diakses tanggal 2 Mei 2022.
  16. ^ Phillips, Anthony. "The Songs of Borys Lyatoshynsky" (PDF). Toccata Classics. hlm. 2–6. Diakses tanggal 29 April 2022.
  17. ^ a b Belza 1947, hlm. 43–48.
  18. ^ a b c d e f Encyclopedia of Modern Ukraine (dalam bahasa Ukraina). Institute of Encyclopedic Research of the National Academy of Sciences of Ukraine. ISBN 978-966-02-2074-4. LCCN 2006396045. OL 16282064M.
  19. ^ Oliynyk 2012.
  20. ^ a b c d e f g Dytyniak 1986, hlm. 93.
  21. ^ a b Cherkashina-Gubarenko, Marina Cherkashina-Gubarenko (12 Februari 2020). ""Золотий обруч" для опери" ["Golden Ring" for the opera]. The Day (Kyiv) (dalam bahasa Ukraina). Diakses tanggal 3 Mei 2022.
  22. ^ "Piano Sonata No.1, Op.13 (Lyatoshinsky, Boris)". International Music Score Library Project. Diakses tanggal 29 April 2022.
  23. ^ a b c d e Kopytsia, Marianna (2 Maret 2012). "Симфонії під... арештом" [Symphonies under ... arrest]. The Day (Kyiv) (dalam bahasa Ukraina). Diakses tanggal 4 Mei 2022.
  24. ^ a b Belza 1947, hlm. 49.
  25. ^ Lyatoshynsky et al. 1986, hlm. 6.
  26. ^ a b Lyubov, Morozova. ""Заборонена музика"" [Forbidden Music]. The Day (Kyiv) (dalam bahasa Ukraina). Diakses tanggal 4 Mei 2022.
  27. ^ a b Tronko 1968, hlm. 437.
  28. ^ a b Tassie, Gregor (2 April 2022). "Gregor Tassie celebrates the significant contribution to classical music of Ukrainians" (dalam bahasa Inggris). Seen and Heard International. Diakses tanggal 30 April 2022.
  29. ^ a b Zinchenko, Natalia (13 April 2011). "Вспомним Лятошинского" [Let's Remember Lyatoshinsky]. The Day (Kyiv) (dalam bahasa Rusia). Diakses tanggal 3 Mei 2022.
  30. ^ a b Samokhvalov 1973, hlm. 9.
  31. ^ a b c d e f Cummings, Robert (2014). "Boris Lyatoshynsky: Symphonies". Classical Net Review. Classical Net. Diakses tanggal 1 Mei 2022.
  32. ^ a b c d Anderson 1994.
  33. ^ Frolova-Walker 2016, Appendices.
  34. ^ "Lyatoshynsky Borys Mykolayovych" (dalam bahasa Ukraina). Kyiv: Taras Shevchenko National Prize Committee of Ukraine. 2011. Diakses tanggal 29 April 2022.
  35. ^ Carr, Victor. "The Artistry of Oleh Krysa". Classics Today. Diakses tanggal 26 April 2022.
  36. ^ Khentova, Sofia Mikhailovna (1986). Шостакович на Украине (dalam bahasa Rusia). Kiev, Ukrainian SSR: Музична Украiна. hlm. 39.
  37. ^ Khentova 1986, hlm. 42.
  38. ^ a b Kuchar, Theodore (1993). "Borys Lyatoshynsky (1895–1968): Symphony No. 2, Op. 26; Symphony No. 3 in B minor, Op. 50" (PDF) (dalam bahasa Inggris). Chandos. hlm. 3–4. Diarsipkan dari asli (PDF) tanggal 20 Juli 2018. Diakses tanggal 26 April 2022.
  39. ^ Rozhok, Volodymyr. "Boris Ltatoshynsky (1895–1968): Symphony No. 1, Opus 2" (PDF) (dalam bahasa Inggris). Chandos. Diarsipkan dari asli (PDF) tanggal 18 Juli 2022. Diakses tanggal 30 April 2022.
  40. ^ a b c d e Greenfield, March & Layton 1999, hlm. 802.
  41. ^ Tammaro 2017, hlm. 39.
  42. ^ Moody, Ivan. "Lyatoshnsky: Symphony No 3, 'Peace Shall Defeat War'" (dalam bahasa Inggris). Gramophone Magazine. Diarsipkan dari asli tanggal 27 April 2022. Diakses tanggal 30 April 2022.
  43. ^ a b Kopytsia, Marianna (21 December 2011). "Відродження шедевра" [Revival of a masterpiece]. The Day (Kyiv) (dalam bahasa Ukraina). Diakses tanggal 4 Mei 2022.
  44. ^ a b Oliver, Michael (2022). "Lyatoshynsky Orchestral Works". Gramophone. MA Business and Leisure. Diakses tanggal 1 Mei 2022.
  45. ^ Zhaleyko 2015, hlm. 116.
  46. ^ Zhaleyko 2015, hlm. 114.
  47. ^ Golynska, Olga (26 Oktober 2018). "У Києві презентують CD-антологію хорових творів Бориса Лятошинського" [A CD anthology of choral works by Borys Lyatoshynsky is presented in Kyiv]. Music (dalam bahasa Ukraina). Diakses tanggal 2 Mei 2022.
  48. ^ Kostura, Danuta (22 Februari 2018). "Борис Лятошинський і Ворзель" [Borys Lyatoshynsky and Vorzel] (dalam bahasa Ukraina). Ukrainian People's Council of Priirpinia. Diakses tanggal 10 November 2023.

Pustaka

[sunting | sunting sumber]

Pustaka lanjutan

[sunting | sunting sumber]

Pranala luar

[sunting | sunting sumber]
Wikimedia Commons memiliki media mengenai Boris Lyatoshynsky.
Diperoleh dari "https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Borys_Lyatoshynsky&oldid=27257372"