Jay Chou

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Langsung ke: navigasi, cari
Jay Chou
Chou at the premiere of Secret in Seoul, South Korea, January 2008
Nama Tionghoa 周杰倫 (Tradisional)
Nama Tionghoa 周杰伦 (Sederhana)
Pinyin Zhōu Jiélún (Mandarin)
Lahir 18 Januari 1979 (umur 35)
Linkou District, Taipei County, Taiwan
Nama Lain Director Chou (周董)
Pekerjaan Musician, singer-songwriter, music and film producer, actor
Genre Pop, rock, R&B, hip pop, Mandopop
Instrumen Vocals, guitar, keyboards, fiddles, harmonica, cello, guzheng, pipa, erhu, ukulele, banjo, sitar, clarinet, recorder, beatboxing
Tipe suara Tenor,[1] Falsetto
Label
  • Sony Music Taiwan (2008–present)
  • JVR Music (2007–present)
  • Alfa Music (1999–2007)
Tahun aktif 2000–present
Orang tua Zhou Yaozhong (周耀中; father)
Ye Huimei (葉惠美; mother)
Dipengaruhi Nan Quan Mama, Adason Lo, JJ Lin
Situs web Jay Chou@JVR Music
Jay Chou
Hanzi tradisional:
Hanzi sederhana:
Artikel ini memuat teks berbahasa Tionghoa. Tanpa dukungan multibahasa, Anda mungkin akan melihat tanda tanya, tanda kotak, atau simbol lain, selain karakter yang dimaksud.

Jay Chou (lahir 18 Januari 1979) [1] adalah musisi Taiwan, penyanyi-penulis lagu, multi-instrumentalis, aktor dan sutradara [2].

Pada tahun 2000, Chou merilis album pertamanya, berjudul Jay (2000), di bawah perusahaan rekaman Alfa Music. Sejak itu musiknya telah mendapat pengakuan di seluruh Asia, terutama di daerah seperti Taiwan, Cina, Hong Kong, Singapura, Malaysia, dan di komunitas Asia negara-negara Barat seperti Amerika Serikat dan Australia. Dia telah menjual lebih dari 30 juta album sejak debutnya. Chou terus menulis lagu untuk artis lain, bekerja pada album dan kemudian memenangkan berbagai penghargaan dalam industri musik. [3] Pada tahun 2003, ia adalah cerita sampul majalah Time (versi Asia), [4] berjudul New King Pop Asia, mengakui pengaruhnya pada budaya populer. Dia telah mengadakan lima tur dunia, tampil di kota-kota di seluruh dunia untuk lebih dari 10 juta orang. [4] 

Chou debut karir aktingnya dan membuat debut filmnya dalam Initial D (2005), dan juga sejak berkelana ke proyek film banyak. Dia membuat debut Hollywood pada 2011 dengan The Green Hornet, yang dibintangi bersama Seth Rogen dan Christoph Waltz. Chou juga mengelola rekaman dan manajemen perusahaan sendiri JVR Music. 

Kisah seperti Jay Chou, F4 dan Stephanie Sun adalah beberapa seniman terpanas di China. [5]

Awal Kehidupan[sunting | sunting sumber]

Jay Chou dibesarkan di Linkou, Taipei County pada Republik Cina [1] Kedua orang tuanya adalah guru sekolah menengah: ibunya, Yeh Hui-Mei (Tionghoa: 叶惠美; Hanzi Tradisional: 葉惠美; pinyin: YE Huimei)., mengajarkan seni rupa, sementara ayahnya, Chou Yao-Chung (: 周耀 中; pinyin: Zhou Yàozhōng), adalah seorang peneliti biomedis. Ibunya melihat sensitivitas terhadap musik dan membawanya ke pelajaran piano pada usia empat. [1] Selama masa kecilnya, ia terpesona dengan menangkap suara dan lagu-lagu dengan tape recorder, yang ia dibawa kemana-mana dengan dia. Di kelas tiga, ia menjadi tertarik pada teori musik dan juga mulai pelajaran cello. Dia adalah anak tunggal dan senang bermain piano, meniru aktor TV, dan melakukan trik sulap. Komposer favoritnya adalah, dan masih sampai hari ini, Chopin. Orang tuanya bercerai ketika ia berusia 13, yang menyebabkan dia menjadi penyendiri dan tertutup. Meskipun ia memiliki teman-teman, ia sering lebih suka menyendiri, mendengarkan musik, merenungkan dan melamun. Pada Tamkang SMA, ia mengambil jurusan piano dan juga mempelajari cello. Dia menunjukkan bakat untuk improvisasi, menjadi menyukai musik pop dan mulai menulis lagu. [2] [3]

Chou lulus dari sekolah tinggi dengan nilai tidak memadai untuk universitas, jadi dia siap untuk wajib militer. Namun, cedera olahraga dipicu oleh nyeri punggung dijelaskan dan berat akhirnya mengarah pada diagnosis ankylosing spondylitis, penyakit inflamasi tulang belakang keturunan; sebagai akibatnya, ia dibebaskan dari wajib militer. [4] [5] Sementara itu, ia menemukan dirinya pekerjaan sebagai pelayan.

Awal Karir[sunting | sunting sumber]

Ibu Chou awalnya bercita-cita Chou untuk menjadi seorang guru musik, sementara Chou relatif tidak mengerti apa yang harus dilakukan dengan hidupnya. Tanpa mengetahui nya, seorang temannya telah memasuki kedua nama mereka dalam pertunjukan bakat disebut Super New Talent Raja pada tahun 1998. Chou memainkan iringan piano untuk temannya, yang bernyanyi digambarkan sebagai "buruk". Meskipun mereka tidak menang, tuan rumah acara Jacky Wu-karakter berpengaruh dalam hiburan Taiwan bisnis terjadi melirik skor musik dan terkesan dengan kompleksitas. Wu kemudian bertanya siapa yang menulisnya, menemukan Chou dan mempekerjakannya sebagai komposer kontrak dan dipasangkan dia dengan penulis lirik pemula Vincent Fang. [1] untuk perusahaan maka rekornya Alfa Music. Chou kemudian menghabiskan sebagian besar waktunya di studio Wu musik memproduksi, pencampuran suara belajar, merekam dan menulis lagu. Meskipun ia terlatih dalam musik klasik, Chou menggabungkan gaya musik Cina dan Barat untuk menghasilkan lagu-lagu yang memadukan R & B, rock dan genre pop. Namun Wu mengatakan Chou bahwa ia akan membantu Chou untuk merilis album setelah ia menulis 100 lagu dan ia akan memilih sepuluh dari sana. Chou sudah memiliki gudang lagu ia menulis untuk orang lain tetapi telah ditolak, sehingga di antara mereka ia memilih 10 untuk debut album CD-nya Jay yang dirilis pada tahun 2000. Album ini didirikan reputasinya sebagai berbakat musik penyanyi-penulis lagu yang gaya adalah fusi R & B, rap, musik klasik, namun jelas Cina. Ketenarannya menyebar dengan cepat di daerah-daerah berbahasa Cina di seluruh Asia Tenggara. [2] [3] [4]

Karir Musik[sunting | sunting sumber]

2000-2002[sunting | sunting sumber]

Jay Chou meluncurkan album debutnya "Jay" di bawah Alfa Music pada tahun 2000. Album ini dipromosikan besar-besaran oleh Jacky Wu dalam hiburan menunjukkan ia host. Jay juga muncul dalam beberapa acara sendiri. Dia sering memakai topi dan meninggalkan kepalanya menggantung rendah di hari-hari awal, yang memberinya citra yang unik dan piques keingintahuan pemirsa. Debut album dan Jay sendiri dipasarkan sebagai album penyanyi-komposer berbakat dengan lagu yang unik. Dengan kolaborasinya dengan Vincent Fang dan Vivian Hsu di album, juga membawa beberapa hits.

Setelah mempromosikan album debut tak lama, Jay pergi ke studio untuk 12 bulan ke depan untuk merekam dan memproduksi album berikutnya "Fantasy". Album ini dirilis pada bulan September 2001 menjadi hit besar dan dijual diperkirakan 2 juta kopi di Taiwan saja. Selain menjadi sukses komersial, album ini juga mengumpulkan Jay 5 penghargaan dari dinominasikan 10 di sangat didambakan 13 Golden Melody Awards pada tahun 2002. Ini didirikan Jay di industri musik. Hits seperti "簡單愛" (cinta yang sederhana) yang membawa keluar kesederhanaan cinta di masa muda dengan lagu yang sangat catchy, "愛在西元前" yang berbicara tentang cinta sebelum masehi memenangkan Chou penghargaan Komposer Terbaik, dan "開不了口" berbicara tentang seseorang meninggalkan pada misi ruang sementara ia tidak bisa menyatakan cinta kepada kekasih nya. Semua lagu-lagu ini adalah lagu-lagu tanda tangan Chou dan sedang dinyanyikan dalam konser bahkan sampai hari ini.

Musik Chou menjadi topik yang banyak dibahas karena berbeda dari arus utama musik Cina yang populer pada waktu itu. Ini menanamkan tema masa lalu kuno, kapal ruang futuristik, dan musiknya memanggil citra yang sangat jelas dan tajam untuk pendengarnya. Karakteristik bernyanyi juga dibesarkan bahwa dengan rap atau bernyanyi, orang sering tidak bisa menguraikan apa yang dia bernyanyi sampai mereka melihat lirik. Chou mengatakan ini adalah signature style-nya atau menanamkan bernyanyi dengan musik dalam lagu untuk "membuatnya berbaur" dengan baik bersama-sama. Kritik lihat bernyanyi sebagai "bergumam". Ini mengumpulkan banyak perhatian dan wartawan sering kuis Chou pada gaya bernyanyi. Alasan lain Chou datang dengan adalah bahwa ia ingin para pendengar untuk melihat lirik karena lirik yang ditulis oleh Vincent Fang sangat mendalam. Semua ini mendorong banyak orang untuk mulai mendengarkan musik Chou di dunia musik. Sampai saat ini dalam waktu, musiknya terutama dalam genre R & B. Album ini harus menoleh ke belakang, bagian paling penting dari karirnya yang melambungkan Jay ke bintang.

Chou mengikuti formula yang bekerja untuk album ketiganya, dengan lagu-lagu yang memanggil citra, bekerja sama dengan penulis lirik Vincent Fang, "bergumam" bernyanyi dan terutama R & B lagu. Album ketiganya "Kedelapan Dimensi" masih sukses secara komersil. Dengan itu, ia memegang konser tur dunia "The One".

EMI juga telah menandatangani tindakan kesalehan Malaysia bernama Rabbani, yang berharap label akan mendapatkan keuntungan dari upaya untuk meningkatkan lintas-promosi antara Indonesia dan Malaysia. BMG Prescott adalah bullish tentang potensi pan-wilayah Taiwan vokalis pria Jay Chou. "Dia sudah adalah salah satu seniman yang paling menarik dan sukses baru kami, dengan penjualan saat albumnya Jay Fantasy sekarang lebih dari 600.000 eksemplar terjual di seluruh Asia," kata Prescott. "Dia memiliki potensi untuk menjadi superstar mutlak di wilayah kami, dan mungkin di tempat lain. Saya juga berpikir [Taiwan wanita R & B vokalis] Landy Wen akan terus memperluas popularitasnya di seluruh wilayah pada tahun 2002." [1]

Jay Chou telah menjual 750.000 kopi album terbarunya pada tahun 2002, Delapan Dimensi, seluruh wilayah. Ada aktivitas Crossover juga lebih antara Malaysia dan Indonesia, serta terus meningkatkan aktivitas oleh tindakan Jepang di wilayah tersebut. [2]

2003-2004[sunting | sunting sumber]

Di 2003, Chou merilis album keempatnya 'Ye Hui Mei "bernama setelah ibunya sendiri. Setelah merilis album ini, ia menghadiri Golden Melody Awards untuk nominasi album sebelumnya nya. Album" Kedelapan Dimension "dinominasikan untuk 5 kategori tetapi tidak menang. Chou tidak mengambil ini terlalu ringan, karena ia menulis di album berikutnya lagu "外婆" bahwa dia benar-benar mengambil Golden Melody Awards terlalu serius. Ironisnya, album kemudian-saat ini "Ye Hui Mei" akan memenangkan Melody Emas "Best Album of the year" penghargaan pada tahun 2004.

"Ye Hui Mei" adalah baik sukses komersial dan musik. Fitur album lagu di Mafia dan obat pembesar "以父之名" yang pada sidang pertama itu sangat tidak lazim tetapi menampilkan menulis kreatif Jay dan kemampuan memproduksi. Album ini dapat dilihat sebagai tonggak kedua Jay karena mendapat reaksi yang sangat positif dari kritikus musik dan pendukung musiknya nya. Jay juga ingin membuktikan bahwa ia adalah seorang seniman serba, bukan hanya menulis R & B lagu, ia berkelana ke lebih lagu rock rasa seperti "晴天" yang merupakan salah satu lagu yang paling sering diputar tahun. Lagu ini diperoleh luas popularitas dan siswa SMA mulai belajar gitar untuk memainkan drift intro lagu itu. 

Pada tahun 2004, album Qilixiang, atau Jasmine, dirilis oleh Sony Music, unggul di Taiwan, Hong Kong, dan Republik Rakyat Cina (RRC). Meskipun pembajakan besar di Taiwan-yang telah mengurangi industri rekaman untuk 5 sampai 10 persen dari masa kejayaan-sebagai penyanyi Taiwan yang, Jay menghasilkan sebuah album yang terjual rekor 300.000 eksemplar. Di Hong Kong, albumnya melampaui album lokal dengan penjualan 50.000 unit. Di Cina angka resmi mencapai 2,6 juta unit, angka yang menakjubkan bahwa tidak ada artis lain Cina telah mencapai. [1]

Gaya Musik[sunting | sunting sumber]

Komposisi Chou secara longgar dikategorikan sebagai musik pop. Sementara banyak dari karya-karyanya jatuh ke R & B kontemporer, rap, dan genre rock, istilah "Chou Style" (: 周氏 風格; pinyin: Zhou Shi Fengge) [1] telah dipopulerkan untuk menggambarkan ciri khasnya musik lintas budaya dan nya desakan bernyanyi dengan ucapan cadel. Taipei Times pernah dijelaskan arti dari "Chou Style": "Dalam apa yang telah menjadi pola dasar Chou gaya, anak kesayangan Taiwan memadukan pop, rap, blues dan hamparan unsur estetika musik dunia untuk menciptakan negeri antah-mimpi-seperti ... "[2]

Ia secara rutin sekering instrumen tradisional Cina dan gaya dengan R & B atau batu untuk membentuk sebuah genre baru yang disebut "Zhongguo feng" (Tionghoa: 中国 风; Hanzi Tradisional: 中國 風; pinyin: Zhongguo feng), yang secara harfiah berarti "Chinese Style Music", beberapa dari yang tertulis dalam skala pentatonik sebagai lawan yang lebih umum skala tujuh-catatan (skala diatonis) untuk menonjolkan gaya oriental. Selain budayanya sendiri, ia juga tergabung gitar Spanyol di "Red Imitasi" (: 紅 模仿; pinyin: Hong mófǎng), techno Amerika / electronica di "Herbalist Manual" (: 本草綱目; pinyin: Běncǎo Gāngmù), rap dengan halus klasik nada musik dalam dari "Reverse Timbangan" (: 逆鱗; pinyin: Nilin), gaya Blues dalam "Panduan Video Tutorial" (: 免費 教學 錄影帶; pinyin: Mian Fei Jiao Xue Lu Ying Dai) dan Bossanova gaya "Rosemary" (: 迷迭香; pinyin: mídiéxiāng), untuk beberapa nama. Efek suara dari kehidupan sehari-hari sering ditenun menjadi musiknya, seperti bola memantul ping pong, panggilan telepon nada sentuh, baling-baling helikopter, menetes hujan, dan kebisingan statis radio (Musique beton). 

Pelatihan musik formal terbukti dengan penggunaan tekstur klasik dalam komposisinya. Sebagai contoh, counterpoint digunakan dalam "Perfection" (: 完美 主義; pinyin: wánměizhǔyì) dan "Maaf" (: 對不起; pinyin: duìbuqǐ), sedangkan polifoni dapat ditemukan di "The Wound Itu Ends War" (: 止 戰 之 殤; pinyin: zhǐ Zhan Zhi Shang) dan "Twilight Chapter Seven" (: 夜 的 第七 章; pinyin: YE de di-Qi Zhang). 

Album Chou telah dicatat untuk kurangnya perubahan dibandingkan dengan karya-karya sebelumnya, namun ia dengan tegas menyatakan bahwa ia tidak akan mengubah gayanya: "Mereka mengatakan saya sudah berdiri diam ... tapi ini adalah musik yang saya inginkan, dan saya tidak melihat apa yang saya inginkan dengan bergerak maju. "[3] Untuk menunjukkan maksudnya, dia menamai album 2006-nya Masih Fantasy setelah album Fantasy nya 2.001. Dia menggunakan santai ucapan telah dikritik sebagai "bergumam" [4] yang ia juga bersikeras tidak akan berubah; [5] Namun, baru-baru ini ia telah mengadopsi pengucapan yang lebih jelas untuk lagu tertentu, terutama lagu-lagu gaya yang lebih tradisional Cina, seperti "Faraway" (: 千里 之外; pinyin: qiānlǐ Zhiwai) yang menampilkan Fei Yu-ching dan "Chrysanthemum Terrace" (: 菊花 台; pinyin: Juhua tai). [6]

Lirik[sunting | sunting sumber]

Chou lebih sering penyanyi-komposer dari penulis lirik. Beberapa "tetap" menulis lirik untuk sebagian besar musiknya, tapi isi dan gaya disatukan dengan kepribadian dan gambar-Nya, yang mencakup beragam topik dan ide-ide. Vincent Fang menyumbang lebih dari setengah dari lirik di album, membantu membangun elemen penting dalam musik Chou: penggunaan bermakna, imagery- dan emosional kaya lirik, kadang-kadang ditulis dalam bentuk puisi Tiongkok kuno dengan mengacu pada sejarah Cina atau cerita rakyat. Selain menulis hit romantis, ia juga menyentuh pada perang, Alkitab, olahraga, dan seni bela diri. Vivian Hsu adalah seorang penyanyi dirinya sendiri dan telah membantu dengan hits Chou sebelumnya, sementara Huang Juni Lang (: 黃俊郎; pinyin: Huáng Junlang). Terkenal karena karyanya sekitar tema yang tidak biasa (seperti cerita detektif dan permainan catur) [butuh rujukan ]

Chou sendiri telah menulis lirik untuk banyak balada, tetapi juga telah membahas penyakit sosial seperti kecanduan narkoba di "Coward" (: 懦夫; pinyin: Nuofu) dan hilangnya pedesaan pedesaan urbanisasi di "ladang Terrace" (: 梯田; pinyin: Titian). Kekerasan dalam rumah tangga dibahas dalam "Ayah, saya kembali" (: 爸, 我 回來 了; pinyin: ba, wǒ Huilai le) menerima banyak keributan karena ia adalah orang pertama yang membawa tabu ini dalam musik Sanscript, [1 ] yang membantu memperkuat statusnya sebagai pelopor dan penyanyi pop yang unik mampu mendekati masalah serius. Dalam lagu "nenek Ibu" (外婆; pinyin: Waipo) dan "Dengarkan Ibu" (: 聽 媽媽 的 話; pinyin: ting mama de hua), ia menyuarakan hal yang tinggi untuk nilai-nilai keluarga. Dia membahas masalah pribadi tentang kegagalannya untuk masuk universitas di "Split" (: 分裂; pinyin: fēnliè), kebencian ke arah paparazzi di "Dikepung Dari All Sides" (: 四面楚歌; pinyin: sìmiànchǔgē), "Beras Fragrance" (: 稻香; pinyin: xiang dao), sebuah lagu dari album ke-9 nya Capricorn mendorong orang untuk tidak menyerah impian mereka bahkan ketika menghadapi kesulitan dalam hidup, kesedihan menjadi badut di "Paman Joker" (: 喬克 叔叔; pinyin: Qiao Ke Shu Shu) dan menyoroti pentingnya individualitas dalam "Popular Imitasi" (: 紅 模仿; pinyin:. Hong mófǎng) [butuh rujukan]

Unsur budaya Cina[sunting | sunting sumber]

Chou memimpin tren baru dari musik yang menggabungkan unsur-unsur musik Barat dan istilah sastra Cina. Karena kombinasi yang unik ini, ia membuat perbedaan antara dirinya dan musisi lain dengan memimpin sebuah "China Wind" [1] dalam sejarah musik Asia. Keberhasilan kombinasi musik Cina Barat-nya dibangun di atas strategi pemasaran dan unsur-unsur musik yang terlibat dalam karya-karyanya.

Pada awal abad ke-21, Republik Rakyat China dalam model transisi ekonomi. Generasi baru sedang mencari konsumsi budaya pop yang akan mencerminkan keunikan individu dalam keadaan sosial. [2]

Zhou Jielun telah berhasil menggunakan taktik menyanyikan lagu-lagu nasionalis untuk tujuan menghasilkan airtime di CCTV. Mereka telah mencapai ini dengan cocok dengan agenda politik dan budaya daratan merayakan nilai-nilai tradisional Cina dan dengan demikian mempromosikan diri ke khalayak besar. [3]

Unsur-unsur budaya tradisional Cina yang terlibat dalam musik Chou berkontribusi statusnya dalam budaya musik populer Asia. Bertiup "China Wind" dalam musiknya memimpin tren baru dari musik pop Cina yang melibatkan sejumlah besar komponen tradisional Cina, bukan hanya format berikut musik Barat. Chou China Wind disorot dalam lirik dan penggunaan alat-alat musik tradisional dalam musiknya. Penulis lirik Vincent Fang telah bekerja dengan Jay Chou sejak tahun 2000. Karya Fang ditampilkan dengan mengatasi unsur-unsur tradisional Cina, seperti puisi dan Konghucu. Karya wakilnya "Chrysanthemum Terrace" (Cina: 菊花 台, pinyin: Juhua tai), dirilis pada tahun 2006, menunjukkan sejumlah besar unsur-unsur budaya. Dalam karya ini, Fang menempatkan gambar yang menunjukkan ide-ide tradisional tertentu untuk membangun pengaturan monarki kuno. Dia menggunakan krisan sebagai metafora cinta. Pada baris "Krisan rusak, tersebar di seluruh lantai, senyum Anda telah memudar" (Cina: 菊花 残 满地 殇 你 的 笑容 已 泛黄)).

Chou juga menggunakan alat musik tradisional, menggabungkan unsur-unsur tradisional Cina musik dengan pop Barat.

Kolaborasi[sunting | sunting sumber]

Chou dimulai sebagai penulis lagu untuk penyanyi lain dan terus daerah ini bekerja bahkan setelah ia memulai debutnya karir sendiri dalam bernyanyi. Dia telah disusun sering untuk Jolin Tsai, Landy Wen, dan kadang-kadang untuk penyanyi lain seperti Coco Lee, SHE, Vivian Hsu, Leehom Wang, Will Liu, Valen Hsu, dan Hong Kong bintang pop Edmond Leung, TPE48, Jordan Chan, Edison Chen , Karen Mok, Leo Ku, Eason Chan, dan Joey Yung, serta kolaborasi satu kali dengan Howard Su. Ia juga menulis untuk penyanyi luar nya generasi-lebih satu lusin lagu untuk mentornya Jacky Wu, kemudian juga untuk penyanyi Taiwan Jody Chiang, dan penyanyi Hong Kong Jacky Cheung, Andy Lau, Aaron Kwok, dan Kenny Bee. [1] [2] [3] [4]

Dia memulai band Nan Quan Mama pada tahun 2004, memilih anggota band dan mengawasi produksi album mereka. Kelompok ini telah dicatat untuk terdengar terlalu mirip dengan mentor mereka, [5] sebagai hasilnya, Chou telah mengurangi keterlibatannya dalam band, [6] tetapi terus membantu meningkatkan eksposur mereka ke khalayak massa dengan mengundang mereka sebagai tamu pemain untuk nya konser dan video musik sendiri. [7] [8] [9] [10] 

Dia telah melakukan duet hidup dengan Landy Wen, [8] Jolin Tsai, [11] dan mantan pacar pembaca berita Patty Hou, [12] tetapi hanya dua studio rekaman duet telah secara resmi ditempatkan dalam album sendiri: "Coral Sea" (: 珊瑚海; pinyin: Shanhu hǎi) pada tahun 2005 dengan Lara Veronin (Nan Quan Mama) [13] dan "Faraway" (: 千里 之外; pinyin: qiānlǐ Zhiwai) pada tahun 2006 memiliki Fei Yu-Ching, yang memulai karirnya pada 1970-an. [14] 

Selain bekerja sama dengan penyanyi, kolaborasi Chou terpanjang adalah dengan penulis lirik Vincent Fang, karena mereka berdua mulai karir mereka di bidang musik pada tahun 1998. Mitra album kompilasi (: 拍檔; pinyin: dang pai) unggulan 12 lagu, masing-masing terdiri dari Chou . musik dan komposisi Fang liris [15] Fang telah menulis kata-kata untuk lebih dari 40 lagu Chou, adalah pemimpin redaksi buku Chou Grandeur de D Major (: D 調 的 華麗; pinyin: D Diao de Huali), dan sekarang mitra Chou bisnis (bersama-sama dengan manajer Chou JR yang) untuk perusahaan rekaman JVR Music. [16] [17] 

Jay Chou juga ditampilkan dalam Cindy Yen (袁詠琳) lagu "Sand Painting" (畫 沙) dirilis pada bulan Oktober 2009. 

Jay Chou berkolaborasi dengan Kobe Bryant di "The Heaven and Earth Challenge" (天地 一 鬥) untuk "meningkatkan kreativitas pemuda, serta kompetisi slam dunk mendatang di Cina." Lagu ini dirilis pada konferensi pers sebelum Game NBA All-Star pada tanggal 20 Februari 2011. [18]

Tur Dunia[sunting | sunting sumber]

Jay Chou 3D ditingkatkan panggung di konser Singapura pada tahun 2010, sebagai bagian dari nya The Era World Tour
Tur Tahun 2007 pakaian Chou dipamerkan di tur ulang tahun ke-40 Hard Rock Cafe di Seattle, 2011

Jay mengadakan seri pertama dari lima konser solo, berjudul Fantasy Concert (范特西 演唱 會), dengan pemberhentian pertama pada tanggal 11 Januari 2001 di Taoyuan Arena, Taiwan. Diikuti oleh dua pertunjukan di Hong Kong Coliseum, satu di Malaysia dan berakhir di Singapura pada 10 Februari 2002. Tur yang kedua konser, The One Concert (The One 演唱 會) dimulai pada tanggal 28 September 2002 di Stadion Taipei Municipal, diikuti oleh 11 berhenti dan berakhir di Stadion Shenzhen, Cina pada 3 Januari 2004.

Dua seri lainnya dari tur dunia diikuti: Konser Incomparable (無與倫比 演唱 會) pada tahun 2004 dan Jay Chou 2007, Las Vegas, Toronto dan Vancouver. Pada tahun 2010, untuk merayakan Jay 10 tahun berkarir di industri hiburan, ia memulai seri kelima dari tur konser bertajuk, New Era World Tour (超 時代 演唱 會), dengan pemberhentian pertama dari tiga konser 11-13 Juni 2010 di Taipei Arena, diikuti oleh 24 berhenti berakhir di Malaysia pada tanggal 5 Maret 2011. 

Dia telah memulai World Tour-nya, "Opus Jay World Tour" pada tahun 2013 dimulai dengan Shanghai sebagai pertama berhenti. Karena keberhasilan nya "Opus Jay World Tour" konser, Jay Chou mengumumkan sekuel konser, berjudul "Opus II Jay World Tour". Pemberhentian pertama dari tur dunia baru dibuka di kota yang sama dengan tur dunia sebelumnya yang (Shanghai), dengan lebih berhenti membuka di tujuan yang sama. Beberapa tujuan dikonfirmasi meliputi Singapura, Malaysia, Indonesia, Australia, dan Hong Kong.

Tur dunia / Live (DVD) rilis album

Karir Film[sunting | sunting sumber]

Chou resmi memasuki industri film pada tahun 2005 dengan merilis film Initial D (頭 文字 D). Dia telah bertindak dalam tiga film lain, diarahkan satu film dan lebih dari selusin video musik. Chou, yang pernah berkata "Aku hidup karena musik"​​, [1] berkelana ke film karena ia merasa perlu untuk tantangan baru. Sebagai penggemar telah tumbuh khawatir bahwa film akan berkompromi karir musiknya, Chou telah berulang kali meyakinkan bahwa film adalah sumber inspirasi, bukan gangguan; pada saat yang sama, ia menyadari kebutuhan untuk menyeimbangkan kedua karir dan mempertahankan tempatnya di bidang musik untuk menggalang dukungan terus fans. [2] [3] [4] [5]

Akting[sunting | sunting sumber]

Jay Chou at a promotional event for Kung Fu Dunk in January 2008

Masuk ke akting merupakan langkah tak terduga untuk Chou. [1] guru bahasa Inggris SMA Nya pikir dia mampu sangat sedikit ekspresi wajah, [2] dan direktur Hidden Jalur (2003, film di mana Chou memiliki peran cameo) mengatakan bahwa kepribadian yang individualistik yang kuat tidak akan membuat dia aktor yang baik [3] pada tahun 2005, peran pertama Chou sebagai aktor utama dalam Initial D disajikan dua tujuan:.. untuk memulai debut aktingnya, dan untuk meningkatkan eksposur untuk pemirsa Jepang [4] Film ini didasarkan pada Initial D komik Jepang, di mana Chou bermain Takumi Fujiwara, seorang pembalap touge berbakat yang tenang dan jarang menunjukkan ekspresi. Beberapa pengulas mengkritik hambar aktingnya [5] sementara yang lain merasa ia tampil secara alami, tetapi hanya karena kepribadian karakter erat mencerminkan [6] [7] kinerja sendiri. Nya dalam Initial D memenangkan Best Newcomer Aktor di Golden Horse Awards dan Hong Kong Film Awards. [8] [9] film kedua Chou adalah Curse of the Golden Flower (2006). Sebagai karakter pendukung, ia menarik banyak perhatian wartawan Cina; Keterlibatan Chou di film ini diumumkan pada konferensi pers sendiri, [10] terpisah dari pertemuan yang diadakan untuk Chow Yun-fat, Gong Li, dan aktor-aktor lain. Chou digambarkan Pangeran Jai, ambisius pangeran tertua kedua dan umum tentara Kekaisaran yang kepribadian melambangkan (孝), kebajikan Cina bakti Xiao. Dalam film ini dirilis secara internasional, penonton Amerika Utara melihat Chou untuk pertama kalinya. Menurut kritikus film Cina, komentar tentang aktingnya berkisar dari "tidak memiliki kompleksitas" [11] untuk "diterima," [12] [13] tetapi kritis dipuji oleh pengulas Barat. [14] [15] [16] [17] [18] Penampilannya di Curse of the Golden Flower dinominasikan Aktor Pendukung Terbaik di Hong Kong Film Awards. [19] dalam film 2008 Kung Fu Dunk, Chou digambarkan seorang mahasiswa kung fu dan mencelupkan ajaib, dan film tersebut meraup lebih dari ¥ 100 juta (US $ 14.700.000) [20].

Chou digambarkan Kato di The Green Hornet, disutradarai oleh Michel Gondry dan dirilis pada Januari 2011, setelah aktor Hong Kong Stephen Chow mundur dari proyek; film kotor lebih dari $ 228.000.000 di seluruh dunia. [21] MTV Networks 'NextMovie.com menamainya salah satu' Breakout Stars to Watch untuk tahun 2011 '. [22] 

Pada bulan Mei 2011, Chou mulai syuting untuk film baru, The Viral Factor disutradarai oleh Dante Lam dan membintangi berbagai artis terkenal seperti Nicholas Tse. Film ini dirilis di bioskop seluruh Asia pada tanggal 17 Januari 2012. Dengan sebagian besar adegan ditembak di negara-negara Asia Tenggara Timur Tengah dan, proses pembuatan film sebelumnya telah sedikit terganggu karena konflik politik di Timur Tengah.

Pengarahan[sunting | sunting sumber]

Chou at the 2007 Shanghai Film Festival

Chou memperoleh pengalaman sutradara pertamanya pada tahun 2004 melalui video musik. Dia awalnya bereksperimen dengan lagu oleh kelompok Nan Quan Mama berjudul "Home" (家; pinyin: JIA) di mana ia terlibat di seluruh proses dari penelitian untuk editing. Setelah mengetahui kesulitan menjadi sutradara, ia menolak untuk mengarahkan lagi bahkan atas permintaan perusahaan rekaman. [1] Namun, minatnya muncul kembali lagi saat ia mengarahkan video musik untuk 4 dari 12 lagu dalam album sendiri November Chopin pada tahun 2005 , [2] dan iklan televisi kemudian. [3] [4] pada tahun 2006, ia telah mengambil tanggung jawab atas storyboard, mengarahkan, dan mengedit video musik untuk semua lagu-lagunya. [5] Tidak jelas bagaimana masyarakat menilai karyanya , karena video musik jarang subjek tinjauan kritis; Namun, sutradara Zhang Yimou mengatakan bahwa kemampuan mengarahkan Chou mungkin melampaui sendiri di masa depan, setelah melihat beberapa video musik Chou. [6] [7]

Pada bulan Februari 2007, Chou akhirnya diarahkan Rahasia film pertamanya. Cerita yang ditulisnya berdasarkan longgar pada hubungannya dengan pacar SMA, dengan plot berfokus pada musik, cinta, dan keluarga [8] Ia berperan sebagai aktor utama dari film dengan Gwei Lun-Mei sebagai pemeran utama wanita., dan aktor kawakan Hong Kong Anthony Wong sebagai ayah Chou. Meskipun pengalaman sebelumnya dalam syuting video musik, Chou mengakui bahwa film yang lebih menantang karena alur cerita dan kendala waktu. [8] Film ini dirilis pada Juli 2007. [9] 


Pada 2013, Jay Chou merilis rilis filmnya kedua diarahkan; Film-musik Rooftop The. Film ini menghasilkan respon yang lebih kalem dibandingkan dengan debutnya sebagai sutradara, namun penerimaan box office di daratan China telah baik.

Pekerjaan Lain[sunting | sunting sumber]

Buku: Grandeur de D Major[sunting | sunting sumber]

Chou menerbitkan buku pertamanya berjudul Grandeur de D Major (Tionghoa: D 调 的 华丽; Hanzi Tradisional: D 調 的 華麗; pinyin: D Diao de Huali) pada tanggal 25 November 2004. Ini buku 200 halaman memiliki prolog yang ditulis oleh keluarganya , teman, dan rekan kerja; bagian utama adalah kompilasi nya sikap pribadi, filsafat, dan kenangan dari pengalaman masa kecil bersama dengan gambar dari video musik, banyak yang belum pernah dirilis; dan terakhir, daftar penghargaan artis utama, komposisi musik dan lirik, discography dan. Untuk penyanyi biasanya low-profile, buku ini mengungkapkan kepribadian dan keyakinan yang telah melayani sebagai dasar dari citra musik dan publik nya. Dia menunjukkan apresiasi yang kuat dari nilai-nilai keluarga dengan koneksi terutama mendalam dengan ibunya dan nenek dari pihak ibu. Keyakinan dan dedikasi terhadap musik terbukti saat ia mendedikasikan 2 dari 7 bab musik: keadaan saat ini industri, metodologi komposisinya, dan pentingnya individualisme keberhasilan dalam musik. Kebanggaan ini kontras terhadap-Nya kesopanan dan self-dinilai kenaifan tentang banyak aspek dalam kehidupan, khususnya mengenai hubungan dan pernikahan.

Dukungan[sunting | sunting sumber]

Chou telah menjadi juru bicara merek populer seperti Pepsi (2002-2007), Panasonic (2001-2005), Motorola (sejak 2006), M-Zone / China Mobile (sejak 2003), Levi (2004-2005), Deerhui (barang olahraga, sejak 2003), Metersbonwe Group (pakaian kasual, sejak 2003), Colgate (2004-2005), permainan komputer populer Warcraft III:. Reign of Chaos (2002), dan ilmu pengetahuan dan alam majalah National Geographic (2005) [1 ] [2] untuk memaksimalkan efek merek selebriti, iklan hampir selalu terkait dengan musik dan iklan TV-nya kadang-kadang diarahkan oleh dia. [3] [4] Dia bertindak sebagai duta wisata untuk Malaysia pada tahun 2003. [5] [6 ] pada bulan April 2008, Jay menandatangani kontrak dengan Sprite dan berkolaborasi dengan artis seperti Angela Chang dan JJ Lin dalam iklan. Dia juga melakukan komersial Sprite dengan Kobe Bryant dan khusus menulis sebuah lagu bernama "天地 一 斗 (Battle of the Incomparable)" menampilkan Kobe Bryant untuk komersial. Pada bulan Juni 2011, Jay memperluas daerahnya dari dukungan ke bidang teknologi, menjadi desainer dan juru bicara "N43SL Jay Chou Edition" laptop ASUS Komputer. Laptop yang paling terkenal untuk desain tutupnya, sound system, start-up dan shut-down nada, dan font untuk kunci unik 'J'. Yang semuanya, kecuali untuk sound system, dirancang dan disusun oleh Jay sendiri.

Penghargaan[sunting | sunting sumber]

Dari peluncuran karir musiknya pada tahun 2000, penyanyi-penulis lagu, dan produser penghargaan di Asia [1] yang sangat didambakan Golden Melody Awards di Taiwan diberikan. "Album Terbaik" untuk CD debutnya Jay (2000) pada tahun 2001, dan lima penghargaan (termasuk "Album Terbaik", "Composer terbaik", dan "Produser Terbaik") pada tahun berikutnya untuk album Fantasy (2001). Namun, kegagalan untuk memenangkan "Album Terbaik" selama tiga tahun berturut-turut telah meninggalkan dia kecewa dengan upacara penghargaan. Meskipun ia terus memenangkan lebih dari 20 penghargaan per tahun dari berbagai organisasi di Asia, Chou telah menyatakan ia akan lebih mengandalkan penjualan album sebagai indikator kualitas musiknya dan popularitas. [2] Pada tahun 2004, 2006, 2007 dan 2008, ia dianugerahi Best-Selling Artist Cina dengan World Music Awards untuk album  Common Jasmin Orange, Still Fantasy dan On the Run.[3]

Jay Chou mencetak radio yang kuat dan video diputar di Italia dengan track "Nun Chuka," pada tahun 2002 [1]

Universal bukanlah label pertama yang menawarkan repertoar Cina di iTunes. Agustus lalu (2004), Sony BMG menawarkan album oleh vokalis Jay Chou Taiwan, "Common Jasmine Orange," melalui layanan. "Itu, untuk pengetahuan saya, artis berbahasa Cina pertama yang menerima rilis digital global," kata Presiden Sony BMG Asia Richard Denekamp. [2]

CHOU TOPS PENGHARGAAN CHANNEL V

Taiwan vokalis pria Jay Chou mendominasi tahunan Channel V Music Awards ke-12, yang digelar 11 Januari 2006 di Queen Elizabeth Stadium di Hong Kong. 

Dalam kategori Taiwan / Hong Kong, artis Sony BMG Hong Kong menandatangani bernama penyanyi pria terbaik, penyanyi laki-laki yang paling populer dan terbaik penyanyi / penulis lagu. Chou juga mengumpulkan terbaik penghargaan musik video dan menerima salah satu lagu terbaik dari penghargaan tahun, baik untuk "Night Song." 

[1] 

Vokalis Taiwan Jay Chou bernama terbaik artis Asia di tahunan CCTV kedelapan / MTV Music Awards, yang diselenggarakan 12 Oktober 2006 di Beijing Exhibition Centre Auditorium. [2] 

Lima musisi Cina memperoleh eksposur untuk partisipasi mereka dalam acara yang berkaitan dengan Olimpiade di Beijing, Cina 2008, termasuk Jay Chou. [3] 

Chou telah memenangkan Favorit Pria Artis-20 Golden Melody Awards di Taiwan. Dia tidak menghadiri acara tersebut untuk menerima penghargaan itu karena ia sedang tur di Cina pada saat itu.

Hubungan Umum Dan Media[sunting | sunting sumber]

Citra Publik[sunting | sunting sumber]

Jay Chou at the premiere of Secret in Seoul, South Korea, on 10 January 2008.

Meskipun hidup di bawah pengawasan media yang terus-menerus, citra publik Chou telah berubah sedikit selama bertahun-tahun saat ia menekankan individualitas sebagai "filosofi pribadi" nya. [1] [2] Dalam musiknya, ini juga terlihat saat ia sekering gaya dan mengeksplorasi Cina dan Barat topik yang tidak konvensional untuk seorang penyanyi pop, yang telah digambarkan sebagai "asli" ​​dan "revolusioner". [1] [3] [4] Media menggambarkan pekerja keras [5] perfeksionis [1] dengan diri-arah yang jelas [6 .] yang kadang-kadang dianggap sebagai kompetitif [7] dan "gila kontrol" [1] Ada kesalahpahaman tentang julukannya "Ketua Chou" (周董; pinyin: Zhou dǒng), digunakan oleh pers dan fans untuk menggarisbawahi kepribadian dominan dan berdampak pada musik Asia, [8] tetapi juga menunjuk pada bakat musiknya. [9] [5] namun asal nama panggilan ini muncul dari demamnya mengumpulkan barang antik sebagai kata "董" berasal dari "antik" dalam bahasa Cina (古董). Di luar musik, Chou dilaporkan sebagai pemalu, tenang, [6] kesalehan [10] sederhana, dan pandangan berbakti sebagai "hal yang paling penting". [11] In-line dengan tujuan untuk menyajikan citra positif, [12] ia adalah non-perokok, non-peminum, dan tidak pergi ke klub malam. [13] para pejabat pemerintah dan pendidik di Asia telah diberikan kepadanya untuk perilaku teladan, [14] yang ditunjuk dia seorang juru bicara dalam proyek pemuda-pemberdayaan "Young Voice "pada tahun 2005 dan kampanye anti-depresi pada tahun 2007, [15] [16] lirik-Nya untuk dua lagu telah dimasukkan ke dalam silabus sekolah untuk menginspirasi sikap motivasi dan berbakti. [17] [18] [19] [20] pada bulan November 2007, Chou dikritik karena menghadiri pemakaman pemimpin geng Taiwan Chen Chi-li untuk menghibur anak Chen Baron Chen, yang Chou bertemu saat syuting Kung Fu Dunk. [21] [22] [23] pada tahun 2011 Chou dilakukan pada Program Tahun Baru Gala di China Central Television. [24]

Respon terhadap media berita dan paparazi[sunting | sunting sumber]

Seperti bintang lainnya, Chou telah menyatakan ketidaksukaan yang kuat dari paparazzi. Pada tahun-tahun awal karirnya, perhatian yang tidak diinginkan oleh media biasanya ditangani oleh penghindaran. In-line dengan alam yang tenang, ia sering memakai topi baseball dan kerudung sambil menurunkan kepalanya dan menghindari kontak mata selama wawancara. [1] Dalam beberapa tahun terakhir Namun, ia telah kurang pasif tentang pelanggaran privasi-nya. Untuk mencegah paparazzi mengambil gambar yang tidak diinginkan, Chou dikenal untuk memotret paparazzi yang mengikutinya. [2] Ia secara terbuka menyebut paparazzi "anjing" dan tabloid "majalah anjing", seperti yang ditunjukkan pada lirik untuk "Dikepung Dari All Sides" (四面楚歌; pinyin: sìmiànchǔgē). Media juga menuduh Chou dari menghindari wajib militer [3] dengan berpura-pura menderita ankylosing spondylitis. Belakangan tahun itu dia dibebaskan setelah memberikan catatan medis yang relevan dan surat-surat dari tentara mengkonfirmasikan pembebasan sah dari rancangan tanggal sebelum memulai karir musiknya. [4]

Meskipun pelecehan konstan dan menguntit oleh media, ia mengakui bahwa tidak semua perhatian media tidak diterima. [5] Cakupan oleh jurnal internasional dan kantor berita seperti Time, [6] The Guardian, [7] dan Reuters [8] bantuan dengan pasti pengaruhnya pada budaya mainstream. Sebuah editorial yang ditulis oleh Kerry Brown dari Chatham House bernama Chou sebagai salah satu dari 50 tokoh paling berpengaruh di Cina, salah satu dari tiga penyanyi di daftar didominasi oleh politisi dan pemilik perusahaan. [9]

Pada akhir 2009, dia dimasukkan dalam daftar tahunan JWT dari 100 Hal yang Menonton pada tahun 2010. [10]

Basis Penggemar[sunting | sunting sumber]

Chou's wax statue at Madame Tussauds Hong Kong

Sulit untuk memperkirakan ukuran dan penyebaran global fanbase Chou. Fanbase Jay berasal dari Taiwan dan tumbuh secara ekstensif untuk daerah mandarin berbahasa lainnya. Populasi Cina berbahasa China, Hong Kong, Macau, Singapura, dan Malaysia membuat sebuah persentase yang signifikan dari penggemar Chou. Meskipun isu-isu pembajakan merajalela di wilayah ini dari Asia, terutama di Cina, setiap album Chou telah dirilis sejauh ini telah melampaui 2 juta penjualan. Menurut Baidu, mesin pencari internet paling populer di Cina, Chou adalah nomor satu dicari artis laki-laki pada tahun 2002, 05, 06 dan 07. [1] [2] [3] [4]

Saat ini, Chou tetap berada di luar sebagian besar tidak diketahui dari Asia, kecuali di kota-kota besar dengan populasi Cina berbahasa imigran seperti Los Angeles, New York, San Francisco, Seattle, Vancouver, Toronto, Sydney, Melbourne, Adelaide dan Brisbane. Dia telah mengadakan konser di tempat-tempat utama seperti Acer Arena (Sydney - 3 Juli 2009), HP Pavilion at San Jose (San Jose - 31 Desember 2010), Los Angeles Memorial Sports Arena (Los Angeles - 8 Januari 2011), MGM Grand (Las Vegas-25 Desember 2002), Rogers Arena (Vancouver - 23 Desember 2010), [5] Shrine Auditorium (Los Angeles-18 Desember 2004), [6] Galen Pusat (Los Angeles-24 Desember 2007) dan Air Canada Pusat (Toronto - 18 Desember 2008). Niatnya untuk meningkatkan keunggulan di dunia Barat di luar penonton Cina jelas. Pada tahun 2006, Chou terdiri dan menyanyikan lagu tema untuk Fearless, film yang dirilis di bioskop utama di sebagian besar negara berbahasa Inggris, [7] meskipun dampak ke ketenarannya telah minimal. Perannya di Curse of the Golden Flower (rilis terbatas) menandai debut aktingnya di Amerika Utara. Meskipun memiliki peran pendukung tetapi penting dalam plot cerita, versi Amerika Utara dari poster resmi hanya menampilkan pandangan punggungnya, sangat kontras versi Asia di mana wajah dan namanya yang jelas dan ditempatkan di antara aktor terkemuka dan aktris. Meskipun Chou masih jauh dari yang dikenal khalayak Inggris, film ini telah membawa dia pengalaman internasional. Chou mendapatkan eksposur lebih lanjut untuk penonton Barat dalam perannya dibintangi sebagai crimefighter Kato pada bulan Januari 2011, The Green Hornet.

Diskografi[sunting | sunting sumber]

Album Studio[sunting | sunting sumber]

  • Jay 周杰倫同名專輯 (6 November 2000)
  • Fantasy 范特西 (14 September 2001)
  • The Eight Dimensions 八度空間 (18 Juli 2002)
  • Ye Hui Mei 葉惠美 (29 Juli 2003)
  • Common Jasmin Orange 七里香 (3 Agustus 2004)
  • November's Chopin 十一月的蕭邦 (1 November 2005)
  • Still Fantasy 依然范特西 (5 September 2006)
  • On the Run 我很忙 (1 November 2007)
  • Capricorn 魔杰座 (14 Oktober 2008)
  • The Era 跨時代 (18 Mei 2010)
  • Exclamation Mark 驚嘆號 (11 November 2011)
  • Opus 十二新作 (12 Desember 2012)

Kompilasi[sunting | sunting sumber]

  • Partners—Music by Jay Chou and lyricist Vincent Fang (26 April 2002)
  • Initial J: Jay Chou's Greatest Hits (31 Agustus 2005)
  • Secret 不能說的秘密 (14 Agustus 2007)
  • Kung Fu Dunk (lagu tema "Hero Chou 周大俠") (Januari 2008)
  • Green hornet (2011)

Album Mini[sunting | sunting sumber]

  • Fantasy 范特西 Plus EP (21 Desember 2001)
  • Hidden Track 尋找周杰倫 EP (11 November 2003)
  • Fearless 霍元甲 Huo Yuan Chia (27 Januari 2006)
  • Curse of the Golden Flower 黃金甲 (11 Desember 2006)

Filmografi[sunting | sunting sumber]

Film[sunting | sunting sumber]

Tahun Judul Judul Bahasa Tionghua Peran Catatan
2003 Hidden Track 尋找周杰倫 Diri Sendiri Peran Sekilas
2005 Initial D 頭文字D Takumi Fujiwara Pemeran Utama
2006 Curse of the Golden Flower 滿城盡帶黃金甲 Prince Jai (Prince Yuanjie (王子元杰 Wángzǐ Yuánjié)) Peran Pendukung
2007 Secret 不能說的秘密 Jay – Ye Xiang Lun – 葉湘倫 Pemeran Utama; Debut Film Pertama Sebagai Sutradara; sutradara, penulis dan produser
2008 Kung Fu Dunk 功夫灌籃 Fang Shi Jie – Fong Sai Kit – 方世杰 Pemeran Utama
2009 The Treasure Hunter 刺陵 Qiao Fei[3] Pemeran Utama
2010 True Legend 蘇乞兒 God of Wushu / Drunken God Peran Pendukung
2011 The Green Hornet 青蜂俠 Kato Pemeran Utama; Pertama debut film di Hollywood
2012 The Viral Factor 逆戰 Jon Wan Pemeran Utama
Abba 阿爸 Diri Sendiri Peran Sekilas
2013 The Rooftop 天台 Wax 浪子膏 Pemeran Utama; sutradara, penulis skenario dan produser

Serial Televisi[sunting | sunting sumber]

Tahun Judul Judul Bahasa Mandarin Peran
1999 Thyme Fried Fish 百里香煎魚 Musisi
2003 Blue Star
2010 Pandamen 熊貓人 Detective Leo Lee[4]
Sutradara
Mr.J Channel MR.J頻道 Diri Sendiri – Pembawa Acara[5]

[6][7]

Referensi[sunting | sunting sumber]

  1. ^ "Male Vocal Range and Voice Types". Diakses 3 September 2010. 
  2. ^ (Tionghoa) Government Information Office (Taiwan) Winners of the 13th Golden Melody Awards. 28 April 2004. Retrieved 11 December 2007.
  3. ^ "Jay Chou to star in action film 'Ci Ling'". Channel NewsAsia. 21 November 2008. Diakses 22 October 2009. 
  4. ^ "Jay Chou creates super-pandamen". Xinhua News Agency. 18 February 2009. Diakses 22 October 2009. 
  5. ^ "Hides manhood pretending to be woman, Alan Luo asks if Director Chou loves him". Chinatimes/translation: JayChouStudio. 30 October 2010. Diakses 2 November 2010. 
  6. ^ Jay Chou at imdb.com
  7. ^ Jay Chou at chinesemov.com

Situs Resmi[sunting | sunting sumber]