After the Deluge (lukisan)
| After the Deluge | |
|---|---|
| The Forty-First Day | |
 | |
| Seniman | George Frederic Watts |
| Tahun | 1886–1891 |
| Tipe | Minyak |
| Ukuran | 142.2 cm × 111.8 cm (56,0 in × 44,0 in) |
| Lokasi | Watts Gallery |
After the Deluge, juga dikenal sebagai The Forty-First Day,[1] adalah lukisan cat minyak Simbolis karya seniman Inggris George Frederic Watts, yang pertama kali dipamerkan sebagai The Sun dalam bentuk tidak lengkap pada tahun 1886 dan selesai pada tahun 1891. Lukisan ini menunjukkan sebuah adegan dari kisah Banjir Nuh, di mana setelah 40 hari hujan, Nuh membuka jendela Bahteranya untuk melihat hujan telah berhenti. Watts merasa masyarakat modern sedang mengalami kemunduran karena kurangnya nilai-nilai moral, dan dia sering melukis karya dengan topik Air Bah dan pembersihan dunia yang tidak layak. Lukisan itu berbentuk pemandangan laut bergaya, didominasi oleh semburan sinar matahari yang cerah menembus awan. Meskipun ini merupakan tema yang telah dijelaskan Watts sebelumnya dalam The Genius of Greek Poetry pada tahun 1878, After the Deluge mengambil pendekatan yang sangat berbeda. Dengan lukisan ini ia bermaksud membangkitkan Tuhan yang monoteistik dalam tindakan penciptaan, tetapi menghindari penggambaran langsung Sang Pencipta.
Lukisan yang belum selesai dipamerkan di Whitechapel pada tahun 1886, dengan judul The Sun yang sengaja disederhanakan. Watts mengerjakan lukisan itu selama lima tahun berikutnya, dan versi lengkapnya dipamerkan untuk pertama kalinya di New Gallery pada tahun 1891. Antara tahun 1902 dan 1906 lukisan itu dipamerkan di sekitar Britania Raya, dan sekarang menjadi koleksi Galeri Watts di Compton, Surrey. Karena Watts tidak memasukkan After the Deluge dalam pemberiannya kepada bangsa dari apa yang dia anggap sebagai karya paling penting, lukisan ini bukan salah satu lukisannya yang paling terkenal. Namun, lukisan ini sangat dikagumi oleh banyak rekan seniman Watts, dan disebut-sebut sebagai pengaruh pada banyak pelukis lain yang bekerja dalam dua dekade setelah pameran awalnya.
Latar belakang[sunting | sunting sumber]
George Frederic Watts lahir pada tahun 1817, putra produsen alat musik London.[2] Kedua saudara laki-lakinya meninggal pada tahun 1823, dan ibunya pada tahun 1826, membuat Watts terobsesi dengan kematian sepanjang hidupnya.[2] Watts magang sebagai pematung pada usia 10 tahun, dan pada pertengahan masa remajanya sudah cukup mahir sebagai seniman untuk mencari nafkah sebagai pelukis potret.[3] Pada usia 18 tahun dia diterima di sekolah Royal Academy, meskipun dia tidak menyukai metode mereka dan ia sering bolos.[4] Dari tahun 1837, Watts cukup berhasil untuk mengabdikan diri sepenuhnya untuk melukis.[5]
Pada tahun 1843 Watts melakukan perjalanan ke Italia di mana dia tinggal selama empat tahun.[6] Sekembalinya ke London dia menderita melankolia, dan melukis banyak karya yang sangat suram.[7] Keahliannya dipuji secara luas, dan pada tahun 1856 ia memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada lukisan potret.[8] Potretnya sangat dihormati,[8] dan pada tahun 1867 dia terpilih menjadi anggota Royal Academy, pada saat itu merupakan penghargaan tertinggi yang tersedia bagi seorang seniman,[6][A] meskipun dia dengan cepat menjadi kecewa dengan budayanya.[11] Sejak tahun 1870 dan seterusnya ia menjadi terkenal secara luas sebagai pelukis subjek alegoris dan mitos;[6] saat ini, ia adalah salah satu seniman paling dihormati di dunia.[12] Pada tahun 1881 ia menambahkan galeri beratap kaca ke rumahnya di Little Holland House, yang dibuka untuk umum pada akhir pekan, yang semakin meningkatkan ketenarannya.[13]
Catatan[sunting | sunting sumber]
- ^ Pada masa Watts, penghargaan seperti gelar ksatria hanya diberikan kepada presiden lembaga besar, bahkan tidak kepada seniman yang paling dihormati sekalipun.[9] Pada tahun 1885 pertimbangan serius dilakukan untuk mengangkat Watts menjadi gelar kebangsawanan; seandainya ini terjadi, dia akan menjadi seniman pertama yang dihormati.[10] Di tahun yang sama, dia menolak tawaran baronet.[6]
Referensi[sunting | sunting sumber]
- ^ Bills & Bryant 2008, hlm. 233.
- ^ a b Bills & Bryant 2008, hlm. 20.
- ^ Bills & Bryant 2008, hlm. 21.
- ^ Bills & Bryant 2008, hlm. 22.
- ^ Bills & Bryant 2008, hlm. 23.
- ^ a b c d Warner 1996, hlm. 238.
- ^ Bills & Bryant 2008, hlm. 29.
- ^ a b Bills & Bryant 2008, hlm. 33.
- ^ Robinson 2007, hlm. 135.
- ^ Tromans 2011, hlm. 69.
- ^ Bills & Bryant 2008, hlm. 40.
- ^ Bills & Bryant 2008, hlm. xi.
- ^ Bills & Bryant 2008, hlm. 42.